诗性未死不代表诗词素养合格

　　前几天刷屏的我有一壶酒，足以慰风尘系列，对于这件事，我接受信息的速度的确慢了点。
　　一开始我就看到了很多网友的吹捧，然后到知乎上结果又是千篇一律的吹捧，还什么盛唐遗风，直追李白？我只想说，能不能不要睁着眼睛说瞎话？能不能不要表露出小学生的鉴赏水平？诗读的少没人会怪你，但诗读的少，不知诗之美学为何物，只知皮毛千万别跟风吹捧，盲从跟风，只会误人子弟，贻笑大方。
　　我想问一句，什么是盛唐遗风？君知否？
　　苏东坡曾评价柳永的减霜风凄紧，关河冷落，残照当楼高处不减唐人，那什么是唐诗风骨？什么是盛唐美感？什么是盛唐气象？是峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。、是琵琶起舞换新声，总是关山别离情。、是撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。、是青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。、是黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。、是莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
　　我不得不感叹：古人有个好处，那就是全都死了！如果他们还活着，看到你们吹捧的这些诗，只会泯然一笑。但我不能，我得说点什么。
　　我看到一些对于这个事件的评价，有人讲国人诗性未死，我很赞成。不过因为这件事才看出国人诗性未死，我倒是觉得，对于国人在诗性方面的了解还是太迟钝了。诗词或者现代诗歌在国人当中一直都大把人热爱的啊，比如鄙人。
　　但是，我写这个文章，想讲的是，诗性未死跟诗词基本素养是两码事。何以如此说？因为我发现，有很多人接的诗，其中不乏网友认可最高的几首，犯了一个格律诗基本的错误，用错韵了。
　　其中一网友接的诗如下：
　　（1）
　　我有一壶酒，足以慰风尘。
　　闲约二鸿儒，黄昏扣柴门。
　　阔谈三更后，把盏有余温。
　　醉眼四处看，皆为梦中人。
　　（2）
　　我有一壶酒，足以慰风尘。
　　但有庭上客，浮云笑此生。
　　就以平水韵来讲吧，第一首：尘、人是属于十一真，门、温是属于十三元，属不同的两个韵目。第二首：生属于八庚韵，更是八杆子打不着，就算在普通话里，生和尘，音节上也是不一样的。或许因为这些字，在现代普通话读音中很相像，所以有些作者估计没分清。或者，因为本来杜子建就没有要求接格律诗，那么接的诗就不论什么格律了。再者，或许是我本人多事了，有人会说是我太古板了，读死书。我也一开始也这么想。曹雪芹在红楼梦里不是讲了，真正好的诗，管他个锤子的格律啊。崔颢的《黄鹤楼》被网友推为千古七律第一的位置，格律不也破格了么？
　　此言有理，但是话说回来，人家曹雪芹虽然如此讲，但人家在红楼梦里的诗都是规规矩矩的，并不是写得好的诗就不顾格律了。他尽管在诗词上的造诣很高，但是也没自负到随便出格，因为不顾格律有两个前提啊，所谓文章本天成，妙手偶得之，到了这样的境界，自然可以没什么拘束。还有一个前提就是前面说过的，写的本来就不是格律诗。那么问题还有一个，古代有些高人写的诗，虽然破格了，但人家也是在平仄上面不顾啊，不会出现用错韵的情况，崔颢的《黄鹤楼》里的四个韵脚楼、悠、洲、愁都属十一尤啊。所以，如果讲，不顾平仄，还可以有理有据，但是韵目都分不清，诗词基础堪忧。
　　好吧，言于此，有人要坐不住了。认为我说了一大堆，其实还是食古不化，或者装X。其实呢，我出来写这篇评论文，本来就做好了挨骂的准备，我不入地狱谁入地狱？我并不是反对什么，对于这起事件，我由衷高兴和兴奋，因为跟诗词相关的社会热点我都感兴趣。
　　我之所以提出来这些，是不想把非格律诗、伪格律诗，格律错误的，跟古典诗词划等号。也不想诗的错误的一方面得不到纠正，当然，作者固然可以解释，用的是中华新韵，或者根本就不是按格律诗来接的，那么也无可厚非。国民对诗词的热情也不会因为我的一篇文章就被浇灭。我是认为有利于大家对古典诗词的认知才来写这篇文章的。
　　有人不服，仍认为，只要写得好，管他什么格律狗屁。好吧，OK！我来点评一下，还是拿上面那两首吧，毕竟网友推荐最多的作品之一。
　　（1）
　　我有一壶酒，足以慰风尘。
　　闲约二鸿儒，黄昏扣柴门。
　　阔谈三更后，把盏有余温。
　　醉眼四处看，皆为梦中人。
