路邊野餐读后感字

　　《路邊野餐》是一本由毕赣著作，前景娱乐有限公司出版的平装图书，本书定价：220新台币，页数：98，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《路邊野餐》精选点评：
　　很小很薄的册子，共24首小诗，其余为影片剧照，印刷质量比较差。用贵州话念才有味道，普通话的感觉不太对。
　　願望，痴迷，貪戀，童真捕獲失眠的漁夫收割愛的農民鋸碎希望的木工上膛仇恨的獵人
　　所有的怀念隐藏在相似的日子里
　　不去凯里怎么会懂kailiblues
　　左弋買的書。跟詩的密碼比起來，還是更喜歡畢贛映像中的祕密。左弋跟我說到這部電影中人物的缺失，讓她想到典型的中國鄉村式死亡，我覺得很在理。
　　梦里的大象很轻过去的日子很沉
　　会想起电影里潮湿的感觉，前面半本电影剧照多余了
　　路边野餐，凯里蓝调。出于对电影无比的热爱，特地买来台版的诗集收藏。薄薄的册子，前半本收录剧照，后半本收录诗歌（部分用在短片金刚经中）。不是最好的诗，却让我记挂了好些时候。想要成为戏里的陈升：写无人问津的诗，唱五音不全的歌，爱萍水相逢的人。想要成为戏外的毕赣：花很少的钱，拍很棒的电影，拿很多的大奖。他让我第一次了解到，电影性、文学性和生活性，三者是可以相互兼容的。家乡的人事景物，就可以拼出深刻的故事。去往远方的人，请记得郑重地告别。若是没有多余的爱，那么就留下诗和电影。
　　感情泛滥了，要钻到生活的锈迹斑斑中了
　　特别带感、虽然导演自己觉得是QQ空间体、、
　　《路邊野餐》读后感（一）：《路边野餐》路边的残梦
　　节选：
　　用刀尖入水
　　用显微镜看雪
　　就算反复如此
　　还是忍不住问你
　　你数过天上的星星么
　　它们像小鸟一样
　　总在我胸口跳伞
　　满脸青春痘，胡子拉碴，内向害羞，邋遢不讲究，他是我在《十三邀》中对诗人毕赣的第一印象。而大众对毕赣更了解的身份是导演，年仅三十，一部电影《路边野餐》喜提戛纳新人奖，而新作《地球最后的夜晚》中影后资本加持，虽却被骂的狗血淋头，确也票房过亿。他在当代，可以被戏称为是在大众中知名度较高的诗人，因为他将诗作电影，抓住了时代的机遇，一炮而红。他又极富争议，有人说他写的诗不应叫诗，又过分矫情油腻。但就是这样一个诗人的诗，却是深深打动我。优美也好，动人也罢，年龄相差些许，但却能跨过时间代沟触发我们这代人心中的隐秘之处。毕赣在《十三邀》里的状态像位老者，而读他写出的诗，又是位少年，接下来我会从节选自他的诗集《路边野餐》中的一首小诗，来分析毕赣诗的特色。
　　走进毕赣的诗，就好像走入了一个个残碎的梦境，梦境里充满了童真、回忆，就像另一句让我印象深刻的诗句：手电的光透过掌背仿佛看见跌入云端的海豚。无数孩童在幼时使用手电，定有过这样的玩耍，将手电照着手掌，原以为光线会像照向墙壁一样被阻隔，而光却穿到手背的另一面而透出粉红色的光，那就像是想象中海豚的质感，存在于奇妙的美梦中。就在这样奇特的一瞬间，手电的光仿佛与身体融合，一个工业化的产物与自我结合，这是一种超乎物理反应的剧烈化学反应。这首诗的开头两句便是如此，想要将雪花放到显微镜下看，玩水想要观察水滴从刀尖滑落的瞬间，就是这样反复，作者引我们入梦，进入到他的童年世界。
　　在此刻，作者的我又不禁想要问读者一个问题。你数过天上的星星么？此时，不仅诗在前面所营造的意境被打破，同时作者还将诗中的世界与读者拉远，读者成为了一个被提问者，而提问中的话语的意象与前面所呈现的意象又是毫不相关的。这个问题是一个突破之前属于自我个人世界，转向一个关乎宇宙与世界的广大的问题。这同时也是视野上的转换，从俯视一些微小的东西，继而转向仰望那浩瀚的宇宙星空。
