获64项大奖动画片alike如果人人相似，那和咸鱼有什么区别

　　8分钟能演什么？上映于2015年的西班牙动画短片《alike》，给出了答案。这部动画短片入围117个电影节，斩获64项大奖。小身材、大能量的动画短片，非常考验导演的功力，它要求每一帧画面都必须保持精准，也注定每一个细节都颇具深意。
　　短片的内容并不复杂，它讲述了一对父子之间的故事。繁忙而机械的生活日复一日，Copi作为一个父亲，试图向儿子传授正确的生存之法。何为正确？就是像社会的螺丝钉一样，按部就班的生活。比如，当儿子被树下的小提琴手吸引时，马上被父亲拽走送去上学；儿子在作业本上画上了拉琴的小人，但被老师勒令重写抄写ABCD。
　　日复一日，曾经开朗活泼的小家伙变得越来越没有生气，父亲意识到了儿子的变化，陷入沉思。他决定带儿子去看那个他很喜欢的拉琴人，但却发现已人去楼空，看着儿子失望的神情，Copi站在了树下，不管别人的眼光，做出了陶醉拉琴的动作，儿子高兴欢呼，父子深情相拥。
　　故事的主题不算稀罕，但却引发了广泛的共鸣，一度刷爆朋友圈，很多父母都在感慨，我们到底是要把孩子培养成社会运转的一颗螺丝钉，还是要保护孩子的童真，让他快乐成长？这真的是一个两难的选择。
　　这部短片拍的非常有特色，今天这篇文章，我将从艺术特色、主题分析和延展思考三个方面，对这部短片做一个深度的分析。
　　1。艺术特色：色彩隐喻特殊的电影符号
　　影片是艺术的一种形式，所以在解析电影的时候，我们必须要考虑到电影本身的艺术特色，它往往反映了导演的价值取向，兴趣取向和审美取向。
　　色彩隐喻：一只手数得过来的颜色，被赋予了主题思想的属性
　　电影是光影艺术，色彩是这门艺术中不可或缺的部分。在这部短片里，导演非常巧妙地运用了色彩变化来展示剧情，即使一个没有受过专业的电影鉴赏训练的人，在观影时也能迅速发现这一特点。从这个角度说，用色彩讲故事是该片非常典型的艺术特色之一。
　　说到这，也许很多人会认为短片的色彩一定很丰富。但事实恰恰相反，短片中只有很少的几种颜色，用一只手就能数得过来，但导演却用这么几种颜色，将故事讲述的活灵活现。
　　绿色：书包和草地
　　红色：漫天灰色调当中的一棵红色的树，树下站着拉琴的人
　　橘黄色：父亲的领带和儿子的肤色
　　蓝色：父亲的肤色
　　灰色：父亲的肤色有时会变成灰色，除此之外，高楼大厦，整个城市，以及城市中林林总总的人都是灰色
　　通观全片，会发现彩色是十分罕见的，而压抑的灰色却被大面积的使用。影片中的人物，除了这对父子之外，都是平淡无奇白开水，毫无存在感，这座城市亦是如此，尽管车水马龙，但给人的感觉却好像沙漠腹地，一座死城在整片的灰色调中，偶尔出现的彩色，毫无疑问，代表了生机与希望。绿色自不必说，导演罕见的把树木绘成红色，其实也大有深意首先，红颜色饱满浓郁，十分醒目，给人以视觉上的冲击；其次，红色树木并不符合常规，但刚好可以隐喻树下拉琴人的与众不同；第三，红色是所有颜色中最具希望的颜色，象征内心火热的希望。
　　短片中，除了父亲之外的大多数人都是灰色，这暗示了大多数人在被社会化的过程中磨掉了棱角、褪掉了颜色，而蓝色的父亲，虽然和灰色相似，但还算是保有一丝颜色，这为影片的最后，父亲愿意成全儿子的快乐埋下了伏笔。
　　父亲是蓝色的，儿子是橙色的，两人的颜色差距很大同样是人，导演却使用了冷暖两种色调绘制，这种颜色的反差，显然是为了对比成人世界的麻木和儿童世界的生机。但值得一提的是，父亲是会变色的，他早晨是蓝色，经历了职场繁忙而机械的一天之后，会变成灰色，但在下班见到儿子并和儿子拥抱之后，他又会变为蓝色这同样是非常巧妙的隐喻。从蓝变灰，象征父亲的心理状态，从正常走向衰竭，而由灰转蓝，则暗示着儿子是带给父亲希望，是缓解父亲心理压力的润滑剂这为父亲后面的反思埋下伏笔。
　　儿子的颜色采用了橙色，代表了生机，这不难理解。但片中还有一个细节：儿子和父亲的领带颜色一致，这又有什么深意呢？我们知道，领带是服饰的代表，而服饰对于职场男性来说又非常重要，是他们的门面，所以，儿子和领带颜色一致，也就暗示对于很多家长来说，孩子也是装点自己人生的门面，既然如此，那么逼着孩子学习成才，进各种各样的辅导班，也就顺理成章。
　　不得不说，细节中彰显了构思的精妙。
