著名画家王来文40幅白描花鸟画亮相苏州虹雨石美术馆

　　中国当代艺术网林文彬讯，3月27日下午，《以线为骨王来文白描艺术雅集》开幕式在苏州虹雨石美术馆举行，40幅以水仙、荷花等花鸟为主题的白描作品一经亮相，就吸引了来自全国各地的艺术家们的目光，他们纷纷点赞道：用线条撑起风骨，干净纯粹却又足见力量，妙！
　　白描是中国绘画的造型基础，是中国画中不可或缺的重要组成部分。王来文结合古法用笔和白描技法，形成了自己特有的风骨与品格。他始终在传统花鸟画的题材范围内进行笔法与墨法的探索与延展，很少在画面中融入色彩表现，坚持在水墨的本体语言中强调韵味与格趣的变化以及水墨绘画所独具的精神涵义。在当代过度强调色墨融合的审美潮流之下，王来文的白描花鸟画可以说是独树一帜、独领风骚，让当代美术界看到了一种纯粹的笔墨精神。
　　据了解，王来文是我国著名画家，工于花鸟，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、福建省文联副主席、福建省美术家协会主席。在他的花鸟画中充分体现着从晚清、民国到现当代以来福建地域绘画的传统文脉。本次雅集笔者看到，这些作品聚焦荷花、水仙等传统物象，画面形神兼备，构图洗炼清雅，线条变化圆浑有力、简洁含蓄，充溢着音乐般的节奏韵律。
　　王来文出生于福建漳浦，福建的地域性格和文化气质对其创作产生了决定性的影响，他也由此进一步总结出闽人尚‘线’的艺术规律和地域画风特质。
　　他曾以人物画入手练就了以形写神的造型能力，继而又进入到写意花鸟画领域进行深入探究。他在明代写意花鸟画的辉煌成就中，悟得了苍劲圆润、清逸俊秀的艺术风格，深受青藤、白阳、石涛、八大的理念影响，从而在写意花鸟画的笔墨形神之中强化了对于物质与精神的物我关系的思考表达。
　　把他们当作亲人、朋友，我沉醉于个中不同的缘分，当被问及最喜欢画哪一类题材，王来文老师亲切地说，每个题材给我的情感、感悟都不一样，给我心灵上的触动，除了自然的美，更有它们本身在历史长河中沉淀下的美。
　　比如荷花出淤泥而不染，它本身被赋予的文化情感，给了我感悟，王来文说，福建是水仙的故乡，水仙对我来讲更亲近，就像从小的‘青梅竹马’，给我的触动也最深，可以产生不同的情感。
　　王来文家中就养着几十盆水仙，每年春节他都会画几幅水仙，每个阶段画水仙都有不同的理解和解读，表达的意义也会有所不同。
　　这次王来文到苏州办画展，还特意带来了他这几年画的螃蟹，其实我并不觉得它生来就‘横行霸道’，而是‘另辟蹊径’的一种巧智。我这次带来的一幅螃蟹，给它的题词就是：不敢直撞，只好横行。这是谦虚的为人处事的方式。
　　开幕式上纷获现场嘉宾赞誉：
　　我喜欢他的水仙，他对水仙的理解和体验特别丰富。江苏省美协主席周京新说，他画水仙总是取其一两枝，他大胆的取舍，不要全部，在画面中形成简中孕繁的奇特效果，给人的感觉又很安静素雅。
　　（刘佳）
　　我自己是画人物的，今天看到王来文的画中有两张佛像，是用花鸟画的方式来画人物，有他独特的绘画特色和运笔方式，这是比较有趣的，我特别欣赏。中国美协国画艺委会委员、苏州国画院院长、苏州市美协副主席刘佳说，王来文虽然身兼数职，有很多行政管理的繁琐事宜，但是他的画，基本以梅、兰、竹、菊为表现对象，这是中国最传统的文人所耕耘的对象，在这块天地中间，他是安静的，对象也是安静的，画的画也是安静的。
　　刘佳补充说，他的花鸟作品中还融入了稍许的水墨点擢，由此构建出新的层次和内涵。他自己想给画面营造一种气氛，希望画中有文人气息、文人情怀和文人的执着。
　　（李超德）
　　王来文继承了福建的陈子奋铁线勾的传统，又有自己的发展。顿挫的笔，是有起伏的；他用线的灵动来带动画面的灵动，而纯粹意义上的工笔用线是很平的，不像这般顿挫抑扬，有波折、有起伏。苏州大学艺术学院教授、博导、苏州大学博物馆馆长、福州大学厦门工艺美术学院院长李超德说，以线为骨，这种线是站得住的，不是柔软的。他常用纯粹的黑白来表达画面，这说明他很有自信。因为用纯粹的黑白来表达画面，是极有难度的。
　　（王书侠）
　　所有线条处理里面，我非常喜欢王来文对长的、小细线的处理，山东科技大学艺术学院教授王书侠则欣赏王来文对于线条的处理方式，他说，这种细腻的情感，对线条的控制力是一个内心极静的人才能做到的，这需要安静下来，让自己的内心进入空灵的、极静的、忘我的状态。