成为宇宙最强IP，漫威集齐了这六块无限宝石

　　无论你想不想看，相信这几天你的微博朋友圈一定都被《复联3》刷爆了屏。该片在国内两天票房破10亿，海外也成为最快破10亿美元票房大片，再回望一下两部复联前作一个影史第5、一个影史第15的票房成绩，可以目测到，《复联3》一定又会是一部超级能打的大片。
　　《复联3》的slogan是十年布局，巅峰一役，可见这一集在整个漫威电影体系中举足轻重的地位：自2008年漫威推出《钢铁侠》、开启独立制片时代起，经过整整十年的周密布局，如今漫威终于成为宇宙最强IP世间再没第二部电影能做到这样，两个多小时的片长里，出现至少30个影迷耳熟能详的角色，其中近半更是能独立领导一个电影系列的掘金IP；《复联3》也不需要再像前两部那样铺陈冗长的前戏，每个角色自亮相那一秒起就是爆点，默认设置就是所有观众都能跟得上它眼花缭乱的叙事节奏对，就是这么自信。有的细节看不懂？抱歉，请自己回家默默找出前18张光碟补课去，你已经OUT了！
　　当你周围朋友都在哭天抢地地骂着剧透，当很多上海影迷夜排一宿都没看见爱豆的半根毫毛，当电影院里坐在身边的妹子汉子目睹XX侠真的挂掉了之后奔涌而出泪水，当你身边悄悄集聚起一群胳膊上有同样奇怪纹身的潮人，你大概就能感受到，十年漫威走出的这些角色究竟有多么深入人心，漫威大法究竟吸收了多少忠实铁粉。
　　漫威到底施了什么法？今天我们就来揭秘宇宙最强IP诞生所依赖的六块无限宝石。
　　漫威电影宇宙10周年大合影
　　〔跨界〕
　　门外汉来抢电影饭碗了！
　　我们大可以说漫威出漫画是跟风，一度还窘到破产，拍电影是门外汉，长期被DC压风头，但兜兜转转到了今天，漫威终于混到了业界老大。
　　1938年DC蝙蝠侠走红，第二年嗅觉敏锐的出版商马丁古德曼便成立了漫画部门，那时还不叫漫威，叫时代漫画。漫画书曾红极一时，但到了90年代中期，互联网兴起，漫画出版行业热度瞬间跌至冰点，漫威也在90年代末经历了一轮破产重组。
　　漫威很快找到了新的变现捷径卖版权，一口气把绿巨人、蜘蛛侠、X战警、神奇四侠、刀锋战士等版权卖给好莱坞各个公司。据统计，2004年漫威所有业务里83收入都来自对外授权，2008年漫威成为全球文化产业第四大授权商。
　　可惜那时候还不流行IP这个词。依靠贩卖IP，漫威确实度过了最艰难的一段时期，但也为后来埋下了无穷无尽的麻烦。
　　第一个麻烦是因为不是亲生的娃，很多IP被不负责的电影公司拿到手里后乱改一气，面部全非，典型如94年老版的《神奇四侠》没看过吧？没看过就对了，因为漫威实在看不下去粗制滥造砸自己招牌，自掏腰包买断了发行权，坚决不让观众辣眼睛了。
　　1994年的老版《神奇四侠》
　　第二个麻烦是由于版权散落在不同公司，导致漫画体系内阻隔重重，自相矛盾，这个痛直到今天也没法根除，快银和红女巫愣是找不到爹，《神奇四侠》为了攥住版权还要硬着头皮继续尬拍。
　　当然对漫威来说最最扎心的是，眼睁睁看着索尼靠着《蜘蛛侠》在全球爆赚9亿美元，最终只分给自己2500万美元的分成；像《刀锋战士》这样北美7000多万票房的中体量电影，只给了漫威2万美元版权费，简直给打发乞丐一样有木有？漫威当然气到牙痒痒。
　　这就好比看着自己生的娃被人拐去卖艺，那人还发了财。好在漫威的优势是旗下英雄数千，每个都是摇钱树，这棵树不行就摇摇别的。
　　漫威决定自立门户，自己拍电影。
　　它拿出12个漫画角色作为抵押，从投资银行那搞到了一大笔拍摄资金，又挖来了以凯文费奇为首的一批经验多、眼光准的电影主创。
　　那么问题来了：能给漫威打头阵的，应该是哪个英雄呢？
　　费奇等高层们看中了钢铁侠。当时钢铁侠充其量只算个二流角色，不是最受欢迎的小鲜肉英雄，人设上也不甚完美。但是没办法，更值钱的角色早卖给别人了。演员请不起最红的，就请了刚摆脱毒品丑闻的小罗伯特唐尼。这些决定在当时看来都是漫威的背水一战，拼了。
　　结果大家都知道了，《钢铁侠》全球票房近6亿美元，高居北美年度票房亚军，紧随《蝙蝠侠：暗夜骑士》之后，小罗伯特唐尼也迅速窜升至一线巨星。这些成绩令漫威在电影界一战成名，漫威时代的大幕正式开启。
　　2008年的《钢铁侠》开启漫威电影宇宙
　　〔聚合〕
　　抱紧迪士尼大腿，聚合产业链资源
