简论诗词的美学特征及诗词的唯美意境

　　诗词，总的说来是短小精悍的，便于即情即景，也易于表达和传播，因而诗词属于应运而生，呼之即出的一种情感表现方法。
　　在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。苏雪林说：诗乃美文之一种。玛布尔顿说：诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。雪莱在《为诗辩护》中说：诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？
　　1。语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。
　　2。形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：画为不语诗，诗是能言画。古人张舜民在《画埋集》中提出：诗是无形画，画是有形诗都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。
　　3。充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。
　　4。悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。
　　5。微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做诗味，就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。
　　中国的诗歌有一套独特的美学特征意境
　　意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念。在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。意境在诗歌中地位尤为显著和突出。
　　文学意境有独到特征，情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的美学理想。意境之境最早出于《庄子齐物论》中有关于自由之境的论述。在后来的文学发展中境的概念开始用于诗歌中，如刘勰的《文心雕龙》等。
　　最早出现意境整词的是在王昌龄的《诗格》中，其文曰：诗有三境，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝绣者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意，而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意，而思之于心，则待其真矣。王昌龄的此段话，从诗人创作诗歌的环境等角度，分析了意境创作的三个层次。
　　又如司马光在《续诗话》中曾论曰：古人为诗，贵于意言在外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。王国维说，词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词，所以独绝者在此。更是说明中国诗歌之意境的重要及其意义。综观历代文学对意境及诗歌理论的评论和自身的实践。
　　可以说，诗要言志，但是不会抽象的抒情言志，它总是借助一定的物质性的东西，比如说，风、花、雪、月等通过特殊的方式来将其表达，形成一幅言有尽而情无穷的画面。正如陶渊明的《饮酒》中说此中有真意，欲辩已忘言。的意境。诗歌要创作意境，才有吸引力，没有意境的诗就不能称之为诗。诗总是要反映客观景象同思想情感的抒发紧密结合，融合在一起。情景为二，而不可离神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景。
　　情景二者，令人无穷遐思从而形成所谓的意境，体现了诗歌的形象特征。
　　王国维在《人间词话》中把诗歌的意境分为有我之境和无我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；以物观我，故不知何者为我，何者为。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此谓有我之境也；采菊东离下，悠然见南山。此谓无我之境也。的界定，文论界众说纷纭，其中我比较赞成的是意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境皆、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。
　　中国的诗歌早就有抒情的，这就是所谓的诗言志，但是对景物方面的描写也从来也没有隔膜的，从诗歌的审美特征来说，这就是其中的方面情景交融。无论诗歌中是先抒情后写景，还是先描写景物后抒情，终归为情景交融。
　　诗的美学的特征：
　　第一要说的应该是其表现特征：
　　情景交融，因为它是形成意境的基础，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合。正如王昌龄曾曰，诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。足见情景交融对诗歌的重要性。
　　情景交融又可以分为：景中藏情、情中藏景、情景并茂。首先，情于景中如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾层层树，重重山层层绿树，重重雾重中高山云断路青苍天，云霞红红艳艳艳红天掉在河里面水染成红花片小曲过漳河沿。全写景，似乎没有个人的情感在里面，但是就在这清新、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。其次，是景藏情中，如陈子昂的登幽州台歌〉〉：前不见古人后不见来者念天地之悠悠独怆然而涕下此诗并无直接的写景，但是我们可以想象诗人给我们描绘的空间：诗人独自一人登上幽州，视目无边的天宇，沉思于历史的长河中，表现出作者壮志难酬，怆然泪下。情景并茂，如意大利诗人翁加蕾蒂的〈〈黄昏〉〉：微风独栏杆支撑我的忧愁黄昏里。此诗虽然短短三句，却集中了情景，黄昏、微风栏杆描绘景色，支撑我的忧愁一语道破了情（忧愁）。
　　第二、虚实相生。虚实相生是意境结构方面的特征，是给读者留下广大的想象空间。以如在眼前和见于言外，构成如李戏鱼在〈〈中国画论神韵〉〉中所言，诗在有字句之处，诗之妙在无字句处。写出诗的要点，虚实之处，因此诗人创作形象，所能引起读者的想象虚实，由形象产生意象境界就是虚实结合。如柳宗元的〈〈江雪〉〉：千山飞鸟绝万径人踪灭孤舟蓑笠翁独钓寒江上。诗中情景交融则不必说了。诗人描绘出了一幅，大雪飘飞，一叶孤舟，一老翁独坐垂钓于风雪寒江上，四周万籁具静；然而却隐藏着作者高洁的情操，孤独的老人是诗人理想的化身。虚实相结合形成了绝妙之意境。
　　第三、韵味无穷。此乃意境之审美特征，韵味为咀嚼不尽之意和效果。以王维的〈〈山居秋冥〉〉为例：空山新雨后天气晚来秋明月松间照清泉石上流竹喧归浣女莲动下渔舟。此诗描绘静静、悠远的意境和安宁的氛围令人回味无穷总之意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美特征，让人发联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。是中华民族审美艺术高度发达的产物。