电竞城市颠覆性运作模式的闭环形成但凡想在文创产业

　　IP的说法已经是老生常谈，从早期的漫威，到现在的腾讯，但凡想在文创产业有所作为的，都在拿IP说事。
　　在文创产业，IP会辐射性地运作各种内容产品，即通过细致做各种产品的方式来传播核心价值观，从而形成规模效应来突破做单一产品的天花板，漫威的逆袭之路已经充分说明了这一切。
　　而坚持着泛娱乐、新文创思路的腾讯也在强调IP的重要性，在电竞这个版块中跳出运作某项赛事的范围，将整个电竞产业视为一个完整IP来运作。从某种意义上来讲，腾讯是按照做体育的思路来运营电竞，在线上发展成熟之后，将这个新兴体育带到了线下。
　　所以，各个城市成为了腾讯发展电竞业务的主要突破口，学着传统体育的经验后，将电竞的IP价值在城市内的实体场景来释放来形成多个城市的多点开花，从而促进电竞在全国范围内的联动效应。
　　在已经拥有了LPL、KPL这种头部赛事的情况下，腾讯还想着如何将电竞打破游戏产品的束缚，以一种做体育生态的心态来经营电竞，有一种革自己命和自找麻烦的感觉。
　　独立IP的价值
　　如果没有漫威的成功案例，那么在今天不会有人那么看重IP的价值。作为一家漫画出版公司，上世纪90年代初的漫威正是全盛时期，漫画热被人炒作，囤积居奇卖高价，而泡沫散去之后，漫威遭受到前所未有的冲击，市值萎缩到仅剩10，以卖手中漫画IP维持生计。
　　当时的漫威不比现在，基本上没什么人能意识到那些IP的价值，漫威在市场上叫不上什么价格。最终低价贱卖的《Xmen》和《蜘蛛侠》所掀起的市场反响仅仅停留在一部部制作精良的好莱坞大片的印象。痛定思痛后的漫威决定将所有IP版权抵押银行，背水一战。
　　漫威在2008年从《钢铁侠》开始入手，启动了漫威电影宇宙。近6亿美元的票房让漫威起死回生，从此走上人生巅峰。随后迪士尼以42亿美元收购漫威，是漫威低谷时的市值的50倍。
　　经过了十余年的发展，漫威不仅在全球范围内揽获了无数的粉丝，而且也塑造了一个完整的漫威宇宙观：每一个超级英雄就是一个独立的IP，然后通过电影宇宙将多个IP串联，形成一个庞大的体系。这样的模式不仅是将人物并集在一起增加故事趣味，而且还能让吸金能力开始横向发展。
　　因此，漫威让这些IP以一种文化体系的方式来呈现，不仅有主打的漫画与电影，还有各种各样的衍生产品，玩具手办，游戏，联名款的时尚产品，总之，就是围绕着IP为中心展开的一系列商业活动，让自身所生产的内容以多种形态与人们保持互动，而且每个形态交错共生，跳出单个产品的辐射力，形成一个完整的网络扑向用户。
　　随着漫威的成功，IP、生态、系统等词汇成为了文创产业的关键词，世界开始认识到构建系统生态可以让文创产业跳出产能不足、波动性强、良品率不稳定等缺陷，而这一切的核心在于IP的把控，IP开始从战术层面上升到战略层面的地位，并成为文创产业的核心生产资料。
　　适逢漫威这十余年的崛起之路，也是中国文创产业的探索成长期，这种以经营IP为核心的运作方式被中国的资本市场重新认识，在理论上可以消除文创产业最大的掣肘稳定性不足，使得漫威的这套方法论大行其道。甚至，IP某些层面上被严重的高估，由于错误地理解以及急功近利的心态存在让IP出现严重的通货膨胀。2013年，原本普遍在100万左右的热门小说IP，在2014年年初就普遍涨到300到500万，巅峰时则攀升至千万级别。
　　尽管出现了一定程度的跑偏，但独立IP的价值与方法论得到了充分认可。
　　腾讯的IP观
　　在中国，漫威的这套方法论能够被广泛认知，不仅是因为自身特点与中国文创产业现状所贴合，一定程度上也是因为腾讯的推广作用，这家互联网科技公司的战略调整在客观上起到了这套方法论本土化的作用。
　　在15年前，腾讯上市在即的节点上，其未来业务方向迎来了由娱乐沟通向用户生活优化的转变，马化腾在当时将此定义为在线生活。
　　至此，腾讯开始以用户体验为基础出发点，潜心优化软件，以沟通为基石（当时还没有社交的说法和概念）来拓展自身的业务线，以游戏为敲门砖开启了进军文创产业的步伐。《QQ炫舞》、《DNF》、《穿越火线》等诸多游戏陆续成为腾讯的代表作。
　　在当时是很难理解，一个以即时通讯、社交平台为核心业务的公司会在游戏业披荆斩棘。换做今天的思维来理解，就是在不断优化用户体验，在社交平台上积累到足够多的用户后，开始朝着满足用户娱乐需求的角度去做细分研究。对于用户体验的尊重，恰好是构建IP系统的基础。
