追忆书画泰斗陈佩秋

　　提要：中国书画界泰斗陈佩秋先生于6月26日凌晨3点仙逝，享年98岁。陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面都取得了相当高的成就，被誉为卧枕宋元、融汇中西。
　　艺术创作不随波逐流
　　陈佩秋先生祖籍河南、出生于云南并久居江南，曾毕业于国立艺术专科学校，受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家，上世纪50年代成为上海画院最年轻的画师，以《天目山杜鹃》摘得全国美展大奖，从而确立画坛地位。
　　陈佩秋先生在画上经常题的是健碧，源自杨万里诗句：健碧缤缤叶，斑红浅浅芳。幽香空自秘，风肯秘幽香。俗话说，好花还要绿叶扶衬，我愿做一片绿色的叶子。高华阁是陈先生常用的斋名，源于李商隐的古诗《高花》。陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。
　　工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、工写齐驱的新的世界。工笔和写意虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展着。所谓写从工出，画史上的许多写意画家，都有深厚的工笔基础。直到近代，不知出于何种原因，才把工笔和写意对立起来，几乎是到了水火不相容的地步，把写意视之为千古绝唱，而对工笔则视之为包小脚者。在工笔画交了末运的时代，陈佩秋能以君向潇湘我向秦的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。
　　开创陈氏青绿山水的新风
　　陈佩秋的绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为己有。在陈佩秋的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。这是两个看起来似乎有些矛盾的画风，为什么能在陈佩秋的笔下统一起来，而且给人以那样的美感呢？
　　陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，把画家的工笔荷花和泼墨荷花相比较，就可以看出画家在泼墨中流露出来的线条特征，正是这种线条的特征，使她的泼墨荷花仍然是层次清晰，给人一种亭亭玉立的感觉。陈佩秋采用的写意方法，不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。
　　她以山水起步，后攻花鸟，画风秀润飘逸，格调委婉含蓄。年逾花甲，她不囿花鸟山水画大家之誉，探索以西式印象派的用色技法用于中國画，层层叠加墨彩，令画面层次更为丰富通透，开创了陈氏青绿山水的新风。
　　2020年6月4日，陈佩秋以2019年度公开拍卖市场作品总成交额3203万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第19位。从目前的市场表现看，陈佩秋的作品个性鲜明、魅力独特，加上女书画家的优势独特，她的作品行情有潜力再创新高。