他把酒菜残羹玩成一门美学，京城第一玩家王世襄都在追

　　终于等到了周五，画家钱选准点收工，约上了赵孟頫、王子中等一众好友准备搓一顿，觥筹交错间，突然来了兴致，将当天散落在饭桌上的蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等酒菜残羹，信手就绘制成一幅横卷，画中杂物栩栩如生，友人见了个个称奇，争相索求，钱选不假思索地挥笔为此图题款锦灰堆。
　　题曰：世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。
　　细品之下，今天话题的主角确实值得看官们玩味一番。
　　（据传）钱选《锦灰堆图》
　　来源：北京德隆宝拍卖
　　锦灰堆
　　京城第一玩家王世襄也在玩
　　何谓锦灰堆，乍一看是个古怪的名字。这个叫法最早起源于何时，并无准确文献记载，传说起源于元代，盛行于清代。
　　京城第一玩家王世襄先生有本书叫《锦灰堆》，书中的《自序》里写道：元钱舜举作小横卷，画名《锦灰堆》，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。大意是相传元代一个与赵孟頫齐名的画家钱选（字舜举），在一次聚会时趁着酒兴，将吃剩下的散落在饭桌上的酒菜残羹信手绘制成一幅小横卷，取名为《锦灰堆》。而王世襄把自己谈古旧家具、书画、饮食、养鸽、放鹰等的琐屑芜杂文字编为文集，自认为与锦灰堆类似，便以此作为书名。
　　王世襄有本书叫《锦灰堆》
　　锦灰堆又被叫作八破集破画吉破画什锦屏打翻字纸篓集珍断简残篇集锦等，是以毛笔、彩墨描绘破碎残断、杂沓纷纭的古旧字画、拓片与古籍等的绘画。锦寓意绮丽繁华，灰代表灰烬和残破，当那些残缺的美好堆砌成画，竟别有一番韵味。活像灰堆里拾出来的，古人却把这些废弃之物加以错综组织，其画面突出折叠、粘连、虫蛀、火焚、水浸的视觉效果，既充分体现了艺术趣味，又具有一种潜在的解构主义，可谓当代艺术潮流的远古鼻祖。
　　陈沅龛（晚清民国）锦灰堆
　　来源：中国嘉德
　　锦灰堆最开始只是一种书画形式，发展到清初，通过不断创新突破，这种艺术手法又被艺术家运用在瓷器和玉雕创作中，制造出颇具特点的器物，于朋友间相互赠送，自我欣赏、成为了文人雅士的一种游戏之作。
　　清马少宣玻璃内画锦灰堆诗文鼻烟壶
　　来源：上海大众拍卖
　　金石学的副产品
　　六舟和尚这出八破游戏玩得溜
　　历代锦灰堆玩家有吴华、宋山、韩英、钮传礼、弘法深、李铸青、朱敬五、郑佐宸、李成华、陈二指、杨谓泉、袁少甫、胡善述等人。还有一位和尚也把这游戏玩的挺溜。
　　六舟俗姓姚，字达受，法名六舟，曾任多处寺院住持方丈。身为僧侣，却谨遵经世致用之道；又为学者，不讳四处谋生；学富五车，但喜标榜孩童游戏。当然，终其一生，虽从未见他谈及玄奥的禅理，却也一直踏踏实实地为寺院做着足传后世的事业。
　　释六舟小像（17911858）
　　彼时多数寺庙无法自给自足，其生存依赖地方官员士绅的财力支持，僧侣阶层同官员士绅的交游必不可少，所依托的媒介自然是诗画作文、金石品鉴的慧业了。同官员、大款们聊聊艺术，拉拉赞助，也算雅俗并举了。六舟自然也与官员士绅、艺术同好们交游甚密。六舟喜好访碑，搜集金石、书画、砖砚等艺术品，八破画和全形拓，就是他的拿手好戏。对于收藏，一旦手头宽裕，六舟便毫不犹豫开启买买买模式。同时，遇到同好，六舟也会大方开启送送送模式，非常慷慨。
　　所以六舟制作八破的原因也很简单，就送朋友不是高级官员就是财主，贺寿为主，主要是取金石眉寿的寓意。与这帮朋友相比，六舟就是个穷人。更何况在富人眼里，钱财也不稀奇，那只能另辟蹊径，于是弄了个他擅长的新鲜玩意，即是金石学的副产品。
　　按六舟的记载，他的灵感亦来源于元人钱选的锦灰堆绘画，即将一批东西看似杂乱无章地堆叠在一起。现在能找到的六舟八破作品，只2件，一件是浙江省博物馆藏的《百岁图》，一件是上海图书馆藏的《百岁祝寿图》。
　　六舟《百岁祝寿图》上海图书馆藏
　　上海图书馆藏道光十二年（1832）六舟所拓《百岁祝寿图》，图中是一个巨大的寿字，以三十多件或完整或破碎的古物拓片拼合而成。这些古物包括碑志、瓦当、钱币、砖文等，除了少数体量较小的钱币可见其全形，大部分为残砖断瓦，只露出半边一角，零落不成章。这些碎片颠倒陆离，看似漫无用心，实际上经过了作者的苦心经营。每块碎片的墨色深浅不一，构成了寿字张弛有度的笔画。右上方六舟的题端曰：百岁祝寿图。道光壬辰秋八月之望，海昌僧六舟拓于小绿天庵。四年以后，六舟以此作贺镇江焦山寺住持借庵和尚寿诞，左下方其题跋中颂曰：吉金乐石，金刚不朽。周鼎汉炉，与此同寿。
