妙笔丹青清雅传世

　　中国绘画之特殊，在于它有自身的绵延历史，形成了独特的品画鉴赏原则。经过20世纪的现代美术风潮，可以看到这个独特的绘画审美原则不仅没有退场，反而变得更加显明，而且成为与现代美术进行有机对话的资粮，在相当的层面上让我们重新认识到了中国绘画的美学品格。
　　李娜用中国传统媒介和材料创作绘画，静观其画，深有妙意；如果再将之放在东方文化的框架内，富含象征；如果与现代视觉对照，它显露的是深邃与透明的效果，令观者惊心一动。放到不同的绘画语境中，李娜作为案例，成为多种批评语言的对象。
　　我这里之所以先指出她的绘画的传统审美性，并非简单指传统的复制，而是强调化传统为我用。这是一个既具体的实践课题，也是在当今时代极具理论辩证的问题。如果我们没有足够的思考和探讨，我们必然言之无理、进退失据。从一般的绘画欣赏上，也许不必如此复杂地思考一个实践层面的绘画问题，似乎这是不证自明的事情，但事实上在学术研究的层面，绘画还是遭遇到前所未有的挑战。艺术研究不会因为从事绘画的人众多、日复一日生产的绘画作品海量，从而就不假思索地认为绘画一片欣欣向荣、没有需要解决、清淤的痼疾。相反，越是绘事兴盛，越是需要我们发现历史的节点和历史的要点，也越是需要从中发现有意义的未来相关性。
　　李娜作为年轻画家，对传统的艺术法式了然于心，但也更深知旧法不等于新意，传统不等于僵化，当下不等于时髦。她明确的自我意识保证了她看待自己的绘画的传承性和独立性，不仅从经典的笔意与章法取精用弘，而且更重要的是别开生面，细心而灵性地善于吸取新知，将现代的器物和生活情景置换在典雅的笔法中。它们看似古典，但细览之下，新意迭出，富含生活的深意；它们不再梳理一种曾经的文化气质，即：在严谨的章法中，去挖掘那个消失的文气和清雅。这是曾经的中国绘画气质与心性的达观所致，是曾经的千年文明礼仪陶养所致，是经困厄而不坠于心志的儒雅风范所现。这种品质不是一件单纯的图绘本身，它内在地是接续那个中断了的文化气质及气场。这一点在近代社会的动荡里已经被摧毁地已经殆尽了，只是残余末节地遗落在那里，等待着那些有灵性的人去亲炙。中国文化之哀并不是一个未来的想象，它就在我们的鼻子底下，眼睛看不到，也该嗅觉到，但最重要的是心动到。这种文化哀伤是切骨入髓的，因此故，没有明心静气地体味中国绘画的个中三味，是断不能声称求得真传的。
　　这就是文化的血脉之气所要具备的精进法度，这一高度之追寻能不是一代中国画家所要做的吗？这是我们作为美术史研究者和艺术观察者所特别期待的，自不敢慧眼看世界，但频频俗眼找精英。李娜沉稳，慧中于心，不机巧于外，能在学习中步步前进、收获新得，都是灵性机缘所拜，同时加之以克勤克勉、努力参悟经典语言，而且能又在今天的冲突的文化场域里不偏激、不偏离、不排拒，使得她几年下来，颇多了再生妙法的成绩。她的绘画之灵气渐入佳境，赋予古典的吉祥题材新的表现和意韵，那些蟾蜍、鹦鹉、金丝猴、纱帐既增加了画面的韵味，也被点化成富有意味的对象。读这些画，不需要沉重，只需要静心，带给我们安详和意会。
　　李娜的作品在近些年的表现已经有目共睹，是中国的工笔绘画在当代的可喜表现，说明这一代的艺术家对中国传统的绘画的复兴做出了努力和成绩，而李娜則以特殊的表现形式和内涵意蕴成为其中的佼佼者，显示了她未来前景的广阔。