说戏第一季第辑张兰珍我与桂玉娟心有灵犀

　　一个有涵养的女人
　　张兰珍：我演《惊蛰》中的桂玉娟
　　【编者按】
　　《惊蛰》是曲剧名家张兰珍老师的代表作，该剧是她在南阳市曲剧团时期首次挑大梁出演女一号的大戏，在当年的河南省第九届戏剧大赛上荣获金奖，同时也囊括了全部十四项单项奖。2004年，该剧参加中国第七届艺术节演出，荣获文华新剧目奖文化舞台美术设计奖等多项殊荣，主演张兰珍荣获观众最喜爱的演员奖。
　　这部被戏剧界专家称赞为深邃、细腻、典雅、唯美的经典之作，是一部视觉独特、立意新颖之作，在人与情的碰撞中揭示了尊重人格、张扬人性的精神内涵。既继承了河南曲剧传统戏的精华，又在剧目立意及表现风格上有较大的突破和创新。
　　很多人因为此剧喜欢上了张兰珍老师，观众最喜爱的演员奖名副其实。她本人如兰的气韵和女主角的形象也较为吻合。遇见桂玉娟是张兰珍老师艺术生涯的重要转折，她在不断的突破中树立了对于艺术追求的信心和决心，从人物的品格中也汲取着有益的养分。人与角色相濡融合，心有灵犀。
　　我于她乡土、市井的质朴、纯洁间，感知和敬仰她真实而高尚的人格、人性之美；
　　在曲剧现代戏《惊蛰》中，我演桂玉娟。
　　她是这出戏的主人公，天然的兰心蕙性，一个贤淑善良、真诚宽容而又坚忍刚强的年轻女性。她有一个纯真美好的女儿梦，却经历了意想不到的婚变；她以宽厚、真挚善待他人，以超乎世俗的举动让有情人终成眷属，走向涅槃的彼岸。。。。。。我于她乡土、市井的质朴、纯洁间，感知和敬仰她真实而高尚的人格、人性之美；于她默默的炼狱之中品味平凡的高贵，拥抱真善美的震撼。与桂玉娟结缘两年多来，被她感动着，激励着，一步步走向她人格、精神的纵深。
　　桂玉娟大致经历了这样的命运历程：一场纯真的女儿梦；一场意想不到的婚变；一番求索；一段炼狱；一次涅槃。我牢牢把握她贤淑、坚忍的基本性格特征这是中国社会女性内在的心灵之美，深入感悟她不同境遇中的情感世界，追求对人物的局部情感、情绪的描摩和整体刻画的协调统一，通过尽可能适宜、准确地运用戏曲唱、念等表演技巧，追求体现与表现、自由与规范的恰当结合，不断使这一人物更加可爱可敬，丰满完善。
　　唱是戏曲四功之首，是戏曲艺术最重要的表现手段。在充分利用唱腔塑造这一特定女性艺术形象中，我注意人物情感层次的变化，对她在不同情境中的情感、情绪、心态予以刻意求精的歌唱描述。桂玉娟满怀女儿初嫁的喜悦与憧憬进了林家，女婿读过高等学堂，婆家也富足殷实；小两口虽说不是青梅竹马，却也称得上郎才女貌、门当户对。然而，就在本应是温馨、甜蜜的新婚之夜，她却被冷水浇头！原来，丈夫在学校读书时就有了山盟海誓的意中人，他是在父母的欺骗下与她拜的天地。这是《惊蛰》戏曲情势的第一次大的转折，无疑，人物情绪发生了天地悬隔的巨大变化。桂玉娟如雷轰顶地唱道：新婚夜当头一闷棍，似跌谷底万丈深。只说是夫妻唱和鸳鸯枕，谁知他心中已有意中人。。。。。。这里有惊、有悲、有怨、有苦，甚至有愤、有恨。但在演唱时，我没有做大悲大恸的声音宣泄，而是让桂玉娟面对残酷的现实，表现出极度的压抑和一个深受传统婚姻观念影响的女人的涵养。