音乐表演艺术的创造性思维及培养

　　（安溪县文化馆，福建泉州362400）
　　【摘要】随着我国教育改革的深入开展，开展素质教育得到越来越多人的关注，只有培养学生的创新精神才能促进学生的全面发展，在音乐教学中发展学生的形象思维与创新思维有着非常重要的地位，本文在分析音乐表演艺术特点的基础上，提出利用音乐表演艺术发展学生创新能力的策略，希望对我国学生音乐表演艺术创新性思维的培养有所帮助。
　　【关键词】音乐表演艺术；创造性思维；培养
　　只有实现创新才能促进事物的发展，音乐表演艺术也离不开创新，音乐艺术作品来源于人们的生活当中，是人类创造世界的表现，带给人美的享受。所以音乐表演艺术与创新紧密结合在一起，音乐表演艺术只有发展学生的创新性思维，才能促进学生的全面发展。
　　一、音乐表演艺术的创造性
　　（一）具备坚实的文化基础知识
　　通常情况下，音乐表演艺术家都具备丰富的科学文化知识，有着坚实的文化根基，利用文化知识间的不同碰撞与整合，从而推动音乐艺术的向前发展，实践表明，音乐表演艺术都是以劳动为前提的。
　　（二）与众不同的人生经历
　　音乐表演艺术家的经历通常不同于常人，有着异常开阔的创造性思维与想象能力。利用本身与众不同的经历刺激思维的再创造，如果脱离了艺术家想象力的艺术作品则不能引起音乐欣赏者心灵上的震撼，音乐表演艺术则失去了活力。
　　（三）高度的抽象思维
　　一部成功的音乐表演艺术必须具备抽象思维的辅助，如果音乐表演艺术作品不包含抽象思维，则不会具有较强的感染力与层次性，音乐表演艺术则与现实生活相分离。
　　二、音乐表演艺术的功能
　　（一）提高智力水平
　　依据美国生理学家的研究得到，人类大脑存在左右二个半球，其左半球的职责是数理计算与抽象思维，右半球的主要职责是感知与空间想象，要想提高人的创造能力则需依靠左右二个半球的协作才能做到，所以音乐表演创造过程是人类智力发展的过程。
　　（二）发展鉴赏能力
　　音乐表演艺术中存在着丰富的形象思维，有利于发展人类的思维能力，不但可以提高人的表现能力而且可以帮助人类实现不同器官的协调发展，利用音乐鉴赏学习发展学生的鉴赏水平，增加学生的音乐知识。
　　（三）发展学生的创造性思维
　　最近几年，我国经济得到了快速发展，文化多元化成为发展方向，教育功能日益丰富。所以音乐表演艺术教学也需进行改革，教师要将提高学生的创造性能力放在重要地位，才能创造高质量的艺术作品。
　　三、培养音乐表演艺术创造性策略
　　（一）评价法
　　教师可以利用录音机录下学生的表演，然后播放给学生听，首先要求学生自己指出表演中的不足，接着教师开展科学，指导学生调节自己的发音。再有，同学之间也可以开展互评，利用同学间的互评可以发展学生的语言表达能力与提高学生的注意力，增加音乐知识的理解，激发学生努力思考，有利于深入理解音乐表演艺术。
　　（二）比较法
　　引导学生比较音乐表演艺术作品中不同的音色、力度与速度，有利于深入理解作品，感受音乐的感染力，想象音乐作品展现的中心内容，再有，在充分发挥艺术想象的同时合理处理比较内容，教师要鼓励学生大胆想象，运用丰富语言表现作品的真正内涵，提高音乐表演质量。
　　（三）形象思维法
　　音乐中的形象思维离不开丰富的联想，可以使音乐提高感染力。教师要善于根据学生的心理发展情况，利用故事、表演、挂图、录像等不同形式刺激学生想象，从而感染学生的心理、情感、行为等，鼓励学生展开自己的想象力，发展音乐表演创造性。
　　（四）创作表现法
　　利用学生创造音乐可以进一步夯实学生的音乐基础，丰富学生的表现手段，激发学生的音乐想象力，将自己的真情实感融入音乐创造当中，发展学生的创造力。如在音乐欣赏活动中，鼓励根据自己对音乐作品的感受表现音乐情境，可以利用自己的动作、幅度、力量等不同表现手段，能够调动学生的学习热情，从而积极投入到音乐创造当中。
　　四、音乐表演艺术创造性培养的方法
　　（一）发挥已有知识经验的作用
　　学生还需掌握一定的音乐理论知识与经验，同时具备较强的音乐表现力，才能促进自身音乐创造性思维的发展，所以教师还需重视为学生创造性思维的发展创建合理的教学氛围，进一步丰富学生的情感，鼓励学生勇于表达自己的思想感情，如在学习《学习雷锋好榜样》歌曲时，教师可以适当讲解雷锋的生活经历与故事，以增进学生的了解，掌握歌曲的创作背景，才能将自己的感情融入到表演当中。
　　（二）发挥教师丰富经验的作用
　　教师在音乐表演教学活动中，还需重视发展学生的发散性思维，如鼓励学生利用已经掌握的知识研究新知识，以发展学生的发散性思维，学生在学习音乐表演初期，通常都是利用跺脚或拍手的方法学习音乐节拍，教师可以根据自己丰富的教学经验深入讲解节拍的意义，明确节拍的相关知识，制订音乐节奏谱。
　　（三）開展创造性地音乐活动
　　教师在音乐表演教学活动中可以开展丰富的音乐创作活动，所以学生在学习音乐过程中不但要提高自己的音乐欣赏能力而且还需学会利用音乐元素表达自己的情感。所以学生在创作过程中可以融入自己对音乐的理解与感受，更好地诠释音乐的魅力，所以学生在平时学习过程中要掌握丰富的音乐要素，感受音乐创作过程，进一步发展自己的音乐表演创造性思维。
　　学习音乐表演首先要学习音乐欣赏，利用欣赏丰富多样的音乐作品提高自己的感受力，有利于理解与记忆音乐作品，接着进行歌唱的学习，利用歌唱可以表达自己内心的感受，使学生的心理与生理得到满足，还需重视培养学生的表现能力，学习器乐可以发展学生的创造性思维，器乐是音乐创造不可缺少的部分，在发展学生创造力方面有着不可替代的作用，所以教师要科学设计器乐学习，提高学生学习音乐的积极性，为学生表现自己创造更为丰富的机会。
　　（四）创建平等的学习氛围
　　教师还需善于创建一种平等、和谐、民主的学习氛围，学生身处宽松、愉快的学习环境中可以发展自己的创造思维，所以教师要意识到学生才是学习活动的主体，自己应该是学生学习中的启发者与指导者，从而使学生轻松投入到音乐学习活动中，支持学生在学习中努力思考、积极交流，因此教师要善于根据每一个学生的不同特点发展学生的思维。心理学研究表明，师生同处一种平等、和谐的学习氛围中可以建立的师生关系，有利于加强师生间的交流与沟通，教师不但要利用音乐教学帮助学生掌握丰富的音乐知识而且也要重视发展学生的鉴赏能力，刺激学生思维的发展，调动学生的学习积极性，保持旺盛的求知欲。
　　五、结语
　　总之，音乐表演艺术有利于发展学生的创造性思维，在开展音乐艺术教学活动中要利用各种音乐表演艺术增加学生的亲身体验，促进学生的全面发展，提高学生的综合素质，发展学生的创造力。
　　【参考文献】
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