　　紧随其后的意象又迅速将这瞬间的辽阔感拉回，作者将这漫天的繁星，比作成小鸟，转向了微小与个人。小鸟是毕赣常用的意象之一，在另一段诗中诗人这样写道：我搬进鸟的眼睛经常盯着路过的风。小鸟这一意象在诗人的眼中，是一个简单而微小的存在，它们执着而坚守，坚持做一件事，就像诗中所说，它们总在诗人的胸口跳伞。这个画面诗人采用了拟人手法，无疑是灵动而活泼的。
　　这是我最喜欢的毕赣的诗的一首，它不是一首完整而宏大的诗，而像小诗体一样，捕捉了诗人一瞬间的想法，这种描绘缺乏逻辑，不含理性，却是迷人而感动的。它极具个人主义，充满了诗人独自的思索与遐想，从个人、生物到自然、宇宙，极具诗歌的张力。同时，又极具自由，思想没有涯际，来回漫步游走。这也是一首魔幻之歌，以刀尖开始，以跳伞结尾，意象梦幻奇特，意象跳动毫无思绪。毕赣的诗自由散漫，毫无严谨可言，语言具有散文化倾向，像是歌舞厅里的彩灯，流转瑰丽，又像是给一张朴素的照片加上一层淡绿色的滤镜，清新文艺。
　　他的诗，有的人追捧，说是动人美好，有的人谩骂，说是莫名其妙、不知所云，在我看来，他的诗正是一把枪，击准了这个时代，喜欢陷入沉思与幻想，留恋于美梦、文艺与自由的青年人，带给了他们一片没有功利、荣誉与沉重，只有宇宙、天真与烂漫的短暂栖息之所。
　　XXX的结课作业
　　《路邊野餐》读后感（二）：现在你的外婆比你更了解宇宙
　　在电影院里看了《路边野餐》，说实话不想不懂装懂，确实欣赏无能。对电影不再做评价了，免得显得自己很low。但是对电影里川味儿念出来的那些诗，一段时间内非常着迷，以至于请人专门从国内t宝买了带了一本过来。
　　没怎么读过诗，
　　《路边野餐》24首诗的感觉像是一个野人的思绪，带着城市和乡村的风，带你离万物近了一些。
　　下面的理解，都是自己浅薄的感受而已。勿喷。
　　对于那些乍一看莫名其妙，再一想有趣又有道理的内容，特别心爱。
　　一hr〔荡麦的公路被熄火延长风经过汽车后备箱
　　。。。
　　我花了很长时间分辨出痛苦不同于汽油它可以沉入河流底部我希望痛苦能够挥发〕
　　因为汽车熄火只得停下，原本规定的路程和时间都显得更长了。不如停下来稍作歇息，打开后备箱，风灌了进去。
　　。。。
　　油不溶于水，而痛苦不同于汽油，它就可以沉入河流。可是沉下去的痛苦，就像埋在内心深处的结节，真希望它能像油一样挥发掉啊。
　　二hr〔今天的太阳像瘫痪的卡车沉重的运走整个下午〕
　　好像一个闷热的天，干什么都无法提起劲儿。
　　五hr〔我所了解的孤独是一只黑白孔雀
　　我所了解的悲伤被鲨鱼带上了岸
　　戴一戴纸船叠的帽子戴上你贵重的宝石
　　梦里的大象很轻过去的日子很沉〕
　　身而为孔雀，却丢失了色彩。身而为海洋之王，却被搁浅。
　　七hr〔为了寻找你我搬进鸟的眼睛经常盯着路过的风〕
　　每天飞来飞去的鸟，一定见过不少的人和景，那很想找到你的我，干脆就去它的眼睛里住一段时间吧。可是人海茫茫，能做的也只有看着路过的风了。
　　十hr〔没有了音乐就退化耳朵没有了戒律就灭掉烛火
　　像回到误解照相术的年代你摄取我的灵魂
　　没有了剃刀就封锁语言没有了心脏却活了九年〕
　　美妙的声音不存在的话，用退化的耳朵去习惯；信仰没有了的话，就把寺庙里的香火也灭了。
　　在照相术刚发明的时候，人们以为那是偷取灵魂的怪物。
　　奥卡姆提出‘剃刀原理‘使得语言若不能表达事实或者情感，就毫无作用。
