浓缩的中国山水情

　　再文艺的人也离不开农业
　　说到盆景大家最先想到的可能就是雄健挺拔、苍劲自然的树桩或是微型的山水峡谷。作为一种园林艺术，盆景是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景起源于我国唐朝，而后通过日本在全世界范围内得以流传，现今已成为一项世界性的艺术。
　　盆景是在石玩和盆栽的基础上发展而来的，以盆为纸，以树木、山石为材料，将自然古树与山水胜景浓缩于盆盎之中。在我国汉代就已经出现了盆景的雏形，但是尚且不具备盆景的特点，直到唐朝娴熟的盘扎和修剪技术使得盆景得到飞速的发展，文人的诗情画意也逐渐融入到盆景造型中。到宋代时，绘画理论以及对石玩的欣赏都提高了盆景艺术，而我国的盆景也是在这一时期传入日本而后影响世界。明清是我国盆景发展的成熟期，无论是盘扎修剪还是锯截雕琢技术都达到了相当高的水平，盆景制作的理论和专著也纷纷问世，以至于清朝时，盆景艺术已是庭院装饰中不可缺少的装饰。
　　我国的盆景可分为树桩盆景和山水盆景两大类，树桩盆景自然是以树木为主要材料，通过盘扎、修剪、整形等方法进行长期的艺术加工和园艺栽培，在盆钵中表现葱茂的大树景象；而山水盆景则是以山石为构体，对祖国的山山水水、丘壑林泉进行艺术再现。在长期的发展过程中我国的盆景也形成了许多的派别，这些派别都是以树桩盆景为基础划分，主要包括了苏、杨、海、川、岭南五大派。
　　苏派盆景
　　苏派盆景主要以修剪为主，以自然为美，反对矫揉造作。苏派盆景最典型的代表就是六台三托一顶，这种盆景的创作大约需要十年时间，地方特色十分浓厚，所谓六台即是树木的主干弯曲成六曲，侧枝左右分开，每边扎成三片。后面的三片就成了三托，顶端一大片即一顶。
　　六台三托一顶
　　扬派盆景
　　扬派特别讲究功力深厚，严整而富于变化，清秀而不失壮观。云片造型是扬派的特点。巧云式的造型仿照黄山的迎客松。枝叶平展成云片，顶片为圆形，就像浮着的薄片。云片上下错落，层次分明，平整端庄。
　　巧云式
　　川派盆景
　　川派盆景盘扎与修剪并用，特别喜欢用曲折的造型，树桩以古朴严谨、虬曲多姿为特点，悬根露爪，擅长对根部进行处理。许多曲折造型例如对拐、方拐、滚龙抱柱等都是川派盆景的代表形式。
　　方拐
　　岭南盆景
　　岭南盆景又称广东盆景，最喜爱用修剪的方法进行盆景造型，蓄干截枝是岭南盆景最大的特点。使得枝干和叶比例恰当，上下均称，枝干瘦硬如曲铁，树形顺其自然，不拘格律。与其他盆景不同的是，岭南派不用松杉柏类植物，多会用九里香、雀梅、福建茶等植物。岭南盆景多以自然大树型为风格，借鉴大自然中千姿百态的树木形象。
　　截干蓄枝法制作的盆景
　　海派盆景
　　海派盆景多是以上海盆景为主，也是微型盆景的首创流派，这也是适应上海高楼建筑，场地有限的结果。海派盆景树种非常丰富，目前已有140多种。成型的海派盆景枝干屈伸自如，线条明快流畅。海派盆景的造型形式比较自然，不受任何程式限制，因此其造型形式多种多样。
　　微型盆景
　　除了广为流传的这五大派，我国还有浙派、徽派、通派等各种流派，徽派的游龙式，通派的两弯半都是非常经典的盆景造型。
　　而对大自然山水胜景大好河山进行再现的山水盆景比树桩盆景更富有诗情画意，结构更加复杂，内容也更加丰富，与山水画的联系也有其紧密。
　　孤峰式
　　孤峰式盆景最大的特点就是一峰突兀而起，峭壁千仞。孤峰式盆景构图简洁，多在山石中种植苍松翠柏，也会使孤峰不孤，非常具有生机。
　　群峰式
　　群峰式表现山重水复，层峦叠嶂，群峰挣秀的自然景色。全景无明显主峰和配峰，岗丘起伏，有疏有密，将宏大的自然景观浓缩于浅盆之中。
　　散置式
　　散置式的布局之前两种较为生动活泼，山峰并不高，一般由三组以上的山石组成。每组山石有多块大小不等的石料组成，并以其中一组为主。布局时峰峦之间疏密变化丰富，聚散有序，多而不乱。
　　联体式
　　联体式盆景与散置式有相似之处，但是最大的区别就在于联体式中山峰高矮、大小都是相连在一起的，这些起伏相连的峰峦布满盆中，之间没有分割开来的水面和空白。这种盆景节奏感强，气势雄浑，情调高亢。
　　中国盆景被誉为无声的诗、立体的画、活的雕塑，它运用缩地千里、以小见大的艺术手法，藏参天复地之意于盈握间精致细腻的再现了大自然的神韵。
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