简析声乐演唱中的情感表达

　　【摘要】情感表达在声乐演唱中的重要性可以引用托斯卡尼尼的一句名言：任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。声乐是一门综合性的艺术，它以人的声音为乐器，通过个人演奏来表达特定的思想感情。在声乐演唱中，歌唱技巧和声音训练只是前提，真正能体现声乐魅力的，是渗透在其中的情感。因此，本文将着重分析情感表达在声乐演唱中的表现形式、重要性，以及如何提升情感表达的能力，希望能给阅读者带来启发。
　　【关键词】声乐演唱；情感表达；歌唱技巧；情感宣泄
　　一、情感表达在声乐演唱中的重要性
　　（一）情感表达是声乐演唱的最终目的
　　抒发情感是声乐演唱的主要目的，为了达成这一目的，演唱者不仅需要具备娴熟的演唱技巧（这是情感抒发的前提条件），更需要有情感表达的意向和能力（这是情感抒发的推动因素）。一个优秀的歌唱家，就是在应用熟练的发声技能技巧的同时，还可以生动地表现出作品的思想感情，使观众产生共鸣，从而使观众的心灵受到震撼。如此一来，才能称得上一次合格的声乐演唱。不少音乐人，其演唱技巧娴熟，但是未能把握住作品所要表达的情感内涵，从而导致演唱时感染力不足，也就不能切实地打动观众了。
　　（二）情感表达是展现乐曲内涵的手段
　　声乐演唱是一种活动，演唱的乐曲则是加工的材料〔1〕。要想完美地完成一次演唱，不仅需要演唱者的技巧，在乐曲选择方面，也需要下功夫。不同的乐曲适应不同的情景，同一乐曲在不同演唱家的演奏下也将展现出不同的内涵。究其原因，是因为情感表达的细节的差别。乐曲的内涵只有通过情感表达才能展现出来，演唱者在掌握了一定的演唱技巧与动听声音的基础上，通过演唱过程中的情与声的有机结合，把乐曲所蕴藏的内涵慢慢展露出来，经过个人加工和改造，与观众形成共鸣，从而使整个作品获得精神上的升华。
　　（三）情感表达有利于歌者自身
　　演唱者和情感表达的关系，表面上看来如同工具与使用者：演唱者使用情感表达，借以增强演唱的魅力。但是对于演唱者来说，他们在演唱过程中是否能够正确地使用情感表达，除了影响到声乐演唱的效果之外，更能从深层次决定他们的演唱是否能吸引观众，也就是我们常说的：进入到观众的内心深处，打动观众。这是一个双向的反馈，如果听众得到了良好的观赏体验，他们会更加支持演唱者，而演唱者就会从这种支持中获得满足，从而，在精神上获得满足。因此，演唱者加强情感表达的能力，不仅是利用这一工具为听众服务，更是在潜移默化中为自己找到了替身。而且从另一方面而言，如果歌唱者熟悉了情感表达的技巧，就可以在演唱中一直保持一种良好的歌唱状态。会就会在演唱过程中表现出一种更为酣畅淋漓的演唱状态，而且随着整个演唱过程的持续推进，演唱者的演唱状态就会变得越来越好。
　　二、如何提升情感表达的技巧
　　（一）理解歌曲的创作背景和内在情感
　　有些歌曲，其曲风和内在情感存在相当大的差异，以《seasoninthesun》这首歌曲为例，其曲风阳光轻快。但是如果深入了解其创作的背景：一首将死之人的回忆之歌。如此一样，这首歌到了演唱者手中，其欢快曲风就需要作另一番解释了。理解了歌曲的创作背景和内在情感就相当于在混乱中找到一根线头，顺着这根线头，演唱者才能正确地做出情感表达。如果对歌曲做出了错误解读，那就如同南辕北辙，情感表达的真实性自然也就无从谈起。
　　（二）情感表达在歌词方面的体现
　　不同于器乐演奏，声乐演奏的特殊性就在于它有歌词。通过歌词渲染，声乐演奏可以更直观准确地表达出作品的情感〔2〕。这就要求演唱者深入理解、声乐作品中的歌词变化和背后的含义。歌词不仅仅是演唱者表达的手段，更是创作者在创作时情感的真实流露。可以说歌词是最直观的情感表达的手法。在歌词里，歌曲创作者的喜、怒、哀、乐统统彰显在字里行间。以《义勇军进行曲为例》：起来！不愿做奴隶的人民！把我们的血肉！铸成我们新的长城！如此激昂的词语，即便是脱离旋律节奏，我们也可以从中感受出那份庄重和愤怒。
　　（三）把握旋律是情感表达的重要手段
　　乐曲的旋律是情感表达的另一方法，也是创作者蕴藏在乐曲中的内在情感。激昂的旋律象征着前进、光明，优雅的旋律意味着绵长、温柔，可以说一首歌的旋律为一首歌的情感定下了总体基调〔3〕。演奏者首先要熟悉作品的旋律，这样才能有利于在演唱时情感内涵的表达。由此可见，演唱者不仅要熟悉地理解作品的每一段旋律，更要深入挖掘，理解旋律背后的情感。作者为什么要这么写？我应该怎么表达？脱离了对旋律的理解，演唱者必定无法把握歌曲的内涵，也就谈不上情感的表達了。当然，有些歌曲的旋律有时会具有欺骗性，如前文所说《seasoninthesun》，这就要求演唱者同背景理解相结合。
　　事实上背景理解、歌词理解和旋律把握这三者并非独立的，而是整体不可分的。一个优秀的演唱者要做到三者有机结合，有机统一，用整体的目光和统筹全局的方法把握三者。
　　（四）保留演唱者自身的特色
　　声乐演唱中，我们需要对演唱者和歌曲本身给予足够的重视。我们清楚地认识到歌曲是独一无二的，同样的，演唱者也是独一无二的。同样的歌曲，在不同演唱者不同声色、不同情感的表现下，能呈现出截然不同的视听效果。以《阿刁》为例，原唱者赵雷给我们演绎的是一个超然的西藏小喇嘛；同样的歌曲，在张韶涵的演唱中，则全然是自己的化身。这种理解不仅来源于对歌曲本身的理解，更是结合了演唱者自身的经历。这种情况下的情感表达是真实且自然的，它不加修饰，而且极具穿透力。演唱者在这种状态下演唱的不是歌曲，而是自己。不同的声乐作品会有不同的情感内涵，这就需要声乐演唱者在进行演唱前就能参透出其中的思想内涵，从而让自己在歌唱时可以把握好大致的情感表达方向，并做好歌唱的情感侧重与安排，让自己的情感能够合理地融入到声乐作品的演唱中去。
　　三、总结
　　声乐演唱同所有音乐演奏一样，受两方面因素的共同影响。一方面是乐曲本身，一方面是演唱者自身。不同于器乐演奏，声乐演奏对于演唱者自身的要求更高。因为它不仅需求娴熟的歌唱技巧，还需要敏感的情感感知力。一个好的歌唱家让观众也能够欣赏到惟妙惟肖的声乐演唱艺术，并体会到其中的情感情绪，进而得到极大的情绪渲染，由此产生出极大的心灵震撼。
　　【参考文献】
　　〔1〕中国声乐的发展与未来继承、借鉴、发展、创新〔J〕。金铁霖。人民音乐。2013（11）
　　〔2〕声乐钢琴伴奏之平衡理论与实践〔J〕。千红。人民音乐。2013（11）
　　〔3〕歌剧观念转型时期和声语汇的动力营造从莫扎特和贝多芬的歌剧作品谈起〔J〕。罗可曼，李劲松。人民音乐。2013（11）