　　人若是没有了一点灵魂，倒是也可以赖活着。
　　十一hr〔白天放生哀鸣的动物夜晚将星空收入囊中温顺的心脏经常被琐事击中
　　。。。
　　有时生活在草丛里听见魂魄之间的对话巧妙的避开人们敞开的胸怀
　　。。。
　　生活在天上的一次停顿世界依靠衰老维持平凡〕
　　白昼，就像一个大的野生动物园，所有的乌鸦都跑出来了。
　　入夜，黑黢黢一片的天好像一个大的包裹，把星星抱在了怀里。
　　再平静如水的性格，恐怕也经常被生活的琐事弄的心烦吧。
　　。。。
　　人与人之间好像真的不会再敞开胸怀交谈了。
　　。。。
　　生老病死，就是因为这样，一生短暂很多人才安心的止于平凡。
　　十二hr〔踩碎影子让夜晚变旧〕
　　路灯下行走的影子，像是安静的夜晚唯一活泼的象征。没有了它，夜晚也会再失去一点活力了。
　　十七hr〔当我的光曝在你身上重逢就是一间暗室〕
　　二十四hr〔彗星打来电话听着像蓝调它醉醺醺地说
　　现在你的外婆比你更了解宇宙〕
　　想象过宇宙深处来的声音吗？《三体》里三体星人的嗓音，是不是也像是蓝调？
　　蓝调让人想到遥远的，深邃的，微醺的地方。
　　离世的人，不知道去了哪，也许就在宇宙深处，看清了世间的变化。
　　《路邊野餐》读后感（三）：重逢是一间暗室
　　《路边野餐》有大量的象征，虽然割裂但很顺、气很足，没有什么镜头语言，很贴但力量非常扩张，可以说没有任何多余的一帧画面，有深度有诗意有真正的情怀，在凝固了的闷夏里，让我闻到了绿色的浓郁，如此凛冽，如此质朴、诗性。
　　在粘稠潮湿的贵州，现代与农耕的连绵缠绕，草木茂盛，隧道暗幽，铁质带着绒绒灰尘的电风扇，铝制饭盒，斑驳的褐锈嵌在暖瓶、收音机，磁带，霉迹的灰墙皮，酒装在白色塑料汽油桶，绿皮火车和窗外的植物真实地像一回头就触目可及。。。。。。我没有乡村情结或是经历，但这画面充满了生活的气息，踏实、朴素，于是，当诗句冲和地弥漫时，张力和泡影重合了。
　　时间
　　无论影片还是书籍，内容来讲最大的特点是时间线性被打破，大量的倒叙、插叙。在时间里，我们卑微，找不到自己的存在，在影片里，时间不是那根标有刻度的轴，而是可以任意扭转的，不是顺序的，而是立体的，有维度的，甚至不是完整的，只是散落一地的碎片。
　　安德烈纪德在《帕吕德》里问：难道我们永远也不能将任何东西置于时间之外吗？
　　电风扇、风车、表、挖掘机，都象征了时间，而且强调了方向的可逆。风扇出场多次，其中老陈睡在电风扇前时，风扇顺时针、逆时针各进行转动，然后停止，挖掘机从卡车到地面也是特意展示了可前后操作，表在卫卫身上更是体现了对时间可逆性的敏感，把时间画在墙上、把时间画在火车上，随着光影、随着火车飞速，指针影子般倒流，风车转动本身也没有开始的地方和固定的方向性。这些都为整个影片渲染了超现实的细节。
　　爱德华勒维的小说《自杀》中有一处写道：你却按照自己的阅读节奏控制虚构生活的进展：你可以让它停止、加速或减速。回到过去，或跳向未来。你是读者，拥有神一样的能力：时间臣服在你的脚下。可是我们是时间的臣子，又怎能逃出时间的樊笼而存在？我们终究会在时间中变了自己的模样。在影片中老陈面对生命死亡时，旁白的诗句是：重逢是一间暗室。也许对于时间来说，死亡是最完美的捷径，是一场重逢。
　　而在《路边野餐》中，打乱了时间的概念，拉近了远处的事情，每个片刻都能接触到其他瞬间。在荡麦这个地方，过去、现在、未来有了重叠，老陈见到了去世的妻子、未来的卫卫，老医生与林爱人手电筒透过指缝的爱情、老陈与妻子蓝色大海见到海豚心情的爱情也在此有了重合，老陈给妻子唱了歌、找到了卫卫、也把老医生给林爱人的衣服送到了，可是破碎感依旧，就像那串香蕉，老陈永远买不到。在时间里，感情是动荡的，精神漂泊生命茫然，即使消解，即使经历，蝶梦庄周庄周梦蝶，到底这个世界是我们依托时间的记忆，还是我们是这个世界的一个浮想。