　　六舟的美意不仅体现于寿字的字面上，也呈现于组成寿字的物品中：金与石质地坚硬，碎而不朽；作为古物，它们又历经沧海桑田，阅尽潮起潮落。
　　六舟拓《百岁图》浙江省博物馆藏，《百岁图》层层叠叠地拓了86种金石小品，包括钱币、印章、瓦当、古砖、砚台、石刻、铜器铭文等。据六舟自己说，拓了整整5年才得以完成这件作品。
　　六舟的《百岁图》也是一件十分独特的作品。在作品完成之后大约20年间，六舟及其朋辈题写了12条题跋。按照书写的先后次序细读这些题跋，可以了解时人对于锦灰堆这种艺术形式的看法，并窥见19世纪中国艺术之丰富。
　　最有意思的是，八破画和全形拓，都是六舟以游戏的心态创作而成。八破画作品并不突出器物的完整和独立，相反，所表现的是残破和堆积、叠压的形态，是对于其物质性、视觉性的另类发掘。这是六舟八破画的独特之处。
　　林乾良《永嘉》锦灰堆扇面2325cm
　　拼贴混搭
　　当代波普艺术的前前前世
　　这一文人游戏消遣之作，被后人不断运用至瓷器、鼻烟壶、折扇上，还形成一门特殊的绘画类别，这是当年钱选万万没想到的。
　　锦灰堆错落有致的交叠效果所制造的空间错觉，极易使人联想到20世纪初西方现代艺术中的拼贴画。甚至有学者认为锦灰堆（八破画）的作者可能在通过文物碎片解构中国传统文人艺术；西方学界还出现过八破画是拼贴画源头的论调。还有人把锦灰堆与大量采用废弃物、报刊图片和广告拼贴组合的波普艺术联系起来，称之为中国波普。其实，锦灰堆完全是手绘而成，不允许粘贴拼凑，与波普艺术常用的复制、拼贴手法毕竟不同。
　　德国达达主义画家汉娜。霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》
　　英国波普艺术之父理查德。汉密尔顿的作品《究竟。是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
　　锦灰堆作为一种废纸残卷的美学，任何元素，比如古旧字画，青铜拓片，碑文拓片，虫蛀古书，扇面信札都能成为画中的主角，通过叠加套嵌烟熏做旧等多种手法，展现出一种个抑扬顿挫的凌乱美。这就是锦灰堆的由来，算是当代波普艺术的前前前世了。
　　波普艺术
　　锦灰堆的绘画者可不容小觑。他们十八般武艺样样精通，擅长草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种技法；能篆刻各种印章；对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究如此高要求，能胜任者极少；绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品短则需要2到3个月，长则耗时半年。
　　佚名锦灰堆来源：北京保利
　　而在这一领域被公认的能手，是画了六十多年的郑达甫先生。三四十年代流行沪上的锦灰堆之作，大多是郑先生手笔。
　　据新编《镇海县志》人物传记载，郑达甫（1891～1956年），镇海浦镇十七房郑氏人，他家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹。20余岁时到慈溪一店铺司账，后来到了上海，靠卖画为生。当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，干脆延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制锦灰堆。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫还要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。后来战乱一起，失去了绘画生意的客源，郑达甫成了废角料，杨渭泉便毫不留情地把他赶了出去。因此，目前在古玩市场中流通的工笔绘制残画，凡落款为古闽杨渭泉的，皆是郑达甫的旧作。
　　杨渭泉壬午（1942年）作《锦灰堆》魏碑成扇
　　来源：中国嘉德
　　杨渭泉《锦灰堆》立轴纸本
　　来源：中国嘉德
　　后来由于创作锦灰堆技术含量高，绘画者需多才多艺，耗时长，因此能胜任者寥寥，市场遂逐渐萎缩，渐成绝响。2013年，锦灰堆成为山东省省级非物质文化遗产。目前在艺术品拍卖市场上，锦灰堆偶尔露面，不仅出现在书画上，还出现在鼻烟壶、瓷器、玉雕上，数量不多，价格也不算高，这和它所承载的历史、文化、艺术价值极不相称。随着藏家对锦灰堆有越发深入的认识，这种特殊艺术形式将具有更大的收藏价值和潜力。
　　这种废纸残卷的美学，你喜欢吗？
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