　　在游戏业务基本成型后，腾讯开启了泛娱乐战略，接连进军动漫、文学、影视、电竞等领域，形成了包括游戏、动漫、文学、影视、电竞在内的五大内容版块及专业团队，且IP构建方式和泛娱乐开发方式已经成为腾讯在拓展文创产业的核心思路。与漫威的操作思路有些类似，核心方法论都是让核心内容以不同形态的载体出现，通过不同载体的联动来放大相关的IP价值。
　　实际上，腾讯最终以明确的形态走上了构建IP的道路，是为了适应未来文化娱乐市场的变化，开始有意识地从做单线的产品过度到对文化体系的构建。尽管国内文化娱乐市场近年来增长迅猛，但伴随着人口老龄化程度加深、新增人口数降低以及娱乐市场培育的成熟，娱乐市场的整体规模趋于稳定将是必然，电影也好、游戏也罢，作为单品变现的模式不仅可持续发展的特质模糊，并且天花板清晰可见。
　　随后，腾讯开始尝试着IP构建的本地化。到了2018年，腾讯正式将泛娱乐升级为新文创，其升级点包括两个核心：更系统地关注IP的文化价值构建；升级塑造IP的方式、方法。这样一来，通过新文创的升级，腾讯以IP运营为核心的文化体系构建就有了更为明确的目标，它将整合此前泛娱乐体系的实践经验，制定与提供更能串联文化价值和商业价值的IP标准。
　　电竞IP需要独立，
　　连接城市或许是最佳通路
　　作为腾讯在文创产业的最后一项独立板块，电竞并不是一开始就独立存在的，而是游戏产品服务的附属业务。
　　虽然与游戏、动漫、文学、影视同属于新文创数字内容矩阵，但电竞是从游戏衍生出来的，推动电竞形成独立产值就成为了塑造电竞IP的关键。
　　这就决定了电竞的IP运营方式将会更加侧重整个产业生态的构建，而不是单个作品的IP，比如某个电影角色、游戏人物、具体某一部小说。也就是说，腾讯对于电竞是要直接、间接的参与到全产业链的构建当中。
　　体育属性和文化属性的塑造，是电竞业务得以开展的关键。在脱离了游戏产品的束缚之后，电竞的本质是体育，从理论上看，电竞与足球、篮球无异，而其中具有领军意义的头部赛事就与英超、NBA相当，建设电竞的着力点应该是如何塑造一个迎合年轻人喜爱的体育生态，而不是去完善游戏产业的生态圈。
　　唯有跳出游戏产业原有的壁垒和屏障，才能使电竞IP得以独立发展，在独立产值得以稳定发展后再与游戏、动漫、文学、影视发生联动，才能真正看到IP运作的价值。否则，电竞难以走出受制某一游戏寿命的轮回之命。《星际争霸》倒下，然后《魔兽争霸》接棒；《魔兽争霸》退出历史舞台后，《DOTA》继续扛旗。虽然电竞的形态一直在延续，但生态建设并没有得到延续发展，而是周而复始的建设、发展、灭亡，在不同的产品中演绎着一样的命运。
　　如果无法从电竞的独立产值角度去塑造电竞文化的话。时下流行的《英雄联盟》、《王者荣耀》所构建的电竞赛事体系也会重蹈前辈覆辙，哪怕从基础设置上已经领先前辈产品许多。
　　游戏虽然有寿命的限制，但电竞文化与体育精神是更为深刻的传播，一旦电竞观赛习惯、相关的体育文化被深刻树立，《英雄联盟》、《王者荣耀》这些游戏仅仅是比赛项目的存在，观众、粉丝这些无非就是去换个项目去体验而已，就跟上个月看《复仇者联盟4》、这个月看《X战警》一样，消费的是看电影这个过程。
　　所以，体育化是腾讯电竞破局的关键，将电竞注入到城市生活是主要通路。好在，目前有LPL、KPL这样的头部赛事在手，在树立电竞文化的初级阶段，这种头部赛事将起到打破缺口带节奏的作用，将电竞作为一种日常行为习惯带入到城市生活当中。随着电竞的主客场制度、城市发展计划逐一开始落地，上海、西安、珠海等城市都开始拥抱电竞。
　　现阶段的电竞是需要地方政府的支持来融入城市生活，就像足球、篮球这种传统体育一样，不仅驻扎在当地的俱乐部需要当地核心企业的支持，一些具有体育普及性的公司也需要调动各方资源才能完成，政府是能够起到沟通串联多方资源的角色。不过相比大规模的引入游戏公司、赛事执行机构来撑大电竞在城市内的门面来短暂刺激GDP，体育化的深度运营电竞IP是一个漫长的过程，这需要各方来明确核心目标和具体概念来追求更为长尾的综合效应。
　　对于城市发展本身来看，也是需要电竞这种新兴的体育进入其中，年轻人需要新鲜的事物来刺激文化消费，电竞馆、网吧存在的意义等同于电影院、体育馆，都是文化消费的体验场景，将线上的电竞引入线下，是充实年轻群体文化消费的一种方式，对城市的长期稳定发展是有着促进作用。
　　这样一来，电竞在城市发展中的命题就是如何在城市里构建一个体育生态IP了，不仅是上海这种有着电竞基础的城市，还是西安、成都这种的后起之秀，其实都需要一个更为系统的规划，关于如何去规划这一切，可能是需要腾讯来进行解释说明了。
　　从目前披露的6月20日博鳌腾讯电竞年度发布会信息来看，敢第一个跳出游戏框架，且握有电竞头部赛事IP的公司是腾讯。