日本为何甘愿做中国文化的迷妹

　　印客美学
　　懂美学的人，连颜值都会变高
　　茶道，花道，木屐，相扑考察起来，隔壁那位与我们一衣带水的国家与我国的渊源实在是很多。
　　而当我们再仔细研读，日本于中国轰轰烈烈的追星热潮之下，还留下了一些被我们日常所忽略的铁证。
　　甚至很多中国文化的积淀，在中国没有完全得到传承，却在日本奉为精髓。
　　日本从中国文化中到底吸取了哪些精华？
　　日本人又为何如此爱中国文化？
　　日本的诗意何来？
　　当我们翻阅古籍，会发现日本有许多诸如《怀风藻》《凌云集》这类的诗集。它们都有一个共同点竟然都是用汉字写成的！
　　我们挑出一首日本人写的诗，请大家来品品。
　　衔命将辞国，非才忝侍臣。天中恋明主，海外忆慈亲。伏奏违金阙，騑骖去玉津。蓬莱乡路远，若木故园林。
　　西望怀恩日，东归感义辰。平生一宝剑，留赠结交人。
　　该诗是遣唐使阿倍仲麻吕所写，《妖猫传》中也有他出场
　　如果不说，大家不一定能区分这是一个外国人的作品。而日本之所以有如此多的汉诗创作，与中国诗文对其的影响极为相关。
　　汉字传入日本之始，就从日本宫廷开始，掀起了一阵学习汉学的风潮。据《日本书记》记载，485年甚至还在皇后后苑举办了曲水流觞宴。
　　而后，汉文化一直在日本源源不断的发展。
　　唐朝，诗歌进入了发展的全盛时期，日本高层大力的鼓励日本人学习中国诗词。不仅派遣遣唐使和留学生入唐，将作诗作为与中国交往不可或缺的教养，更是仿照科举制度的形式，用作诗来考验应试的文人。
　　遣唐使的船
　　中国诗人编纂诗集，日本诗人也一样。《怀风藻》《凌云集》《文华秀丽集》等等诗集依次编成。
　　最开始的《怀风藻》中，我们可以看到日本诗的层次还停留在很浅显的层次上，韵律和诗歌的内涵都还不够丰富。比如这首：
　　卧病已白鬓，意谓入黄尘。
　　不期逐恩诏，从驾上林春。
　　松巖鸣泉落，竹浦笑花新。
　　臣是先进辈，滥陪後车宾。
　　《怀风藻》的作品按照长幼加以排序，而非以官职排序。也正是这种排序方法，使得《怀风藻》一集的公正性较为可靠。
　　而到了后期，我们明显的可以从诗句之中看得到日本诗人的进步。修辞，押韵与平仄都有所改善。
　　比如这位被誉为是日本的李白的梁川星岩所写的诗句：
　　日车红闪晓风回，树树晴烟次第开。
　　青压马头惊欲倒，万峰飞舞自天来。
　　以及他的妻子梁川红兰所写的诗也很动人：
　　西征千里更西征，云态山容关远情。
　　又是刈萱关外水，似闻阿爷唤儿声。
　　在明治维新之后，为我们所熟知的夏目漱石也是一样，他在学生时期受过扎实的汉文学教育，一生留下了两百多首汉诗。
　　夏目漱石
　　白眼甘朝与世疏，狂愚亦懒买嘉誉。
　　为讥时辈背时势，欲骂古人对古书。
　　才似老骀驽且騃，识如秋蜕薄兼虚。
　　唯赢一片烟霞癖，品水评山卧草庐。
　　有人说其诗句和鲁迅的风格很像，读过这首诗后，似乎觉得确实如此。
　　在了解了汉诗在日本的发展过程之后，或许我们不难明白为什么白居易在日本如此受欢迎了。
　　一则是白居易的诗句用词浅显易懂。
　　毕竟其诗词被称之为是老妪能解所以对于日本人来说，白居易的诗句是最好的入门教材。
　　其二是因为白居易的诗数量大，容易获取。
　　并且诗句所涉及的范围也很广，讽喻诗、闲适诗、感伤诗，杂律诗应有尽有。因而也方便日本人作为学习的材料。
　　《妖猫传》中的白居易与空海
　　第三则是他们非常欣赏白居易诗词中的美学价值，或者说，正是白居易帮助他们建立了一套美学体系。
　　白居易晚年，唐朝内外困境越发突出，于这种情况之下，他选择了中隐。
　　而日本这是也正恰逢天皇式微，贵族权力不复以往的时候，导致了他们厌世情绪高涨。
　　白居易诗中的那种追求自然融合，心物一体的精神，正好与日本人感伤，物哀，风雅的审美风趣。
　　日本书法什么样？
　　与诗文几乎是一道传入的，还有中国的书法。在日本，人们将书法称之为是书道，直到今天在日本也拥有很高的地位。
　　一个很典型的例子就是《朝日新闻》的报头。
　　《朝日新闻》创办的时候，几位筹备委员非常尊崇欧阳询的书法，很想以欧阳询的字作为报头，但欧阳询早在641年就去世了，也没法为他们题字了
　　这可咋办呢？
　　聪明的他们找出了欧阳询的《宗圣观记》，从中选出朝日闻三个字。但帖中没有新字呀这群人就把親和析字分别剔除见和木，合成了新字。
