潮流艺术来袭！诺亚之舟已扬帆

　　2021潮流中国宣传海报
　　艺术、时尚与潮流三个看似暧昧不明的概念，已在当代语境下不断深度融合交错，并以共同的实践经验与目标相互成就。4月23日，2021潮流中国登陆厦门，一场兼容并蓄的巅峰盛会在此展开。
　　百年丝绸路，一朝新气象
　　旅游名城熙熙攘攘的街道上洋溢着南洋风情，百年骑楼老建筑如历史之镜，模糊了古今中外时间与空间的边界，令人不由生出恍然若梦之感。厦门作为海上丝绸之路的要塞，理所当然地使东西方艺术文化在此汇集交融。
　　百年前的厦门中山路
　　而今时过境迁，艺术在年轻世代的召唤下生发出更斑斓多姿的形态与全新内涵。由此，本届潮流中国于宝龙艺术中心、山上艺术空间、晶艺术中心、岛美路头、厦门七尚酒店及NOAHOTEL等多个美术馆、复合空间同步开启六场主题展览。此外，两场派对之夜及数场融合商业与艺术的活动亦相继举行。
　　厦门七尚酒店潮隐七尚展览现场
　　自4月24日起，艺术家陈彧君个展潮隐七尚在厦门七尚酒店长期展出。同时，2021潮流中国艺术时尚论坛同名主题展则于宝龙艺术中心呈现六位华人艺术家的作品，构建引起观者对潮流艺术产生好奇与共鸣的空间。
　　潮流中国艺术时尚论坛主题展海报，展期为4月24日至5月9日。
　　在随后两场融合艺术、时尚与潮流理念的展览中，山上艺术空间于潮路狂徒汇集24名中外潮流艺术家与青年艺术家的创作，以时间维度呈现了潮流艺术在不同时代的新面貌。
　　古地石晶艺术公园则在展览潮流宇宙中与国际知名潮流艺术家Digiway、王俨逆时空颠覆传统、打破规则，完美呈现跨界的创造力与潮流感。
　　潮路狂徒展览海报，展期为4月24日至5月30日。
　　潮流宇宙展览海报，展期为4月24日至7月24日。
　　展览生长于厦门总商会旧址进行立体式探索试验。传统的百年骑楼老建筑被打造为具有厦门本味的复合文化体验空间，将潮流艺术融入日常生活中。
　　而浪与诺亚的舟作为2021潮流中国展览章节第六段落，集结七位视觉艺术家与由生长实验室发起的《生长》杂志共同登陆诺亚之舟，传达关于潮流、艺术与时尚的融合美学。
　　生长展览海报，展期为4月24日至5月24日。
　　浪与诺亚的舟展览海报，展期为4月23日至5月23日。
　　时代浪潮的裹挟
　　从彰显品位与身份的精英式文化到当代人人皆可谈艺术的日常景况，艺术逐渐走下神坛，并不断游走于各领域日益模糊的边界处。本次2021潮流中国艺术时尚论坛同名主题展带来六位艺术家结合了内在自我表达与时代潮流映射的艺术作品，呈现出在地性与文化背景对艺术创作的影响。
　　陈彧君《四世同堂》，综合媒介
　　大型互动作品《流淌的木兰溪》经过了又一轮生长，带着艺术家陈彧君对地域文化与潮流和世界联系的思考出现在观者眼前。经由艺术家及生长实验室进行局部切割，或整体着色处理的鹅卵石取自福建莆田真实的木兰溪，人们可以拿起任意一块石头，并烙下属于自己的独特印记。
　　陈彧君《流淌的木兰溪》，综合材料，2021年，潮流中国艺术时尚论坛主题展现场
　　艺术家通过作品的互动性与其中来源于日常的元素，消弭观众对艺术的陌生感与距离感，邀请观者体验作品边界的流动性。如何将艺术、时尚与潮流更深度地融合，引起年轻世代的共鸣？时尚芭莎艺术（Harper’sBAZAARART）独家专访艺术家陈彧君，与之就此展开对话。
　　艺术家陈彧君
　　BAZAAR：如今，时尚、潮流与艺术概念的边界愈发模糊，部分艺术创作正逐渐向大众文化靠近，你怎么看待这种现象？