　　除了以上关于色彩内涵的介绍，色彩本身还另有一层看不见的深意：即用来暗示人生的色彩。钢筋水泥的城市丛林，单调机械的螺丝钉生活。。。。。。在这样的环境下，我们需要什么，能让自己不活成一条咸鱼？
　　答案便是色彩，斑斓的色彩意味着生机，而心灵的色彩，需要依靠文学、音乐、电影等所有关于美的艺术来获得滋养。所以，在这部短片中，色彩的运用，肩负了主题思想的属性，可谓意义非凡。
　　特殊电影符号：不合常规的画面，是电影中独特的符号语言
　　电影符号的本意，是一种解析电影结构的方法论，但事实上，所有在电影中不合常规的画面，都属于电影中独特的符号语言。
　　这部影片的片场只有8分钟，可谓寸秒寸金，但导演却在影片中使用了长达3秒钟的黑屏，这个黑屏，就是短片中非常独特的符号语言，导演使用它的目的，也颇值得玩味。
　　黑屏前后，是短片中父亲思想的转折，他目睹了儿子从生机盎然走向疲乏无力，开始反思自己，3秒钟的黑屏过后，是父亲带儿子去找树下的小提琴演奏者的镜头从之前的粗鲁拽走，到现在的主动带领，甚至在小提琴手已经不在了的情况下，父亲还不顾旁人诧异的眼光，兀自站在树下摆出演奏的姿态。所以，黑屏在短片中，不仅表达了反思，转折了变化，更是一种敲黑板的重点提醒。导演唤醒大家自省的意图通过黑屏这种符号性的电影语言，得到了充分的表达。
　　除此之外，电影中还多次使用了重复的镜头语言，比如儿子每天上学背书包，父亲在格子间工作，上学路上儿子被小提琴手吸引又被拽走。。。。。。。这些画面都是重复使用的。重复的画面，从时间上展示了日子的更迭，同时也暗指日复一日的机械重复带给人的乏味与麻木。
　　独特的符号语言，能够精准的传递导演的思想主题，引发观众的思考，让影片独具魅力。
　　2。主题分析：父母教育的选择与反思
　　为人父母者，必为之计深远，父母的心总是矛盾的：既希望孩子快乐，又希望孩子顺遂，如何顺遂？便是遵守社会规则，任凭滚滚而来的社会潮流将其裹挟。所以从这个角度说，父母似乎也有很多无奈。
　　短片的主题很清晰：希望每一个人，尤其是父母，都来反思一下教育的真谛。导演并没有单纯的批判其中一种，歌颂另外一种，而只是构建了一副栩栩如生的画面，然后引发思考，进而由每个人自己做出选择。
　　我想关于教育问题的关键在于：我们如何让孩子自由而快乐的成长？大多数人在面对这个问题思考和选择的时候，常常会产生非黑即白的思维方式，比如全然满足孩子，也许能快乐，但却远离成功；逼迫孩子太严，又容易丧失快乐。这种两极分化的思维方式，只会让父母陷入到更深度的焦虑当中。
　　两级分化的思维方式带来了非此即彼的选择，但它在被提问之初，就已经有了天然的逻辑漏洞这个选择的前提，是在假定学习是苦的的基础上的建立的。所以，快乐与勤奋，才成为了一对矛盾。
　　那么问题来了：学习是苦的吗？
　　答案是否定的。学习源于模仿，而模仿是人类的本能。所以，任何一个小孩，天生就具有超凡的学习能力，从这个角度说，学习绝对不是苦事，反而是一件开心的事。那么，为什么我们会习惯性的把学习和勤奋对立起来呢？从精神分析的角度来说，学习本身不是问题，而是孩子和学习的关系出现了问题究其根本，是因为孩子在学习这件事上，被附加了太多痛苦的体验，背负了太多沉重的包袱。
　　影片中的小男孩刚去上学的时候，是很开心的，他开心的背上沉重的小书包，即使被书包压倒，摔在地上也能马上爬了起来，在学校里，他用彩笔画下了那个红树下拉小提琴的人，还高兴的让老师看。。。。。。这所有的细节都表明，在孩子学习之初，是带着乐趣和好奇心的。
　　是错误的教育方式扼杀了孩子学习的天性，老师刻板的让孩子抄写字母，对孩子创造性的绘画毫不感兴趣，父亲粗鲁的拽走孩子，匆忙的送进学校，对孩子不按规矩抄写字母而是画画皱起眉头正是这些错误的做法，让孩子对学习没了兴趣。这种教育思维没有把人当做人，而是当做了一个机器。丧失了灵活性的教育方式，逐渐扼杀了孩子的生命力，当他无力的伸出两只胳膊套上那只书包时，就像被斩断翅膀的蝴蝶，再也无法飞翔。
　　所以，导演希望大家反思的，不是学习本身，而是教育的初心和教育的方式。
　　从宏观的角度看，工业化的社会发展在带来现代化和物质极大丰富的同时，也有很多弊端，其中最大的一点便是泯灭个体的个性发展，而试图将每个人都塑造成工业流水线上的螺丝钉，但问题从来不是问题，我们如何在现有环境中面对问题，才是真正的问题所以，是选择随波逐流还是找到自我面对问题的态度，是可以选择的。