　　荡麦
　　在荡麦，影片出现42分钟的长镜头，堪比电影《鸟人》里的精彩长镜。洋洋坐在船上，背着凯里的导游词，黄色长裙，白色衬衫，长发，古朴的木头，贵州的山水色就这样在桨里荡开，涟漪静悠。
　　关于这个长镜头，别忘了《路边野餐》的制作成本只有20万，启动资金是2万，时时处于资金告急停拍搁浅的悬崖处。机器是5D，长镜头拍了3次，先后有3个摄影交替完成，用了两个摩托车，一个载摄影，一个载录音。就这么倔强坚持地拍下来。运镜方式结合生动质朴的角度，真实和泡影的叠加感、气氛的沉淀，涟漪秋千般荡开，没有闪回。
　　无论书籍还是电影里，荡麦这个地方超现实魔幻，很博尔赫斯，同时让很多事件得以还原，处处充满奇迹，同时不给任何奇迹。一方面软化了表达的锐度和压抑，一方面加大了表达的深度和密度，极具艺术的象征性让制造者和观看者一起完成了电影。（不忍大剧透，只说几点。）两段新闻报道，一次是描述九年前，一次是现实报道，说的是酒驾司机开白色皮卡撞死了一个拿蜡染布的骑车青年，且看到野人。司机其实是酒鬼，也就是开头疯了的军装男，死者是老医生的儿子。而荡麦里，老陈坐上了白色皮卡，在理发店老陈讲的故事里，我们知道了汞矿染成蓝色的一片水，也就是他出狱后呆望的地方，因为他妻子想看大海。还有老陈讲到的瀑布边的小屋，其实现在是卫卫的住处，也是以前的舞厅。老陈唱了一首小茉莉，写实主义风格让人的感情得以过滤，非常质感。
　　野人
　　野人多次提到。这到底什么意思？我认为是日常性的边界，现实和梦境的边界，同时也让观看者祭奠的一种心理状态，看不到感不到却时常受此裹挟、威胁，这也和熄火呼应。剧中经常有熄火出现，卫卫骑摩托车多次艰难打火，老陈出狱后开车也如此。我想到的是焦虑。《帕吕德》提到过：凡是经过我们手做的事，仿佛都得由我们维护延续，从而产生恐惧和焦虑，举动一旦完成，非但没有变成我们的启动器，反而变成凹陷的床，邀我们又倒下去。
　　小时候卫卫就很害怕野人，延续到未来卫卫就是焦虑（熄火）。而老陈在镇远和荡麦的边界处，自己拆掉了驱赶野人的木棍，这也象征着他在现实和梦境的边界，卸掉了焦虑，他唱歌给她也送她磁带《告别》，他和过去消融和解了。于是他多次买不到的香蕉，这次出现了，是香蕉树。
　　在去往林爱人墓地的路上，大片香蕉树但没有结果实，还有笙曲。我的解读是，老陈多次梦到母亲，但没有人，只有和蜡染布一样蓝色的鞋，还有笙的曲乐，还有总是买不到香蕉，这都代表了他对母亲的怀念和无法割舍的心里的遗憾。可是老医生和林爱人之间又何尝不是遗憾，一个幻想思念一生，一个临终也想着见，可是就是没有结果，这就是为什么香蕉买不到，遗憾永远是遗憾。人生就是这样，也没有哪样是多生活了，总归是念念不忘后的平常。这样对望的方式，接近星空。
　　旁白的诗句，我很喜欢，当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。
　　老陈在回去的火车上睡着了，这次他没梦到母亲。我不知道这算不算放下。
　　《路边野餐》，有着真正诗性的。里面还有很多地方我期待再一次看的时候，可以豁然，比如蓝色的鞋子，是不需要双脚丈量生命吗，比如白狗黑狗淋湿的狗，那是轮回的人吗。
　　过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得。