论照片的结构

　　斯蒂芬肖尔（StephenShore）在他的《形式与力量》（FormandPressure）一文里详细谈到了照片的结构问题，不知道为什么，国内没有人研究过这个问题。本文做个抛砖引玉之举吧。
　　论照片的结构（Structure）
　　文：胡涂
　　写下这个题目的时候，我想到的是蒙德里安（PietMondrian，18721944）。
　　如果要说说蒙德里安，又不得不提到莫奈（ClaudeMonet，18401926）。这中间的逻辑关系让我着迷。
　　一直说，摄影是一种观看，其实绘画也是一种观看。画家们早已对观看之道深入研究了几个世纪。而摄影术的诞生（1839年），彻底改变了画家们观看的方式。这种改变是绘画诞生以后从未有过的，因此非常具有颠覆性。试比较印象派诞生前后的绘画（注意他们的创作时间）：
　　大卫（JacquesLouisDavid，17481825）：OathoftheHoratii（1786年）
　　安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，17801867）：Mme。Moitessier（1856年）
　　莫奈（ClaudeMonet，18401926）：Impression，Sunrise（1872年）
　　毕沙罗（CamillePissarro，18301903）：Washerwoman（1880年）
　　有人以为，这只不过是从画得像照片，转变到画得不像照片事情没有那么简单，因为几十年后，到蒙德里安手里，观众从画布上已经看不到哪怕一丁点现实世界的影子。这中间发生了什么？
　　蒙德里安（PietMondrian，18721944）：Tableau（1921年）
　　事情还是跟摄影有关。摄影具有精确描绘现实世界的能力，这种能力大大超越了画家的技能在这种状况下，绘画再去描绘世界还有什么竞争力？绘画于是开始寻找完全属于自己的世界，也即探索自身，为艺术而艺术的现代派绘画从此兴起。现代派绘画的特点就是形式主义（非常具有结构性），在绘画语言上进行各种探索。画家们对颜色、线条的兴趣大大超过了对现实世界的兴趣。莫奈说：
　　不要把眼前所见的景物当做树、房子、原野或任何东西，可以尝试用不一样的方式思考：眼之所见可能是一个蓝色正方形，也可能是一个粉红色长方形，只需考虑其色与形，直至眼前所见的画面，成为你独一无二的、纯粹的印象。
　　画家们对世界的观看发展到了花非花、雾非雾的程度，以致现代艺术大师毕加索（PabloPicasso，18811973）画出来的女人是这样子的了：
　　毕加索（PabloPicasso，18811973）：GirlwithaMandolin（1910年）
　　现代主义理念从十九世纪末到二十世纪六十年代一直统治着西方艺术界，这种理念势必影响到妄图在艺术上获得独立地位的摄影。我们可以明显地从直接摄影（straightphotography）的提出者美国摄影家保罗斯特兰德（PaulStrand，18901976）作品上发现端倪。
　　保罗斯特兰德（PaulStrand，18901976）作品
　　紧随其后，生于匈牙利的美国摄影家安德烈柯特兹（AndrKertsz，18941985）也在这方面进行了探索。
　　安德烈柯特兹（AndrKertsz，18941985）作品
　　而到法国摄影大师亨利卡蒂埃布勒松（HenriCartierBresson，19082004）手中，已经发展出一整套理论，那就是决定性瞬间。他在《思想的眼睛布列松论摄影》一书首页中说：
　　我的兴趣，从来不在于摄影本身，而是它所呈现的一种可能性通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话说，就是画面唤起的几何结构的美感。
　　亨利卡蒂埃布勒松（HenriCartierBresson，19082004）作品
　　我们可以从布列松这句话中看到摄影大师第一次从结构角度谈到摄影。十多年后，美国六十年代最著名的摄影家之一李弗里德兰德（LeeFriedlander，1934）通过他的作品把照片的结构性发挥到了一个高峰。我们甚至可以这么说，李弗里德兰德通过他的结构性摄影语言形成了自己独特的风格，并对此后的街头摄影带来了巨大影响。
　　李弗里德兰德（LeeFriedlander，1934）作品
　　此后不久，美国新彩色摄影和新地形学大师斯蒂芬肖尔（StephenShore，1947年）开始他那著名的《非同寻常之地》（《UncommonPlaces》的拍摄。在拍摄一座加油站时，斯蒂芬肖尔记忆深刻地在他的署名文章《形式与力量》（FormandPressure，刊登在《光圈》杂志2011年冬季号）中写道：
　　StephenShore：BeverlyBoulevardandLaBreaAvenue，LosAngeles，California，June21，1975