　　就像短片中的父亲，他经过反思，找到了教育孩子的初心，片名虽然是《alike》相似，但父亲的选择，却是不让孩子走和自己相似的老路。
　　掩卷而思，有没有一种可能，兼具快乐和成才呢？我想答案是肯定的，只是实现这个目标，需要父母的努力在不可改变的大环境下努力为孩子构建快乐成长的小环境。是否做出这个选择，其实是每一个父母自由决定的，正如短片中的父亲。
　　3。延展思考：心灵的滋养，离不开美的教育
　　在短片中，父亲每天在写字间工作，儿子每天去学校上学，父亲在繁重而机械的工作中压弯了腰，儿子在ABCD的抄写中褪掉了色。
　　在机械化大生产的社会环境中，工厂分工讲究的是各司其职，将人机械化有助于生产效率的提升。但显然，这种理念并不适合应用在教育领域。孩子不是机器，学校和工厂绝不能alike，孩子需要的是因材施教，而非模板化的批处理。
　　在短片的最后，爸爸异样却勇敢的举动吸引了旁观者好奇的目光。父亲手中并没有小提琴，但是他做出了拉小提琴的动作当一个人插上了想象的翅膀，哪怕听不到声音，气场和感染力仍能引发共鸣，于是我们看到，父子二人的肤色不再黯淡，而变得浓郁起来。
　　在短片中，小提琴是一种意象化的表达，它代表着人的心灵中对艺术更准确的说，是对美的渴求。
　　毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家。孩子是灵性的动物，他们拥有与生俱来的想象力和创新探索的欲望。艺术大师丰子恺在《美与同情》中也曾说：儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发见大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。
　　两位大师的话，都告诉我们：人类本来是艺术的，富于同情的。只因长大起来受了世俗的压迫，把这点心灵阻碍或消磨了。正因如此，文学、音乐、绘画等所有关于美的艺术，实际上是最符合人的心灵需要，能让人体会到幸福的内容。但因为它们很难立刻变现，故而常常被我们忽视。
　　在社会主流价值观中，学习、工作、挣钱。。。。是衡量一个人的人生是否成功的标准，而事实上，想要幸福，其实有三个词很关键物质、情感与精神。如果一味的追求物质，而忽略了情感与精神的滋养，那么我们就会变成心灵枯萎的行尸走肉。
　　所以，不仅仅是他们父子，整个城市，无论街道，工厂，学校每一个人都需要色彩和音乐，需要艺术等一切有关美的东西，来滋养心灵。
　　那么问题来了，何为美育？美育美术教育吗？美育艺术技法的教育吗？
　　民国的教育大师蔡元培在《以美育代替宗教说》一文中，把美感教育说得十分明确：纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。蔡元培先生的理念和丰子恺大师如出一辙，即美育本质上是感受与感动的能力。当眼能看到，耳能听见，手能触摸，心能感受，我们的心就会越来越柔软，越容易被感动。就能成为一个自由、敏感而富创造力的人，成为生活的艺术家。
　　所以，短片中的小提琴本身并不是一门技艺，而是一种象征，关于美的象征。
　　短片的结尾，爸爸无视众人的眼光，站在树下演奏的行为，给儿子做出了榜样：你可以和周围的世界不一样在现实世界，勇于保持个性、敢于追求梦想的人却仍然是多数人眼中的异类。也许这正是导演透过这部短片表达的希望：希望我们每个人都能够找到自己心中的光，在钢筋丛林的生活中，依然能用美的艺术点亮生命。
　　【写在最后】
　　动画片从来不是单纯的为儿童准备的，和童话故事一样，动画片常常是用最简单的故事表达最深刻的寓意，引发成人的思考。
　　反思力，是一个成熟的成年人所具备的最优质的品质之一，通过这部短短8分钟的动画短片，我们可以延展思路，思考很多内容关于孩子的、自己的，生活的，幸福的。。。。
　　希望每一个成人都爱上动画片，在动画片中治愈自己，洗涤心灵。
　　我是有梦想的唐糖，心理学的终生学习者与践行者。欢迎关注，互动，点赞，评论，打赏。。。
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　　我为自己写作，而产生共鸣的读者，只是刚好遇到我的同路人。