　　陈彧君：在当今大众文化盛行的时代，每个人都是文化中非常重要的部分。艺术也发展至新的层面，需要从我们自己的生活、从大众的视角出发并重新定义，探寻艺术与文化的未来由什么东西沉淀而成。这个现象无关好坏，而是需要人们重新审视艺术是什么这一问题。
　　夏阳《无题》，丙烯、剪贴、纸本，130146cm，1993年
　　BAZAAR：在你尝试将潮流元素融入艺术创作的过程中，有无遇到难题和困惑？
　　陈彧君：我去年做了很多跨界的事情，感受社会各行业里人们最真实的触觉是什么，帮助我把自己所有的触角伸出去，用肌肤触摸这个时代的温度。但在此过程中，首先我会下意识产生排斥感，因为并不知道自己固有的经验对这个东西是否有效；其次，对我来讲需要克服的是自己是否真的想去触碰这个时代，哪怕是最表层的部分。
　　陈彧君《流淌的木兰溪》，综合材料，2021年
　　BAZAAR：让艺术成为潮流是一个长期实践过程，你认为其推进方向是什么？
　　陈彧君：与传统经验紧密联系的艺术一定仍存在价值，而潮流艺术则是这个时代才具有的东西。在这方面，我们应该持有包容心：艺术如果要发展，必然有其全新的路径，这是很正常的事情。
　　埃迪马丁内斯《BlockheadsforDetroit》，7550cm，2019年
　　打破壁垒，成就大艺术
　　菲利普加斯顿《AsItGoes》，193259。7cm，1978年
　　回望艺术从曲高和寡一路走入平常人的生活，在当代语境中通过融合与时尚、潮流的共同经验，不断突破地域及领域文化圈层，成为所有时代的参与者都能认识并共情的存在。而这一切，离不开怀抱同一目标的艺术从业者们的协力推动。
　　张滟淋《身体》，综合材料、矿物颜料，2020cm
　　徐晓伟《Face2》，法国阿诗水彩纸、蓝晒技法，143106cm，2021年
　　由艺术家陈彧君发起、与众多来自不同领域及不同身份背景的青年创作者共同成立的生长实验室以年轻多元的实验属性，探索艺术文化、时尚、设计与潮流交融的更多可能性。其推出的杂志《生长》结合西方时尚审美，用中国式的内敛与留白展现刚与柔、急与停等此消彼长的力量。
　　《生长》杂志
　　主创借用杂志的外壳，提升绘画创作中难以传递的艺术表达，成就大艺术。对此，陈彧君解释道：每期杂志的内容与形式并不相同。有时是一个展览，媒介可能是装置或影像作品，甚至是行为艺术。也可能会是一个产品，是你可以用、可以穿的东西。
　　《生长》杂志部分内页
　　山上艺术空间则以到山上去一句简单的理念道出其对坚持融合艺术、时尚与潮流并不断向艺术文化高峰前行的野望。而MoreAry晶艺术专注于内容与空间的完美结合，致力于探索艺术在中国当代语境下的策展语言和空间表达方式，持续为公众输出多维度且符合时代语境的艺术体验。
　　山上艺术空间潮路狂徒展览现场
　　晶艺术潮流宇宙展览现场
　　从欣赏、体验艺术到打造潮流艺术生活方式，2021潮流中国以包罗万象的想象力召唤着艺术、时尚与潮流的破圈融合，力求在恰到好处的碰撞中激发艺术新的延伸与生命力。
　　在世界仍为后疫情时代下的现实困境潜自忧虑时，年轻世代的浪潮已迫不及待地将艺术文化推向新的海岸线，而我们都是被裹挟其中、随洋流颠簸的参与者。
　　编辑、文谢玮苇
　　采访张剑蕾
　　本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载