纳摄有方自然天成

　　在清代就被誉为画圣的王翚（16321717），属于集古人之大成类型的杰出画家，为清初四王之一，在中国绘画史上占有举足轻重的地位。此《江南春色图》轴为王翚晚年所绘设色山水真迹，纵127厘米，横44厘米。麦黄色绢本质地。清乾隆时期宣和装原裱，青花缠枝莲纹瓷轴头。此图绘巍峨远山，上有佛塔耸立，下有古寺掩映其间。中景云雾缭绕，村郭落落，农舍毗邻，大地回春，绿草萋萋，运河横贯其间，行行归燕，草亭隐约。近景田畦纵横，士人行走其间，牧童晚归，池塘水暖，芦鸭悠游，一派田园风光。
　　此图在晚清民国初期经由著名收藏家王鹿泉、王席珍（金石山房），徐世昌等人赏鉴或珍藏，是流传有绪的王翚晚年之作。
　　题识钤印的考证
　　王翚在题识中提到壬辰清和朔画于西爽阁之南轩下，壬辰，即康熙五十一年（1712），王翚时年81岁；清和朔是清和月朔门的略写，即农历四月初一。西爽阁，画史中只说是王翚在虞山的画室名称，至于西爽阁是何时开始在画上题写的，语焉不详。根据王翚传世作品来排比，我们推断大约是在康熙三十七年（1698）开始用的，如台北故宫博物院所藏《清王翚画山水册》之一的《仿赵孟頫九夏松风》，此册画于康熙己丑年（1709），这是最早见到的工擎自题作画于西爽阁的作晶。另据王翚《深山幽居图》上长题：康熙岁次已丑（1709）腊月既望摹王右丞笔法于两爽阁之南窗下，海虞耕烟散人王翚。也验证了这一年王翚使用这个斋号。此外，还有同年的《仿黄鹤山樵秋山萧寺图》也自题：康熙岁次已丑腊月既望摹于西爽阁之南窗下，海虞耕烟散人王翠。
　　王翚在81岁这一年画了许多山水佳作，如收藏在北京故宫博物院的《秋树昏鸦图》《江干七树图》轴（故宫博物院、上海博物馆藏各一轴）和《夏五吟梅图》轴等。在这一年里，王石谷曾外出到杭州一次，又请人刻了一方纪岁印即本图在题识下钤盖的清晖老人时年八十有一篆书白文方印。此印与上下千年篆书朱文圆印都是作者的重要印记。前者仅在这一年中使用过，而后者则需要考证并说明此印的来历。按照孙伯渊、刘九庵以及杨仁恺等老先生的说法，钤盖上下千年圆印章有三个规律，一是款识中署某某年某某月的晚年作品往往有此印，如本图的壬辰清和朔，即年月齐全时才钤此印；二是王翚晚年的代笔画如杨晋、王畴等人的捉刀之作则不钤此印，以示区别；三是钤此印者为每尺价银一百两的精心之作，为王晕晚年润笔的标识。那么，王翚的这方章是从何时开始使用的呢？遍查王翚晚年作品，最早见于67岁的作品上，而此时正是王翚望七归来的时间，即与他返归故里的时间相一致。
　　此帧右侧边绫上钤有鹿泉心赏篆书朱文方记。经考，此印为收藏家王鹿泉的鉴赏印。王鹿泉（？1932），山东济南人，1902年任山东济宁知州（旧误为山东督军），颇有政声，1910年谢职。1922年5月，壬鹿泉与萧应椿（18561922）等人募集股金在济南成立山东工商银行，并设分行于天津（地址在今天津和平区睦南道）。王鹿泉久居天津，收藏甚丰。他去世后，绰号刘彪的次子将家中所藏明清名人书画陆续卖出，如王翚《卢逵草堂图》册等传世名作就辗转被天津艺术博物馆收藏。本图右隅钤有瞍斋秘笈篆书朱文方印，这是大总统徐世昌的鉴藏印。徐世昌（18541939），字菊人，号弢斋，晚号水竹邨人，斋名退耕堂。光绪十二年（1886）进士，授翰林院编修，官至东三省总督、体仁阁大学士等职。1918年曾任大总统。1922年至1939年，徐世昌退居天津英租界20号路咪哆士道（今天津和平区泰安道）寓所，平时以写字、作画、赋诗、编书自娱。他精于鉴赏，喜好收藏法书名画，清官旧藏沈周《仿黄公望富春山居图》卷就曾归入徐氏瞍斋秘笈。徐世昌的弢斋秘笈之印要晚于退耕堂秘籍印，而与瞍斋珍赏是同时期的，为徐氏退出政坛后隐居天津时的用印，这说明此件作品是经过徐世昌收藏的。
