笔墨酣畅浑然大气

　　中国书画是东方文化艺术的代表，在漫长的历史发展长河中，中国书画以其独特的艺术魅力享誉世界。书如其人、画如其人，书画家在创作的同时，也在用笔诠释着自己的艺术人生。王福山是一位中国绘画艺术的辛勤耕耘者，在几十年的学艺生涯中，潜心创作，专注痴迷于绘画艺术，逐步形成了自己的艺术语言。他擅画山水兼花卉。山水作品气势磅礴、意境深邃，画出了北方山水的苍凉、淳朴和凝重；其花卉作品则相反，画面弥漫着清新、俏丽、田园般的诗情画意。不管是山水还是花鸟，笔墨繁简得当、浓淡相宜、虚实相生。
　　王福山，号石然，大学文化，今正知天命之年。自少年时代起就酷爱书画艺术，1988年以来，先后深造于山东艺术学院、中央美术学院。王福山几十年来笔耕不辍，上下求索，其绘画艺术近几年来日臻成熟，如佳酿醇香始溢，如清茶幽幽飘香，通过多年的研究探索，逐步形成了自己的艺术风格。其作品多次参加全国及省市书画大展并获奖，受到书画界、收藏界、媒体的关注和好评。
　　他的成绩来源于深厚的传统绘画的修炼和传统文化的积淀。王福山对博大精深的传统绘画一往情深，深知中国画是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理相通。他以传统哲理为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，重诗情、重笔墨、重生活、重意境，崇尚国画艺术笔墨的自然、拙朴、率真、不刻意雕凿的天然笔性。所作的山水作品大胆落笔、细心收拾，恰到好处地掌握在追求气势而不失精到，细心收拾求变化而不弱整体的尺度，笔墨、线条、颜色、点都呈现出明快的节奏感、韵律感，浓、重、淡、轻、白的处理衔接自然，使人联想万千。画作中山峰、瀑布、老屋、牧童、古树、河流、天空，观后无不感到清新、自然、质朴，线条多取用中锋，笔墨苍拙、线条浑厚，山石处理既厚实又不失松灵；画面黑、白、灰、彩，浓、淡、干、湿处理得恰到好处。近看笔墨和谐，相互生发，远观气势磅礴，浑然天成，使观者不知不觉走进一个神秘苍茫、民风淳朴、山色空漾、天人合一的生存空间，留恋在广阔无垠、充满诗意的视觉世界中。
　　王福山对艺术严谨执着，在艺术多元化发展的今天，始终坚持走自己的路，崇尚师法自然，并在文学、书法、篆刻等艺术修养上广下功夫，坚持每天练习书法，研读历代名帖，阅读诗词歌赋。他深知搞中国画是一条漫长而艰辛的艺术道路，画家就是在画自己的思想和人生观，艺术家作品的提升，来源于画家思想意识观念的提高。多年的潜心磨练使王福山的书画线条更加苍辣、拙朴，并以书法用笔入画法，中锋、侧锋兼用，其作品梅兰竹菊及牡丹等花卉，线条清劲、潇洒、飘逸，与书法相得益彰，寥寥数笔，神采不凡，栩栩如生。王福山始终告诫自己，笔墨是中国画的灵魂，没有笔墨就不能称其为国画，必须守住笔墨线条这根底线，但同时又不能过分玩弄笔墨，走入匠气、笔墨游戏的空洞路子。艺术来源于生活，高于生活，一切笔墨都要为自然写照，笔墨当随时代。因此，几十年来他有机会就广游名山大川，细心观察体会大自然的变化，不断积累素材，将对组国大好山河的热爱融于笔端，创作了大量优秀作品。其作品《清泉石上流》《唐山水诗意图》《苍山牧歌》等作品，在中国美协、省市美协主办的书画大展中获奖。作品曾被《大众日报》《济南日报》《人民画报》《中华名流》《艺术界》《国画家》等媒体刊登报道，并被人民大会堂、北京炎黄艺术馆、吉林省博物馆，海尔集团、济南钢铁集团总公司、上海电信等大型机构收藏。
　　王福山现为中国美术家协会会员，山东美协、济南美术家协会会员，山东画院高级画师，香港东方文化研究中心高级研究员等。
　　艺术感悟
　　古往今来，大凡在艺术上有所造诣者，大多要走过一条充满艰辛的漫漫长途。书法家王羲之，为取得书法艺术上的突破，成为一代书圣，洗笔的水池都变成了墨池。文艺复兴时期的达芬奇，其绘画艺术之所以能受人景仰，恰恰来自于他画蛋的硬功。而画家的艺术风格的形成，更需要一生的追求。
　　画家艺术风格的形成一般要经历三个阶段。第一阶段是技艺的纯熟阶段，需要长期的基本功的修炼，达到对材料工具的运用信手拈来，运用自如。这个时期画家是练手、练眼，提升技法的运用能力。
　　第二阶段是艺术家的思想审美意识提升阶段。艺术家的审美趋向，人生阅历，艺术思想，认识水平的提升，对艺术风格的提升非常重要，这需要画家文学、书法、音乐等方面的综合修养，也就是画外功。这个时期，画家的思想逐步成熟，观察世界、刻画事物技术的表现方法初步形成。这个时期画家的作品已融入了自己的思想，行成了一定的表现模式。
　　第三个阶段是画家的人生观、艺术观、审美观在经过长期的修炼提升，进入哲学思想阶段，对世界万物的刻画，都已经达到高度的概括、高度的简约。像著名画家吴冠中的画，已经变成了抽象、简约、纯美的符号，一般人很难达到和超越这个阶段。