即便是谁知他心中已有意中人中的有这一整个唱段中的凄厉的高腔，也予以十分谨慎的控制，使其高而不燥、响而不野，以恰当的声音形象传达了属于这一人物的特别内涵。这样的处理，折射出桂玉娟较为浓厚的家庭教养渊源，较为准确地体现了她贞淑、内在、坚忍的性格特征。而这并不张扬的唱腔，反以低回幽咽律动，使人感受到更为强烈的人物内心苦涩，唤起人们对人物的格外同情。与此同时，这里的感情分寸把握，与这段唱腔结束处的用真情去换取丈夫爱心的思想、感情定位紧相吻合，进而使整个唱段表现出音乐格局、情绪的完整、谐和、匀称之美。
　　桂玉娟南阳寻夫，被正在玩捉迷藏游戏的丈夫林子枫错当自己的恋人柳玉娟，一下子扑了个正着并激动地呼叫：玉娟，我抓到你了！这深情而急切、热烈的呼唤，与桂玉娟日思夜盼的绵绵情意交融，顿时令她身心颤栗，使她误入幸福的幻境，陶醉在丈夫温暖的怀抱：丈夫怀中三春暖，一声玉娟润心田。而这是虚幻的春风、春雨！当她理智复苏，猛想起这玉娟不是那玉娟之时，已摘下蒙眼手绢的丈夫正尴尬难奈，手足无措；那个漂亮的柳玉娟也已亭立于自己的面前。读破女训的桂玉娟向柳玉娟讲述做女人的规矩，力争达到此行的目的。而让她万万没想到的是，情敌却以自己天大的委屈令她一时有口难辩，我和子枫同窗三载，相亲相爱，而他的父母却逼他和一位从来就不认识的女子拜堂成亲。。。。。。她要同桂玉娟一起弄个明白，要向这个世道讨个说法，要让人判出个公道！继而，桂玉娟拿出半年多来用真情与期待缝制的衣裳让丈夫穿试，而丈夫却如芒在背，急急借口逃避。丈夫新婚洞房的规避、寻夫遇到的重重伤害，使桂玉娟遭受难以承受的刺激，她失神地一把抓起林、柳的定情信物月琴，一阵用力狂扫，将满腹的苦怨、无奈、愤懑倾泻在琴弦之上。这是一个较大的抒情唱段。我认真把握桂玉娟的内在情感与外在形态表现的合理性，在开掘她翻江倒海的内心世界时，坚持以她柔韧、内秀、富有修养的特定性格为参照系，追求秀丽、柔美的声音品质，寓人物复杂的情感于文雅细腻、宛丽逶迤而美听的演唱之中。苦不堪言的桂玉娟面对无情的打击，想起未出阁时的女儿梦：闺中多少女儿愿，常向心中画夫男。画罢方脸画圆脸，。。。。。。画不尽女儿心中甜。这纯真美好的女儿梦想，与现实形成令人心碎的强烈反差！在婉转、优美、抒情的唱腔旋律中，我融入了如泣如诉的表现方法，使唱腔平添了几分苍凉、幽怨的色彩。比如：常向心中画夫男的男字发出后，我将其转用eng音拖腔，使旋律于幸福、甘美的流动之中油然生出一缕淡淡的忧戚，加之旋律高音从全剧的最高音以九度的落差一路级进下行，每当唱到这个地方，就连我自己也顿生悲凉之感。画不尽女儿心中甜的儿字是一个八小节的长拖腔，一波三折，哀伤与憧憬交融，甘甜与苦涩并存。我在演唱时，让自己深陷于旷远、甜蜜的遐想之中，在具体的演唱方法上，使用了三次于弱拍换气的断腔技巧，并使其中的四个腔节的力度层层递减，以至达到极弱的程度，有效地牵制了观众的情感投入，比较尽意地唤起了观众的情感共鸣。
　　从闺中的女儿梦想到新婚洞房的冷水浇头，从公婆膝前尽孝、日思夜盼夫归到亲眼见到丈夫与他同窗三载的恋人生活在一起，在处理这段长达二十多句的唱段中，始终贯穿以疑问、思考与无奈，注意使唱腔不温不火，让观众从理智之中感悟出人物对人生、爱情、道德的叩问。尤其是唱段结束处的怀抱琴儿向谁弹，三次重复，凄婉深沉，卒章显义。我特别注重唱腔强弱分寸的把握，以惘然若失、茫茫然的收煞，强调人物悲怨中的理性，为人物自己，同时也为观众留下沉重的问号，从这出戏的一个重要侧面体现出该剧独到的思想内涵。
