鬓边不是海棠红里除了京戏你对京绣又

　　唐朝诗人胡令能写的绣成安向春园里，引得黄莺下柳条，就描绘了这样一个美好的画面：被绣好的屏风放在春天的花园里，由于太过栩栩如生，居然吸引黄莺向着屏风中的花朵飞过来。这是一首赞美刺绣精美的诗。
　　一针一线诉说着历史，更是让人为之动情。近期在爱奇艺热映的民国传奇情感剧《鬓边不是海棠红》，除了展现出了跌宕起伏的剧情，还向观众展示了以身救国的崇高理念，还有振兴京剧国粹的坚定信念。这部剧服饰精良，诚意满满，而这部剧中大部分的戏服都是通过中国传统刺绣工艺京绣来制作的。
　　京绣作为中国古代用于宫廷装饰、服饰的刺绣，十分精致华贵，与玉雕、景泰蓝、雕漆、象牙雕刻、花丝镶嵌、金漆镶嵌和宫毯并称为传统工艺中的燕京八绝。除此之外，还曾和现四大名绣中的苏、湘、顾并称为四大绣。
　　雍容典雅，章身之具，涵盖了京绣的特色。看了这部《鬓边不是海棠红》，除了对里面的京戏有所了解外，你又对里面戏服的传统刺绣工艺京绣，了解多少呢？
　　京绣的历史发展
　　起源于唐朝
　　早在西汉时期，便已经步入了中国刺绣发展史上的第一个高潮。发展到唐朝时期，由于唐朝封建经济高度繁荣，以及民族融合的特色，唐朝百姓的生活丰富多彩，而服饰也有较强的等级制度和贵贱尊卑之分。
　　《旧唐书》卷五十《后妃传上玄宗杨贵妃》中曾经记载：宫中供贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人，必求良工造作奇器异服，以奉贵妃献贺，因致擢居显位。
　　由此看来，唐代时期，刺绣已经有了较大的发展，但此时京绣仍尚在雏形。
　　元代步入高峰
　　发展到辽、金时期，北京逐渐成为政治中心，在此不断增长的王室以及贵族的消费需求，逐渐改变着北京地区刺绣的面貌。此时的京绣已经正式产生，并且有了姓名。而元朝时期，宫廷召集了大批来自全国各地优秀的绣工，让京绣的质量进一步得到提高，此时的京绣已经逐渐步入了另一个高峰。
　　明清最为兴旺
　　伴随着元、明、清三朝，北京终于成为了大一统王朝的首都。北京独特的地位，让京绣得到了进一步发展。而明朝时期，京绣在针法技艺、用工用料、纹样图式等各个方面越来越规范，形成了自己的体制，并且逐渐扩大了规模。
　　发展到清朝时期，伴随着京剧的兴盛，京绣在民间也有了大量的发展。到了光绪年间，京绣的工艺水平达到了巅峰，甚至超过了苏绣、顾绣等著名绣种。
　　在清末徐珂编撰的《清稗类钞工艺类画绣》中记载：同、光间，首推京绣，五彩尤精，西人亦极赞之。
　　清王朝灭亡后，宫廷绣工逐渐流落至民间，而京绣的发展轨迹也做出了相应的改变。直至今天，京绣已经形成了新的发展面貌，这项传统刺绣工艺的传承，还需要后世去努力。
　　京绣的广义狭义之分
　　在上文中我们提到京绣，又被称之为宫廷绣或宫绣。实际上，宫绣指的是以北京为中心的刺绣产品的总和，这是一个大范围。而京绣绣也仅仅是宫绣中的一种，那广义上的京绣与狭义上的京绣又有什么区别呢？
　　总体来说，狭义上的京绣指的是在北京这一地区内，刺绣工艺为历朝历代宫廷服务的一部分。而广义上的京绣，却涵盖着北京地区为皇家以及民间服务的刺绣工艺。
　　宫绣呢，则是一个范围更广的概念。不仅仅是京绣供应于宫廷皇族，许多的地方名绣，包括苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、顾绣、鲁绣等都可以通过地方向作为全国政治中心的北京进贡给宫廷。因此，宫绣是一个大的概念，而京绣则是他重要的组成部分。
