2017年,川久保玲在大都会艺术博物馆的展览。 2011年,展览亚历山大麦昆:野蛮之美在全球轰动一时。之后,克里斯汀迪奥:梦之设计师大展也被奉为经典。这背后的成功离不开时尚策展人的精心策划,他们刷新了观众对传统时尚展览的认知。你对这个职业了解吗?今天,时尚芭莎艺术为你一一解读。 新型策展人 近年来,越来越多的时尚展览开始在博物馆举办并向大众普及时尚历史文化,时尚策展人也开始出现在大众视野中。他们专注于服装历史档案研究的同时,开始走进商业画廊、公共和零售空间,在时尚展览中担任重要职责。 纽约大都会艺术博物馆 在上世纪,大多数博物馆的服装展览在方式和组织上都倾向于展示过去的服装,旨在呈现不同年代时装风格的交替,无法与当下服装相结合,因此不能引发观众的参与和共鸣。但当时,时尚女魔头戴安娜佛里兰(DianaVreeland)的出现改变了这一现状。 戴安娜佛里兰(DianaVreeland) 她让时尚展览更具可识别性,将服装与人物形象联系在一起,让公众与当下社会文化产生关联,赋予服装现代意义。1971年,戴安娜成为纽约大都会艺术博物馆服装学院的顾问后,开始举办巴黎世家的世界等一系列展览,对时尚策展具有历史开创性意义,当代的新型时尚策展人就此诞生。 巴黎世家的世界展览 时尚纪录片《五月的第一周》 必备技能 继戴安娜佛里兰之后,时尚策展人开始通过策划时尚展览,将博物馆里的多元服装文化展现出来。在美国和英国,有数百家收藏服装的博物馆,这些机构都拥有独立的时装收藏档案。策展人通过对档案的深入研究,将历史材料与现代服装文化相结合,策划出符合当下的时装展览,因而吸引更多观众参与其中。 亚历山大麦昆:野蛮之美展览 但时尚策展人不仅要对时装历史有深入研究,还需要强大的实践技能。他们要考虑服装的展览形式,并设计展览的场景布置和服装搭配,以还原设计师生前的遗产。 2011年在纽约大都会艺术博物馆,策展人安德鲁博尔顿(AndrewBolton)策划了亚历山大麦昆:野蛮之美(AlexanderMcQueen:SavageBeauty)展览。他为了发掘麦昆生前的服装记忆,通过将展览背景和物件完美融合,把秀场还原到博物馆中,引导观众思考设计师留下的奇妙想法。 大都会艺术博物馆的中国:镜花水月展览 同时,他也展现出强大的组织能力。2015年,博尔顿还策划了展览中国:镜花水月(China:ThroughtheLookingGlass),该展将中国服装文化带入美国博物馆中,其过程非常艰难。策展人需要对中国文化有深入研究,除了考虑如何挑选展品外,还要思考布展的各个环节,例如如何布置符合中国主题的场景和协调艺术家的作品。这些因素都极为考验策展人的能力。 大都会艺术博物馆的中国:镜花水月展览 时尚策展人安德鲁博尔顿 此外,时尚展览逐渐走向商业模式,策展人也扮演着为品牌宣传和推广的角色。2019年,另一位时尚策展人奥里奥尔卡林(OrioleCullen)分别策划了在上海和伦敦的克里斯汀迪奥:梦之设计师(ChristianDior:DesignerofDreams)展览。为了完整还原品牌历史,她对创始人克里斯汀迪奥和其他六位艺术总监设计的几百件服装和物品进行了深度研究。 克里斯汀迪奥:梦之设计师展览 策展人把过去和现在的服装相结合,展现出品牌悠久的历史价值,让其文化得以延续和推广。同时,时尚策展人通过策划各种时装展,让其成为品牌形象战略的一部分。 克里斯汀迪奥:梦之设计师展览 策展人奥里奥尔卡林 综合型人才 时尚策展人在具备了以上专业技能和学识素质之后,还需要对艺术、时尚摄影、时尚插画、配饰、纺织品等与时尚和艺术相关的知识进行研究学习。近年来,时尚产业与艺术大量合作,策展人对艺术知识的掌握也成为必备技能。 弗里达卡罗:编造她自己展览 2018年,维多利亚和阿尔伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)的高级时装策展人克莱尔威尔科克斯(ClaireWilcox)策划了弗里达卡罗:编造她自己(FridaKahlo:MakingHerselfUp)的展览。策展人将艺术家生前物品、服装与画作组成一个回顾展,呈现了弗里达卡罗传奇的一生。但这场展览的成功离不开策展人对艺术家个人和艺术史的深入研究,如此艺术和服装才得以完美融合。 弗里达卡罗:编造她自己展览 朱迪思 克拉克庸俗:时尚的重新定义展览 在追求展览多样性的时代,时尚展览已成为博物馆的一部分,时尚策展人除了需要具备对时尚历史的专业知识外,还需要对艺术有着深入了解。他们通过将时尚与艺术的结合让展览既有观赏性又具有教育意义,另一方面也推动时尚产业的发展。在成熟的西方博物馆制度下,时尚策展人已成为博物馆不可或缺的一部分。 编辑、文梁文清 本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载