　　图绘何处风光？
　　此图古风幽远，风光无限，左上部有行楷题识；清气扑人湖面水，幽声到耳树头风。人家蚕老樱桃过，恰似淮南四月中。壬辰清和朔画于西爽阁之南轩下，耕烟散人王翚。题识中的七言诗，其实是元代诗人萨都剌（约1305约1355）所作七律《过界首驿》中的前四句，只是略改第三句麦黄蚕老樱桃熟为人家蚕老樱桃过，其余相同。被誉为元代第一诗人的萨都剌曾赴虞山、高邮地区旅游并为此写下了这首脍炙人口的诗词，抑或王翚对此诗另有理解才将第三句改动一下以求动静结合人家是动的，而麦黄是静的，更加形象生动。
　　王翚晚年的书法相对于早中期规范拘谨的书写样式有较大的变化，书体由中年的董其昌式的楷书、行书变为行楷，且随意自然，笔法变得流利轻松，多喜欢用短颖狼毫写出，但笔法要比董书硬挺，如题识中的水耳字等等。此外，其晚年所署名款中的翚字，羽趋扁，車开张，这也是王翚署名款的个人风格。
　　萨都刺的这首诗描绘了高邮界首驿的风景。高邮界首驿是京杭太运河上的一座著名的水陆兼备的驿站，驿站鼎盛时期拥有驿马65匹，驿船18条，马夫和水夫200余人。那么王晕的画是不是画高邮附近的风景呢？
　　王翚自望七之年倦游归来，便息影家园，试图摆脱身不由己的应酬，在安闲自得的生活中优游笔墨。其间虽偶游苏州、高邮、太仓，与老友话旧，但主要在虞山（今常熟）自己的画室来青阁，西爽阁中活动。图中景色当是从虞山至高邮间的田园风光。另据邵宝《驿站即事》诗：盂城驿前吟夕阳，高邮湖上好秋光。红粉菡萏初经雨，绿满蒹葭未受霜。远浦有波皆浴鹭，近堤无路不垂杨。南来时见吴江棹，却倚船窗问故乡。应当说王晕家乡的景色正是画中所绘的近堤无路不垂杨南湖新涨水连天清气扑人湖面水的旖旎风光。每年的农历四月正是虞山、高邮的春季，而本图王犟题写的创作时间即壬辰清和朔（1712年农历四月初一）与萨都刺诗中的恰似淮南四月中十分吻合。
　　另从图中的点景人物来看，石桥、木桥上的两个人物与岸上草堂内的人物遥相呼应，恰如年长于王翚的著名诗画家归庄（16131673）在《三月望日游虞山》诗中所写的情景：虞仲山头眺夕晖，严公祠畔揽芳菲。香车粉黛山如笑，画舫笙歌水欲飞。病客彷徨扶竹杖，故人邂逅启荆扉。乱氽少见繁华景，潦倒尊前未拟归。从图中的远景塔与古寺可知其地应在虞山附近的福城，比王辇略早的诗人徐崧（16171690）在《丙辰九日过福城》诗中描绘了此地景色：爽阁今初到，凭栏似镜
　　中。一山来翠黛，双塔耸寒空。池冷芙蓉落，垣颓薜荔红。故人曾此宿，好为寄诗筒。清初的虞山是人文荟萃的地方，许多明末遗老遗少都来到这里，是钱谦益、归庄、金圣叹，徐崧等诸多明末清初大文人聚集的地方。
　　晚年的重要代表作