　　因为第一句是韦应物原著，我不点评，但还是忍不住，人家韦应物用来结尾的诗句被拿来开头，真醉啊！第二句：闲约二鸿儒，活脱脱的刘禹锡陋室铭即视感！而且平仄破了。黄昏扣柴门，让我想起王维的日暮掩柴扉，作者潜意识里想融合古人的诗句，结果水平不到，就成了东拼西凑之嫌了。而且意思不通，你约了两个鸿儒，然后三个一起去茅舍中阔谈喝酒到三更半夜对吧？（对不起你平仄又破了！）但是你前面一开始又说你有一壶酒，足以慰藉风尘，你醉眼四处看就看吧，都是梦中人说的是你那两个鸿儒？那你跟他们有什么好谈的？你说你意有所指，其实连自己都说不清指的是谁吧！尤其后面醉眼四处看不能忍，虽然我讲不拘平仄，但是这五个仄声用的也是醉了。
　　总结：人家古人写诗，三大手法赋比兴：直言其事、由心及物、由物及心。寓情于景，要么以景衬情，要么以物托志。这首什么章法都没，立意也没，就一句景象描写黄昏扣柴门还是直接借的王维的诗句，你直抒胸臆可以啊，但是前言不搭后语，主题不明确，只看到一些无病呻吟式的假装风雅，结尾一句真像前几年流行的非主流段子。其实风雅淡泊是最难装的，古代装得最好的是陶渊明、王维。
　　评分：唉，不伤很多人的心，我还是违心给个及格60。不能再多！骂我的，说我装逼的也好，自己好好思考下，可以看看古人类似题材的诗句作为参考。还有就是了解下诗词美学和表现手法。诗词读得少不能怪你们。当然，不可否认，该作者还是读过一些诗的，但仍处于打油诗水平！
　　（2）
　　我有一壶酒，足以慰风尘。
　　但有庭上客，浮云笑此生。
　　直接总结吧，浮云，庭上客，笑此生？不知所云，真笑得出来么？最讨厌这种装豁达的了，还装得如此失败！这首诗无以为评，因为什么内容都没有。空洞的表达，你要表达豁达，起码有个载体啊，你直抒胸臆，上一首诗至少有个黄昏扣柴门，给人一个画面感，一个意象，虽然是借用的，但你什么都没，就直接有酒笑浮生，跟QQ空间的自我打鸡血有什么区别？打油诗的水平！
　　评分：20，这二十分是给韦应物的原句。
　　总评：不单是这以上两个，现今很多人写的诗词，立意、用词都是陈旧化了，还在套用前人的作品，可以说仍然跳不出古人的框。而且不熟悉韵目，不知道诗词的表现手法，不知道意境和美学，感情也不真挚，诗词真的不是这么写的，不是像写说说、现代诗一样随便。甚至，可以不要任何格律都行，只要写得真的好。但显然，达不到基本要求。国人诗性未死是真，但诗词素养、古典美学知识却太欠缺。
　　本评论文到此结束，不服来辩！当然欢迎投稿过来，也欢迎来骂。最后还得要说一句很重要的话，真要是对诗词感兴趣，不妨认真看看唐诗宋词选集，不然还是别附庸风雅了，就像把鸡汤当哲理的人一样，有点low。最后，附送韦应物大叔的原著，大家仔细品读，对比一下上面那两首，看看我说的是对是错。
　　杜子建本人也没想到的是，自以为原创的诗，其实是韦应物的《简卢陟》中的诗句。
　　可怜白雪曲，未遇知音人。
　　恓惶戎旅下，蹉跎淮海滨。
　　涧树含朝雨，山鸟哢馀春。
　　我有一瓢酒，可以慰风尘。
　　诗是言志的，是情动于中而形于言。无论抒情还是言志，都是作者显意的活动，我知道我的理想是什么，我要说出来。网友那些作品很可惜没表达出来，也没表达清楚。诗必须形式与内容并重，文字、思想、感情、音乐、美，合起来才是一首诗。
　　为什么现代人比较难写出真正古典美学意义上的诗词？除了语言环境，社会环境，人文环境，思想环境的巨大差距。还有缺乏对古典美学的认知和修养。境界是由思想、情感、文字、音律语感决定的，不是平仄对了那么简单。比如古代平仄分五声，现在很多人只能精确到平仄对了就行了，而古人要精确细分到上平、下平、上、去、入。尤其是词，讲究音律，因为词是歌词，是来唱歌的。越是早期时越是如此，温庭筠、吴文英、周邦彦、姜夔均是此中高手。
　　（201637）
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　　那些说直追李白的，李太白在世的，盛唐遗风的，还什么盛唐水准的，你知道我看到后都快笑痛肚子了吗？人家作者都被你们吹捧得不好意思了，你们还以为是谦虚。
　　哦，李白要是还能看到你们说话，估计会笑得活过来吧。
　　古人有个好处，那就是都死了！
　　对于诗盲来讲，不说什么了。既然说能够比肩李白，那我默默帖几首李白的诗，各位看官自己品味。
　　陪侍郎叔游洞庭醉后李白
　　【其一】
　　今日竹林宴，我家贤侍郎。
　　三杯容小阮，醉后发清狂。
　　【其二】
　　船上齐桡乐，湖心泛月归。
　　白鸥闲不去，争拂酒筵飞。
　　【其三】
　　刬却君山好，平铺湘水流。
　　巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。