　　这张照片，我是1975年7月21日是在比佛利大道（BeverlyBoulevard）和拉布雷亚大道（LaBreaAvenue）的十字路口拍的。当时我正受伟大的建筑师罗伯特文丘里（RobertVenturi）委托，探索当代美国景观。我被这场景吸引，因为这就是洛杉矶最典型的景观：加油站、杂物、路牌、空间。这里也有我的个人原因，探索视觉构成。之前的两年里，我一直使用大画幅相机，问题就会涌现，似乎这便是问题本身关于如何使我所拍摄的世界转变成一幅图像的问题，本质上，是关于结构（structure）的问题。
　　斯蒂芬肖尔的这篇文章是对照片形式的总结性经验之谈。在此之前，他的老师，约翰萨考斯基（JohnZarkowski，19252007）通过他的《摄影师之眼》（ThePhotographersEye）已经就照片的形式总结了五方面的特征：物本身（TheThingItself）、细节（TheDetail）、边框（TheFrame）、时间（Time）和有利位置（VantagePoint）。斯蒂芬肖尔在巴德学院（BardCollege）摄影系任教时，采用了这本书作为教材，此后，在这本书的基础上进行了完善，并出版自己的《照片的本质》（TheNatureofPhotographs）。斯蒂芬肖尔在此书开篇写道：
　　所有照片都有共同特点，这些特点决定了镜头前的世界如何转变成照片，它们也构成了能表明照片含义的视觉语法。
　　他在书中后来又写道：
　　平面、边框、时间、聚焦这四个要素界定了图片的描述内容和结构。它们构成了照片视觉语法的基础。
　　很显然，照片的结构是摄影作为视觉语法的基础，如果在结构上不合格，那么这张照片首先在最基础的层面上就是失败的。
　　在如何形成照片的结构上，斯蒂芬肖尔在《形式与力量》一文中继续阐述道：
　　摄影师必须利用秩序，让照片产生结构。这是不可避免的。一张没有结构的照片恰似一句没有语法的句子效果自然让人难以理解，甚至是不可想象的了。这秩序是由一系列的操作决断而发生的：照相机放哪儿、对哪儿取景、以及何时按下快门。这一系列同时发生的决断定义着照片的内容，并决定着影像的结构。
　　我们再看几张斯蒂芬肖尔在《非同寻常之地》中结构性比较显著的照片：
　　斯蒂芬肖尔（StephenShore，1947年）：UncommonPlaces
　　黑白照片理论上可以更直观地看到照片的结构，比如李弗里德兰德的作品，因为照片中只有黑白灰，结构性的线条、块面更平面化，在增加色彩后，结构看上去会不易察觉，但是对于一个成熟的摄影家来说，可能根本不是问题。如，比斯蒂芬肖尔更早实践彩色摄影的恩斯特哈斯（ErnstHaas，19211986）和威廉埃格尔斯顿（WilliamEggleston，1939），他们的早期彩色摄影实践中，已经注意到了整个画面的结构性问题。
　　恩斯特哈斯（ErnstHaas，19211986）：America系列
　　恩斯特哈斯（ErnstHaas，19211986）：NewYork系列
　　威廉埃格尔斯顿（WilliamEggleston，1939）作品
　　实际上在结构性探索道路上走到极致的是埃里克斯韦伯（AlexWebb，1952），我们可以发现埃里克斯韦伯的作品是在李弗里德兰德基础上的一个巨大飞跃，他的照片跟李弗里德兰德相比，不仅增加了彩色，在结构上更复杂。
　　埃里克斯韦伯（AlexWebb，1952）作品
　　结构一词，百度上给出的定义很简洁：组成整体的各部分的搭配和安排。这是很中性的解释。而对于摄影来说，则包含着两层含义：世界是无序的，摄影师通过观察对眼前所见之物建立秩序，并在照片中形成结构。
　　国内摄影师中，郑知渊的《上海地理》是一组非常好的、通过结构化的摄影语言，拍摄的上海城市景观。
　　郑知渊（1977）：《上海地理》
　　斯蒂芬肖尔把结构和构图进行了区分：
　　我使用结构（structure）这个词，而不是构图（composition）这个词，因为构图这个词往往用于人工构造的过程（asyntheticprocess），比如像绘画一样。一位画家面对的是一张空白的画布。画家每添一笔都是在增加画作的复杂性。而一位摄影师呢，面对的则是整个世界。摄影师的决断（选择）带来的是秩序。构图（composition）一词来自一个拉丁语词根，componere，把东西放在一起（Synthesis来自于一个希腊语词根，意思也是把东西放在一起的意思）。摄影师不是在把东西放在一起塞在一张照片里；摄影师所做的是决断（selects，我认为这里应该翻译为选择）。
　　有个别人可能会把结构理解成构成。在传统摄影里，线条和几何形成的点线面构成是一种流行的摄影样式。这种样式只是简单的色彩和线条组合，我们可以理解为结构的一种，但是这种样式除了视觉上具有美感外，没有实在的意义。
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