　　一部《钢铁侠》赚的钱，比之前漫威授权过的16部电影收入加起来还多，漫威尝到了甜头。
　　但漫威若想继续把控住制作和发行，就必须得加大投入，这样带来的收益才会更多，于是主动被纳入好莱坞主流公司成为一种必然的选择。
　　《钢铁侠》上映后，好莱坞很快注意到了漫威的潜力，第二年迪士尼以42亿美元的价格收购了漫威，比漫威市值最低的时候涨了50倍。收购后，迪士尼接管了发行事宜，同时在各个业务领域都向漫威优先开放打造《神盾局特工》《特工卡特》等美剧、《终极蜘蛛侠》《复仇者集结》《浩克与海扁特攻队》《银河护卫队》等动画片，令孩之宝开发衍生品，在迪士尼乐园建立漫威主题区、举办首映活动等，漫威也用18部电影超过150亿美元票房的成绩成为迪士尼业绩的主力军。
　　在制作上，迪士尼基本还尊重漫威的独立性，之前漫威卖给索尼的蜘蛛侠永久拍摄权等条款也继续有效。但迪士尼和漫威也做了一些回收IP的努力，如2015年2月，蜘蛛侠回归了漫威宇宙，漫威宣布今后将和索尼共同开发蜘蛛侠电影，这才有了今天荷兰弟版的小蜘蛛。
　　移除
　　汤姆赫兰德饰演的新版蜘蛛侠
　　〔打通〕
　　统一作品气质，搭建漫威宇宙
　　一个英雄显然不够，漫威还需要很多很多英雄。
　　漫威出品的第一个、也是最激动人心的片尾彩蛋就是《钢铁侠》最后，神盾局局长尼克弗瑞在黑处现身，告诉托尼斯塔克：你以为只有你一个超级英雄吗？世上像你一样的人多得很！为复仇者联盟的出场埋好了伏笔。
　　至此，彩蛋成了漫威的招牌把戏。无论是片中的细节彩蛋还是结尾的短片彩蛋，甚至连美剧《神盾局特工》补充的外围情节在内，都在致力于同一件事情将漫威漫画里发生在不同时空的故事、来自不同时空的英雄穿针引线地连到一起，从而搭建起一整个宇宙。《复联3》上映的时候，观众已经对之前就铺垫过的大BOSS灭霸很熟悉了。想深入理解所有剧情，就不得不老老实实反复观看漫威出品的所有作品，越熟悉就能发现找彩蛋的乐趣，比如你会在托尼斯塔克的办公桌上发现一个美队的盾牌什么的。
　　美队的盾牌出现在《钢铁侠》电影中
　　本着这一思路，漫威在台前幕后团队的搭建上也做足了充分准备。
　　以凯文费奇为首的核心决策者会对每部电影进行总体把关，力图保持叙事和风格上的协调性。导演人选上，漫威并不太看重候选人之前执导大片的经验，反而更看重其是否认同和愿意执行漫威的电影理念。
　　演员方面，漫威喜欢打上升期新人老牌戏骨的组合牌，而且签演员都是几部电影打包签，每位英雄不仅要主演自己的系列，还得帮其他英雄客串。这样一来，电影不但成本可控，卡司也有所保障，漫威的算盘真是打得很清楚了。首映礼上我们见识过大牌主演们对片方的配合度，以及他们彼此之间的真友情，这也是漫威的独到魅力。
　　当然，出场率最高的固定客串是斯坦李，老爷子也成了漫威电影的符号。
　　斯坦李客串过多部漫威电影，你能认出来吗？
　　漫威连下游环节也毫不松懈早在决定独立制片的时候，漫威就和派拉蒙签订了发行协议，保证每部影片的宣传口径一致，不会互相冲突（直到《复联》时发行权被迪士尼接管）；出版物、衍生品等也都有漫威重要人员安插在各个环节中，进行严密的创意、质量把控。你所看到的漫威的一切，都会是一个画风。
　　很多公司或电影和漫威相似，都想打造类似宇宙的概念。比如环球曾想把化身博士、木乃伊、弗兰肯斯坦等搞成一个怪物宇宙，近两年传奇的金刚、哥斯拉、拉顿、基多拉等等也是一个怪兽宇宙，变形金刚、哈利波特都有往宇宙打造的意思，连国内的《唐人街探案》宣传期也出现了侦探宇宙字眼。但若想搭建起漫威这样一个成熟的宇宙，得需要相当多的时间和心血付出、全体主创的共同协作才行。
　　〔应变〕
　　新的时代需要新式英雄
　　相比老对手DC，漫威作品在普通观众心中的印象更年轻，更幽默，更富有活力，也更贴近当下的生活。譬如人气最高的钢铁侠并非能力最强的一个，而是最具亲和力的一个。漫威的电影台词几乎三五句就有一个梗，全世界要毁灭也不忘调侃逗贫两句，事实证明这些梗在传播中很受用，在互联网时代尤其受欢迎，逼迫着DC也稍稍缓和了深沉的风格。
　　漫画是上个世纪的产物，免不了有旧的时代烙印，而电影是拍给现代观众看的，那么如何做到既尊重漫画原著，又发挥出新的时代特点，就成了交到漫威主创手中的一项挑战。