　　就这样，欧阳询强行成功为《朝日新闻》题了字。
　　但从这件事我们也可见，即使是到了近代，中国的书法对日本的巨大影响也未消逝。日本书法的发展过程之中也充满着中国影响的影子。
　　公元八世纪，中国书法进入日本不久。
　　在日本别有声望的嵯峨天皇、空海、橘逸势的书法被称之为是唐样，也就是当时的日本人所研习的中国书法风格。
　　他们的创作比较忠实于中土原作。
　　空海，《灌顶历名》，既体现了王羲之的优雅又有颜真卿的革新。
　　空海，《风信帖》局部
　　日本人对王羲之的书法极为推崇。在都城奈良，最有名的寺院东大寺和唐招提寺的匾额均是仿照王羲之的笔法所题。
　　嵯峨天皇《哭澄上人诗》
　　橘逸势《伊都内亲王愿文》
　　而伴随着后期日本假名文字的出现，日本书坛上又形成了与唐样书法相对立的和样书法。
　　字如其名，和样就是指以书写日本假名为主的书体。它的源头就来自于王羲之书法。
　　藤原佐理，《头弁帖》
　　藤原行成墨迹
　　小野道风墨迹
　　上面三幅图所展现的三位就是当时写和样写得最好的三位书法家：小野道风、藤原佐理，藤原行成。
　　唐样与和样贯穿整个日本的书法史。
　　上层的公卿、歌人以及国学家等等热衷于和歌创作，所以更多的使用和样，而儒学家、僧人等人因为书写汉诗文的机会较多，所以更常使用唐样。
　　但无论如何，两国人对于书法的艺术追求都是共同的。
　　Japan漆器？
　　众所周知，China既是指中国，也有瓷器的意思。但却少有人知道，Japan既是指日本，也是漆器的意思。
　　中国人善做瓷，日本人精于漆。
　　但实际上漆器技术最初也是从中国传到日本的。
　　唐代中国漆器的制作非常奢华，以至于唐肃宗在位之时，都曾经颁下相关的禁制法令。
　　中国各个时期的漆器
　　中国的漆艺技术传入日本后，中国的漆树也被引种日本，并且逐渐成为了日本往所出漆器的主要用漆。
　　奈良时代，日本的漆工已经开始将金粉、银粉运用到漆器之上。使之看起来非常华贵精致。
　　在学习了中国的平脱和螺钿镶嵌技术之后，日本人又在已经有的技术上发展出了本土独特的漆工艺。
　　标志性之一的技法是莳绘。艺人将以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽。
　　莳绘非常讲究雕琢之功。
　　比如山川、千鸟、藤、樱等等。纹路花样自然、深沉、含蓄，无不体现着日本特有的审美情趣。
　　置稿！置稿
　　图案绘制！图案绘制
　　丸粉固粉！丸粉固粉
　　打磨抛光！打磨抛光
　　题字落款！题字落款
　　日本人吃套餐的餐盘要用漆盘托着，喝汤的汤碗要用漆碗，装点心的糖果盒子也要用漆盒
　　就像中国人认为白酒放在瓷器中才显得高档，日本人则认为热气腾腾的米饭只有放在漆碗中，米才会显得像珍珠一样，熠熠生辉。
　　谷崎润一郎道出了日本人为何如此喜爱漆器的原因：
　　他认为，只有漆器的这一色彩厚重的器具才能与阴翳想配，才是真正的美。它表面上那锃亮的光泽如果放在昏暗之处，就会照出摇曳的灯光，教人知道在寂静的房间里也时时会有微风吹拂，不由得诱人想入非非。
　　漆器那厚重的色彩正符合了日本民众的审美情趣，幽暗，低沉，且带有丝丝哀怨的感觉。
　　日本为何痴迷中国文化？
　　日本为何痴迷中国文化？我们回到这个话题。
　　对于日本来说，特殊的地理位置，让日本文化基因中就有着岛国独有的吸纳的特质。而在19世纪以前，中国则是日本最依赖的文化富矿。
　　日本一直把中国当成自己的老师。并且在文化吸收过程中，不断的内化，将中国文化内化为日本文化。而对于日本人来说，岛国危机感让民族凝聚力及民族文化有着执念。
　　在历史演进中，无论是中国还是日本，两国的文化与艺术都展现了其独特的魅力与文化特质。
　　强大的中国文化并没有完全吞噬日式美学，两国在随着时代推移的同时，对于文化与艺术的追求都在不断改变和创新。
　　参考文献：
　　〔1〕白居易诗歌的海外传播，吴俊奕，西南大学
　　〔2〕日本汉诗变迁概说，何乃英，扬州师院学报
　　〔3〕探究日本的漆器文化生活化，王素娟
　　〔4〕物有本末，事有始终再论日本书法形成中的中国之影响，陈华，山东大学学报
　　〔5〕日本和样书法与唐样书法略说，马亚楠