　　如果说以上的唱腔是桂玉娟压抑中的控诉，那么祠堂一场代夫叩首的大段唱则放开了情感的闸门，使主人公的胸中块垒经雪融冰消，一泻而尽。比如他们胸怀大江海，我却囚锁在牢笼的唱腔，尽情尽意，情感奔放。其中囚锁在牢笼句以特定音型的连续四度跳进，构成旋律主体，迂回曲折，一咏三叹，撼人心肺，荡气回肠。至桂玉娟以自休自身的惊人之举迈向她人格的顶峰，那段休怪玉娟违父命，。。。。。。俺不愿贞孝坊上表德行的快速垛板，更是字字珠玑，一吐为快，淋漓酣畅。这种由压抑到纵情的情感外化，生动的表现了桂玉娟的人格精神的提升。这是桂玉娟历经人生、婚姻不幸之后的超脱，是由传统步入现代的自我超越。但尽管这是大幅度的强烈的情感宣泄，而毕竟是一位贤淑、柔弱而内在的青年女子的觉醒。在这里，我仍然坚定不移地把握人物特定的修养与内涵，尽可能地回避传统的大腔大嗓的演唱方法，用准确而富有个性的唱腔音乐形象，较好地完成了这一艺术形象的塑造。
　　戏曲有着有声皆歌的美学特征，于是，有人主张把念白也归于歌舞演故事之歌的部分，可见其在戏曲表演中的重要地位。为此，在念白方面，我同样精雕细琢，追求尽可能的准确、传情、达意，为人物的完整塑造起到了重要作用。仅以两处极短小的念白为例：第五场中，宽容大度的桂玉娟来看望困窘中的柳玉娟，并告诉她公爹要将其及孩子赶走的消息。柳玉娟决计离开这里，真诚地劝桂玉娟与她一同出走，去寻找新的生活。这里，桂玉娟的回答是我要是走了，镇上的人会说我是守不住。这句话是浓厚的三从四德思想熏陶下的一个贤惠女人的肺腑之言，更道出了千千万万个中国封建传统女性的悲哀！这句看似非常普通的台词，却有着非同一般的社会内涵，更在剧中起着至关重要的作用，有着一石激起千重浪的舞台效果。我深入地揣摩此情此境中的人物内心世界，沉下整个身心与人物融合一体，稳稳把握语速、声调、语气及声音的韵趣，韵味浓淡，由桂玉娟于不经意间脱口而出，使这句道白在平淡之中产生出令人毛骨悚然六月寒的艺术震撼；戏的最后一场，林子枫逃走后，族长逼问众人，是谁将他放走，并声称不说就打！气氛十分紧张。而就在这时，幕内传来桂玉娟坦然自若的仅有两个字的应答：是我。随之，她缓缓走来，震惊了祠堂内外的林家老老少少。这两个字也经过反复的精心设计，无论声调高低、音量大小以及气韵状态，我都给以非常平常的处理，但它却弱而不虚、低而不怯，准确地外化了人物的心态，于戏的结束处，为这一人物性格、形象的完美、统一起到了极为重要的作用。
　　艺术形象的塑造没有定格，一千个人就会有一千个哈姆雷特，这已成为我们演员常说的话。虽然我饰演的桂玉娟在第七届中国艺术节上获得了文华表演奖和观众最喜爱的演员奖，但并不完美，缺憾还是很多的，再造的空间也还很大。我喜爱桂玉娟这个人物形象，她甚至是一位伟大的女性。列夫托尔斯泰就曾说，真正的伟大在于朴实、善良和真实。我希望在专家、同行的指教和帮助下，使这一人物不断完善。（完）
　　PS：本文已经原作者授权，转载请联系后台！