　　比如《美国队长》的诞生背景是反法西斯战争中美国军队顽强作战，《银河护卫队》的灵感来源于六十年代外太空探险热潮，《恶灵骑士》脱胎于朋克文化，《黑豹》映照黑人平权运动等等。漫威的做法是，一些过时背景会进行改动，比如我们看到的钢铁侠对战恐怖分子，美国队长对抗政府腐败，而一些直到今天仍不过时、甚至更加符合时代潮流的话题就会被进一步放大，比如《黑豹》放到现在来看仍是一部十分zzzq的电影，未来的黑寡妇单人电影也势必会助长好莱坞女权大潮的呼声。
　　漫威电影《黑豹》在北美票房屡破纪录
　　〔延展〕
　　授权步入良性循环，发挥品牌联动效应
　　授权是漫威的老业务了，漫威很会玩这一套，现在玩得更开。
　　漫威是做漫画起家的，漫画印刷成本低，出版周期短，很快就能孵化出一个你想要的IP。漫威都不用自己宣传，改编自漫画的电影就是最好的宣传载体，同时进行的则是将产品开发费、广告费等转移给授权对象。一圈下来，IP价值越来越高，之后再想借用漫威的形象，也要付出越来越高昂的专利使用费，漫威的授权开始步入滚雪球式的良性循环。
　　现在，漫威旗下知名IP众多，业务版图大大扩张，再加上有迪士尼爸爸做靠山，几乎可以将触角伸向日常生活中的每一个角落。衣服、裤子、跑鞋、手机、马克杯、圆珠笔、汽水、薯片从连锁超市到品牌专卖店，你总能看到漫威的影子。很多知名品牌也喜欢借力个性鲜明的超能英雄形象做宣传，比如奥迪就花大价钱让科技富豪代言人托尼斯塔克开上了即将上市的新款车型。
　　今年也不例外，《复联3》上映前，几大英雄主题的可口可乐、好时巧克力、优衣库T恤等快消品已经渗透进许多人的生活，这些产品同时也在不停向大众传达电影即将上映的讯息。
　　移除
　　漫威与优衣库的联动合作
　　就像半个世纪前人们疯狂抢购和囤积漫画一样，如今许多漫威衍生品也被粉丝当做期货一样炒。比如知名玩具商Hottoys推出的《复联2》反浩克装甲，玩家们订购近三年，最近终于盼来出货，市场价格从4000多元人民币迅速被炒高至1万多。这样的升值速度刺激着广大粉丝纷纷入坑，令2。0版本的反浩克装甲及更多电影周边都陷入被疯抢的局面，从此你的钱包就再跟漫威分不开了。
　　〔未知〕
　　永远保持神秘，团灭后仍有无限希望
　　漫威可能是原著（漫画）最多，然而改编后的电影却最让人无法预测的系列之一。这也是令粉丝保持兴奋和讨论热度的诀窍之一。
　　很多国产片看个预告片就能看完全部精彩镜头，而漫威的预告片绝不会放出关键情节点，甚至还拿一些假镜头、迷之剪接来打马虎眼；演职人员名单也不全是真的，周边也是随心情出的，凭这些就想猜出谁领了便当，那也太小瞧漫威的心机了。
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　　《复联3》预告中曾出现绿巨人浩克，导演安东尼罗素坦言此画面就是为预告做的
　　漫威甚至连演员都不信任，除了钢铁侠美队奇异博士这样的元老穿越人物外，大部分主演根本看不到完整剧本，有的绿幕打戏都不知道对面站的是谁。尤其对于绿巨人和小蜘蛛这种大嘴巴卖队友型选手，漫威更是严防死守，盯得很紧。偶尔他们犯了网瘾发点小小小图透，也一定是经过漫威官方许可的尺度。
　　《复联3》是漫威史上最悲壮的一部，XXX、XXX、XXX和XXX等备受我们喜爱的英雄都以XXXX的方式离开了我们。
　　但我们同时也知道，《复联3》和《复联4》是套拍的，被团灭的英雄们又以某种未知的途径回忆杀？集体复活？穿越改写命运？又回来了。你能想到的漫威编剧肯定也想到了，《复联4》片名迟迟没有官宣，就看编剧们想怎么玩了。
　　其实个别英雄真的死透也没关系，漫威还有5000个英雄等着你就像十年前也没人看好钢铁侠，对不对？
　　当然，漫威还没到坐享其成的时候，它也有新的难题。比如，当盘子越来越大，英雄越来越多，越来越像走马灯一样轮番亮个相，那拍的到底是一部独立的电影还是大杂烩综艺？怎么才能既满足老粉经常见到爱豆的需求，又能推出独当一面、深入人心的新英雄？元老合约到期不演了怎么向粉丝交代？爆米花大片有没有票房天花板和审美疲劳的那一天？怎么才能不再被评论家喷没深度没营养？
　　可能在《复联4》之后，漫威真得好好思考一下这些问题了。