人间重晚晴不同于李商隐一贯诗风的

　　人间重晚晴现在的意思是说，人们都比较尊重年纪比较大、德高望重的人，或者说，类似于夕阳红，人们比较重视老年人的情感问题。
　　原本并没有这个说法，当李商隐写这首《晚晴》的时候呢，他才三十四岁，而当时心情还不错。
　　李商隐当时去郑亚幕府做幕僚，远离中央的牛李党争，可能这让他松了一口气，算是他摸爬滚打一生中比较平稳的时期。这就像杜甫颠沛流离半辈子，仅仅在成都草堂过了几年安稳日子。所以杜甫那个时期的作品，不但有《戏为六绝句》这种诗词理论的诞生，同时也有比较轻快的作品，如黄四娘家花满蹊之类的，这种心态就很轻松。
　　李商隐在桂林时的心态就和杜甫在成都时期差不多，我们大概就知道他当时是一个什么样的人生状况，也就是这首诗的创作背景。
　　晚晴
　　深居俯夹城，春去夏犹清。
　　天意怜幽草，人间重晚晴。
　　并添高阁迥，微注小窗明。
　　越鸟巢干后，归飞体更轻。
　　这是一首平起入韵的五言律诗，押平水韵八庚部。晚唐格律诗的规则都已经很完善了，作为晚唐代表性的诗人，李商隐的作品少有出律，是非常完美的。因而读起来也是高低有致，音律清朗。
　　李商隐诗的特征，就是用典精深、构思新奇。他的作品开创了古诗中的朦胧派，所以他被北宋的西昆体尊为创始人。李商隐兼容并蓄了从南北朝到中唐诗人的所有艺术特色，在表现手法中是最复杂的。他属于这种集大成的诗人，爱情诗写的特别缠绵悱恻、优美动人，而且机关重重，让人有些猜不透，摸不清的感觉。代表作《锦瑟》，一直到如今还有很多人在争论，他到底写的是爱情还是友情还是际遇，都有各种猜测。
　　其实我们要把握李商隐的诗，需要有一个概念。
　　读李商隐的诗，我们不需要去了解前因后果，因为他着重的是表现、构造一个情境，然后去书写这个情境，至于这种情境是从何而起，他并不想告诉我们。大量阅读他的诗，就会发现李商隐和前期唐诗风格不同在于情的构建。
　　唐诗大多是寓情于景，那么就肯定是要通过写景色，或者写事情来表达诗人的感情。李商隐的不同在于他是塑造一种感情，就是集中力量写感情的形状，而不是通过景色来反映感情，如沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。你以为这是写景吗？这是描写感情的样子。这就有点像北宋开始的造景说事，不过他还是根据自己的真实感情基础来塑造这种情境，以打动读者，并非像宋诗一样无中生有的捏造出各种景色，来达成自己的说教目的。
　　这是李商隐诗的重要特色，也是诗歌在发展过程中的艺术手法不断涌现。
　　但是当李商隐不写自己不想说的爱情经历，或者在官场上不得志的时候，他的诗其实还是唐诗的那种比较清晰明白的风格，这首《晚晴》就是这样。
　　所以《晚晴》其实并不像李商隐闻名于世的诗歌风格，这首诗很好懂。
　　深居俯夹城，春去夏犹清。夹城就是两边都筑有高墙的通道。一个人深居简出的，住在一个城楼上，当时他是在郑亚幕府，那就是桂林城内了。身居高楼，俯视着城下的通道。春天已经过去了，夏天刚刚开始，这就是春夏交接的日子，温度适宜，清和气爽。
　　天意怜幽草，人间重晚晴。这可能是老天爷也可怜那些幽静处的小草吧，终于放晴了。人们也很珍惜这傍晚时的晴天。这里晚晴就是傍晚的晴天，是最简单的本意。