　　学术界比较一致的看法是，从37岁一直到67岁为王翚绘画中期，从68岁至86岁谢世的这十余年间，是王翠艺术精进不息老而弥笃的晚期。其实，我们从诗学意境的角度来总结，王犟的晚年山水画有两种风貌，一种是与本图的风格特征一致的，即以纳摄专取虞山近景、突出嘉木茂华的故乡风光为主，以表现意趣幽闲的作品，如79岁时所作《柳岸江舟图》轴、81岁时画的《秋树昏鸦图》轴（故宫博物院藏）为其代表作。另外一种是精研各家，冶为一炉的古法我用作品，非写实景的作品，多是绘山水中的峰峦万变、烟云吞吐、草木映发，在郁密苍润的气氛中，又极尽楼阁、舟桥、行旅、牧放的描绘之工。此类作品以81岁时画的《江干七树图》轴（故宫博物院，上海博物馆藏各一轴）和《夏五吟梅图》轴（北京故宫博物院藏）为代表作，以及公认的晚年代表作《云山竞秀图》卷。
　　《江南春色图》为纳摄虞山附近风景的写实，即以虞山附近风景为主题，如果是晚年的重要代表作，那就说明本作品与《柳岸江舟图》轴、《秋树昏鸦图》轴可以平分秋色，或者是超过那两件作品才能说它是代表作。以下重点比较本图《江南春色图》（以下称《春图》）与《秋树昏鸦图》轴（以下称《秋图》），因为同是81岁时所画，同是流传有绪的作品。
　　庞元济旧藏的《秋图》轴载入《虚斋名画录》，现藏北京故宫博物院，图中远山连绵起伏，用的是巨然矾头山、董源浅渚画法，中景烟江浩渺，近景树茂竹繁，用的是李成、唐寅画树法，写竹用的是吴门画派沈周的画法，林下草堂高士悟对，人物刻画精致，但多以唐寅画法出之。如果说够得上是王翚晚年代表性作品的话，应当是笔法灵活多变、人画俱老，自由挥洒、老而不僵、苍而不嫩的作品才可以说是他晚年的代表作，而《秋图》并不足备，这里并不是说《秋图》画得不好。相反是笔墨构图精致到位的一件仿古融古佳作。再看《春图》，王翚以严肃不苟和精进不息的态度来创作此件作品。堪称王晕晚年的力作之一。其特点有三：
　　一，《舂图》笔笔苍老而精邃，画法不再拘泥于一家或几家的笔法，老辣而放纵的笔法令人叫绝；《秋图》为表达唐寅的诗意，而把李成、赵大年、王蒙等人的笔墨形象贯通在自家的体貌中，和谐一致，生动自然，堪称集其大成的上品。
　　二，《秋图》是背临，而《春图》是创作，画于1712年，且有两年前的相类似的稿本可依，即康熙四十九年（1710）所作绢本《王翠摹古山水册》（台北故宫博物院）中的第四幅，但构图视角是平视，近景也与舂图》不同，然此开册页上的行楷书风及七言诗则与本图一致：清气扑人湖面水，幽声到耳树头风。人家蚕老樱桃过，恰似淮南四月中。因是册页中的一开，只钤王翚之印石谷印记。
　　三，从画法上看，《春图》比《秋图》更具有代表性，令人拍案叫绝的是此图的画法，远景用笔疏落，塔与寺则为点睛之笔。中景点景人物、村落都笔笔到位，用细线刻画得明晰利落，南归雁的姿态考究，均以精细的笔法表现出来。近景树木的高低错落、曲直向仰、纵横穿插等关系显示出高超的绘画组织能力。画中皴染不多，但愈加显示出老辣精熟的功力。早已不再为古人所束缚，笔法相当自由圆熟，功力臻于无以复加的地步。
　　综上所述，我们认为王翚81岁所作《江南春色图》轴是他的代表性作品，无论从构图、画法还是在笔墨情趣上，都比我们过去公认的王翚晚年作品要好，一是毫不逊色，二是对比一些已经确认为其晚年代表作的作品，如《秋树昏鸦图》轴，《江干七树图》轴、《夏五吟梅图》轴等，从中可以更清晰地认识王翠晚年的作品两种风貌的作品中，要以写实作品而论，此件作品当居翘楚的地位。另外，也由此证明了一个重要的史实，晚年的王翚仍是精进前行、老而弥坚地求索，绝不是前人所说的一味仿古。