中国戏曲戏剧五大剧种

　　我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。
　　一、京剧
　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的三庆班。随后来京的又有四喜、和春、春台诸班，合称四大徽班。
　　京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
　　京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
　　经典剧目有：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环。。。。。。
　　二、评剧
　　评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名唐山落子。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有惩恶扬善、警世化人、评古论今之新意，纳名宿吕海寰建议，改称评剧。
　　建国之后，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
　　三、豫剧
　　豫剧又称河南梆子、河南高调，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为靠山吼。豫剧之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。
　　著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
　　四、越剧
　　它的前身是流行于浙江嵊县一带的落地唱书，至三十年代逐步发展成为女子绍兴文戏。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，在体制和艺术上进行了大胆的改革，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
　　新中国成立后，越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目。
　　八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的小百花现象。一大批优秀小百花如雨后春笋脱颖而出。越剧主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等。
　　五、黄梅戏
　　黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名黄梅调或采茶戏，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为怀腔或怀调。这就是今日黄梅戏的前身。
　　在剧目方面，号称大戏三十六本，小戏七十二折。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。
　　剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团