　　京绣的工艺特色
　　工匠与众不同
　　相较于京绣，想必大家都更加了解刺绣，刺绣又被称之女红。在每个人的固定印象中，或许会认为，京绣这样的精致活儿，女子更为适合。但令人意想不到的是，历朝历代，上品的京绣几乎全都出自于男儿之手。
　　京绣的要求极高，因为它们提供给皇家使用，容不得一丝差错。每一针每一线都需要力度均衡，而针线之间必须紧密，才能让一件绣品气质非凡，皇家尊严才能够从服饰中被体现。
　　而为了选拔接班人，绣工们费尽心血。每年需要选出零星几个有天赋的男孩，并经过严格的培训，将其性格磨练至阴柔，且有耐心，再经过师傅带领学习刺绣。刺绣有较主观的意识，绣工审美高代表着刺绣作品能够更加上乘。
　　但是京绣却没有，京绣作为宫廷绣，具有固定的走针流程，不允许绣工有任何的主观创作意识。而男性绣工在京绣方面能完成的更好，这些绣工保证了刺绣在力气以及风格上能够更加雄伟，更深刻的体现皇室威严的气势。
　　京绣工匠为男性这一与众不同的特点，发展到清朝时，就已经逐渐淡薄了。此时的京绣逐渐走进民间，女性绣工开始层出不穷。但实际上，京绣采用男性绣工，也是刺绣史上独一无二的特色。
　　材质雍容华贵
　　京绣材质雍容华贵，这一特点毋庸置疑，作为专门提供给皇家使用的绣品，材质一定是最佳的。据相关文献记载，京绣一般选择质量最佳的绸缎为面料，而绣线包括了以蚕丝制造的绒线，还有大量的黄金、白银锤箔，捻成金、银线。
　　除此之外，在一些特定的重大场合上，皇室人员所穿着的服饰，还会使用珍珠、孔雀羽毛以及珊瑚等极其珍贵的材料穿插于服饰上，令人惊叹。
　　针法技艺精湛
　　京绣吸取了各地明绣针法的技巧与精华，再加上皇族独特的审美以及规范，形成了独一无二的京绣针法。在针法上，京绣继承了苏绣的法制，有齐针绣、抡针绣、套针绣、施针绣、滚针绣、切针绣、平金绣、打籽绣、网绣、穿珠绣、盘金绣、圈金绣等。京绣的每一针、每一线都展示着皇家的气势与尊贵。
　　除此之外，不同的针法组合，让服饰更加的华贵。比方说绣工通过施针、滚针来体现服饰面料上的珍禽异兽毛发的蓬松光滑，让图案愈发栩栩如生；绣工亦可通过散套针刺绣花卉，让花瓣和叶子的纹理更加清晰，这样花卉在视觉上才能够娇艳美丽。
　　清末徐珂编撰的《清稗类钞工艺类画绣》称之为：至拉索、打子各绣法，以重叠法铺绣之，其花卉之枝叶皆有生气。也同样描绘了传统京绣的生动形象：一切花卉、山水、禽兽、鱼虫等，栩栩如生，呼之欲出，。
　　而且绣工还运用盘金绣来刺绣龙凤，这样能够体现京绣的皇族气派，华美富贵。京绣针法中最为特殊的是平金打籽绣，它是以真金打成箔片后，通过绣工捻成线，盘成吉祥的图案，之后再绣在面料上，精致华贵程度可见一斑。
　　纹绣图案题材广泛
　　京绣所纹绣的图案十分广泛，设计依据来源于统治阶层所遵循的礼仪制度。其常见题材有：龙、凤、蟒、麟、狮、十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻）、寿山福海、八宝、祥云、牡丹、芙蓉、绣球、团花、喜寿、蝠、百子等。
　　除此之外，京绣的每种图案都通过了象征、比喻的手法来反映皇室人员的意愿，京绣将胸襟的开阔比喻成日月星辰，将山的雄伟赋予镇定的含义，将龙的神秘寓意着世事变化无常，将华虫赋以文采，将兽尊代表孝忠等等。
　　并且京绣通过服饰将驱恶辟邪、祈福纳祥的心愿表现出来。而京绣图案本身既寓意着祈福吉祥，也代表着穿着者地位的象征。