　　并添高阁迥，微注小窗明。并是更的意思，更加上这个楼又比较高，所以就看得远。微注，就是写晚景斜晖，光线显得微弱，温柔。因为自己的楼很高，斜阳，透过小小的窗户，晒进来，让人感觉比较温暖。
　　这里就注入了感情。因为他在桂林过得还行，郑亚很信任他，相处起来也比较有人情味。李商隐在官场受尽牛李党争的夹心气之后，在这里感觉一切都比较顺畅、合拍，所以才有这种微注小窗明温暖的阳光照在身上的感觉。他当时的心情，应该确实是感觉比较轻松、比较舒适的状态。
　　他这里实际上还是在写景。这首五律，并没有遵守律诗的普遍文法。一般来说，是起承转合。首联写景，颔联细化铺陈，然后颈联发生转折，转到其他方面去描写，为整首诗带来灵动变化的感觉。但是从中唐韩愈的散文入诗开始，这种格式慢慢被打破，当然后期大部分人还是遵守起承转合的普遍文法。不过到了李商隐这种对诗文有精巧构思的大诗人手上，就会发生变化。
　　这也是允许的，因为文法这个东西只要你写的好，只有大式，并无定式。
　　李商隐这首五律的颈联和尾联都是在写景，给人一种前朝诗人作品的感觉。
　　越鸟巢干后，归飞体更轻。越鸟就是南方的鸟。他现在是在桂林，用越鸟来指代他自己也是可以的。巢干就是越鸟的窝被晒干了。这里依然在写景，他开始写人间重晚晴，其实就是交代时间是在雨后。雨后出现了晴天，所以才会是天意怜幽草，老天爷也是可怜这些草一直被雨水淋湿。
　　这个用来形容他在经过刘李党争两方受气的情况之后，终于找到了一份自己感觉还比较舒心的工作时的心理状态。这种比喻挺有意思，原来就像鸟儿一样，没有一个干燥的窝，被连绵不断的雨打湿了，湿湿哒哒的，肯定不舒服。现在让晚晴给晒干了，鸟归巢的时候，飞翔的体态就格外轻盈。
　　这是一种观察细致的景物描写，同时融入了李商隐的个人想象。他这种通寓情于景，是可以明显感觉到的。我们平时在经过了一些事情之后，是不是也觉得一身轻松啊？鸟窝被晒干，羽毛也晒干了，鸟儿飞起来异常轻灵，用来形容人这种心理放松的状态，是非常合适的。我们在对动态景物的想象中就读懂了他的这种心态，不需要过多的文字解释和描述。
　　其实我在读到他这几句的时候，想起了陶渊明的山气日夕佳，飞鸟相与还那种轻松淡泊的生活状态，当然李商隐当时和陶渊明的隐居状态还是不同的，只不过我读出了这种感觉。陶渊明的那首诗，最后还有两句此中有真意，欲辩已忘言，而李商隐的这首作品，到这里就戛然而止，不再啰嗦。
　　这就是东晋诗和唐诗的区别。
　　唐诗写这些景色，目的也是告诉你这个里面有真意，但是我也不明说，你自己就应该体会得到。而且都是通过比较简单的字词来写这种常见的景色，让人们去感受，读懂诗人的创作心态，从而得到一种共鸣，形成读者和诗人的通感。
　　这首诗才能够真正的广为流传。
　　这就是一首比较轻松的表达自己心境的五言律诗。人间重晚晴，虽然说今天的意思和他原来的本意不一样了，但是并没有什么关系。个人觉得这首诗中最有味道的还是后面四句，并添高阁迥，微注小窗明，越鸟巢干后，归飞体更轻。这是一种比较轻松舒适的心态，可能更适合我们在今天引用。
　　《晚晴》和李商隐其他诗风格不一样，更类似于前唐，初唐盛唐时期的诗风，其背后的原因就是他当时的心情和一生的悲哀、抑郁的不同，这种心态直接影响了他的创作。我们也可以从这首诗里看出唐诗的传承性，李商隐个人风格色彩的变化，以及对唐诗的整个变化趋势的影响。
　　李商隐是晚唐最重要的诗人，也是因为这一点。