　　发展到清朝，在《大清会典》中，严格的对皇帝、皇后、皇子、贝勒、大臣等不同等级身份的角色，进行了不同服饰花纹图案等级的划分。
　　一般来说，五爪金龙这一图案是皇室专用的，而文官与武官服饰图案也大大不相同，文官服饰的图案大多是代表着文采的飞禽，而武官服饰的图案大多数是代表着勇猛的森林走兽。
　　京绣与其他名绣的区别
　　地域文化的差异
　　在人们的固有印象中，南方女子温婉动人，而北方女子活泼开朗。实际上地域文化不同的绣种，也具有很大的差异。比方说苏绣、顾绣这些著名的绣种，大多出自于南方，而它们针法活泼，色彩清雅，构思巧妙，那么京绣与之又有何不同？
　　由于北京所具有特殊的政治、文化地位，京绣经历了不同的发展历程。尤其发展到清朝，京绣在加速发展的同时进行了分化，从满足消费大众所需要的产品中，分化出专属于王室使用的高档绣品。而为了符合皇族尊贵的气质，京绣大多数以雍容华贵的特点著称，这与其他的地方绣种具有很大的差异。
　　发展动力的不同
　　京绣的形成与发展和其他地方名绣的区别，更是由于发展动力的不同。地方名绣大多是家庭作坊式生产，为满足经济需要。
　　而京绣在本地刺绣的基础上，受到北方少数民族（如鲜卑、契丹、女真、蒙古等）刺绣的影响，广泛吸收借鉴了鲁绣、汴绣、苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、顾绣等的工艺技法，在皇室家族高品质消费与审美偏好的拉动下不断提升，最终形成了自身的风格特色。
　　功能及服务对象的不同
　　京绣与其他地方名绣的功能也有所不同，很多地方名绣都只是作为单纯的装饰品，比方屏风等等。京绣却往往带有更多的实用价值，因此，京绣在选材、施艺、配色、纹饰等方面，有较突出的装饰性和标识性，兼具观赏性。这也是为了达到彰显使用者身份地位、气象威仪的目的。
　　京绣的传承意义
　　京绣不同于其他地方绣种的发展历程，它具有自身独特的工艺以及文化气质，随着时代的变化，京绣逐渐形成了新的发展面貌，但是它的传承更值得后世重视。
　　与苏、湘、顾等地方名绣所浸润出的诗情画意相比，京绣更多流露出的是北方文化的雄厚与华贵。虽然京绣并不处于一个自由的文化环境，但实际上由于受到统治阶级文化意识上的干预，从而也形成了自身独特的风格。
　　尽管现如今封建王朝已经随着历史逝去，但这种影响深深地印刻在了京绣的文化中，在现代文化中，京绣已经有了自身独树一帜的风格特征，让人耳目一新。
　　随着近些年的社会发展，自古流传下来的各种优秀的工艺文化，都需要我们弘扬与传承。如若京绣逐渐失传，那么对于我们乃至全世界来说，都是一个巨大的损失，京绣作为中国刺绣史上独具一格的刺绣工艺，值得每个人保护与重视。
　　一更说
　　《鬓边不是海棠红》，这部剧不仅讲述了为京戏国粹的振兴与传承献出力量，还体现出了京绣这一中国民族的文化遗产。京绣用料讲究，技术精湛，色彩绚丽，格调风雅，它是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。
　　它历经数百年传承，饱受沧桑，却又屹立不倒，以独特的针法技艺、刺绣图案而独步天下。这种传统手工艺不仅承载着中华民族的文化遗产，还凝聚着中华儿女的智慧和心血，本应该值得我们传承和弘扬！
　　可作为中国传统手工艺，如今，却濒临失传。它未来的发展和传承方向，应该就是我们当下最要考虑的问题了。
　　参考资料：《清稗类钞工艺类画绣》《北京非物质文化遗产传承人口述史：京绣》《北京国粹艺术：京绣》《传统宫廷手工技艺京绣》