依稀隐约最是人间销魂处

　　在开始我们今天的共读前，我提醒大家回过头再去读一读作者在《致谢》开篇的一句话：我将本书题献给所有的女性。
　　随着我们今天的共读，我想你就会知道作者为何那么致谢了，那么，现在开始《花园：人之为人》第二章《夏娃》的共读。
　　01。关于美死亡
　　夏娃，而非亚当，才是人类的始祖、人性的先驱。有了她，我们才有了前辈与后代。如果说人的堕落归咎于夏娃，那功绩也非她莫属。上帝塑成的夏娃，可以尽享一切，独缺自我实现的前景。亚当的状况也几近如此，不过，在百无聊赖的乐园中里，面对这份心不在焉、浑浑噩噩的幸福，亚当看来并不像夏娃那么不自在。在几位杰出艺术家的画中，在亚当与夏娃被逐出乐园的情景中，夏娃无一例外地走在前头，仿佛切盼着未来的新生活，而形容愁苦的亚当似乎忧惧满怀。对创生的召唤，亚当显然不如夏娃那么敏感。
　　自夏娃与亚当偷尝了智慧树上的果实后，他们不再目空一切的傲慢，摆脱了蒙昧，在新生的目光中获得全新的自我，为了这无尽的丰裕，他们付出了代价终有一死与重重忧思。
　　伊甸园，那里有果无花，表明那是一个独立于时间的、一成不变的环境，美也就荡然无存，因为事物一旦缺失了时光之印、荣枯之变，也就丧失了美。换言之，美首先意味着生命之有限。柏拉图《会饮篇》指出：自我实现的一切可能的方式，包括为人之母，皆与美息息相关，而产生德性、事迹与思想的心灵之孕，与肉体之孕一样，受制于生命的有限性。司汤达将美定义为对幸福的许诺，我们可将美看作对未来的许诺。
　　夏娃创生后，她让人成为了善于创生的自我，她使每一个人都能孕育，无论是肉体上、精神上，还是其他意义上。而人的生命中怀有的某种素质，才得以实现；它让人渴望成为世界一员，汇入时间之流，发生成形，彰显于世。
　　夏娃让人获得了创生，也把人置于了终有一死的命运。死亡使万物运转，让大自然运变无止，生生不息，死亡是其动力的本源。没有死亡，就谈不上实现潜能，换句话说，无限之物无法生育，也无法让未来的许诺充盈，现象世界瞬息万变的氛围也无以生成，所以死亡实为生命力的源泉。
　　从禁果进入夏娃身躯之后，夏娃就成了一个能够孕育繁衍的生灵，可以说夏娃是失乐园上的首位耕种者、园丁，尽管夏娃播下了人性的种子、播下了这爱辛劳的人心的种子，但夏娃的后代却远未给予她应有的爱她带到世上的那种大地人间之爱。作者关于美与死亡的远古追溯，我们的认知应该更清晰了。
　　逐出乐园，来到花园，花园首先揭示大自然的荣枯交替，生命所有形式的生命固有一死，人与盛衰的草木共有同一命运。只有确切了解事物的真实面目，人的灵魂才能摆脱关于死亡的焦虑，将人不可避免地一死重新纳入万物之序，宁静平和之花也就在心田上款款绽开。如此的启迪，我们对死亡是不是少了几分恐惧？为了自我实现的前景，为了创生的召唤，哪怕是死亡的代价，我们也要前往直前，而死亡却是美的母亲，这一切都是天赋。
　　02。影像世界现象世界
　　伊甸园实属影像世界
　　伊甸园的环境属永恒，也就了无氛围，能给大自然注入自身激情与感伤的忧思之心，在那里全有无足之地。
　　现象世界催人感怀
　　现象之催人感怀它们令人心碎的美，它们唤起情思的魅力，由于光阴的不再，时光的流变让人的心绪丝丝入扣地织进大自然瞬息变幻的氛围。仅当人之忧思弥漫其间，大自然方能揭开帷幕，让一幕幕令人销魂的现象楚楚绽放，致使我们眼里的世界不再一目了然，而是满含暗示。
　　依稀隐约的大自然幽幽暗示着，而装饰候机楼走廊的风景图片一目了然，此即现象与影像之别。
　　现象惟浮现于朦胧深处，才能亮相，否则只是物化的、了无生气的影像，也无从唤起真正的氛围，现象让我们的情思织入霏霏的雨雪、盛夏的茂树或冬日的清枝中。
　　伊甸园的影像从未深化为现象，原因不在于乐园本身的缺陷，而在于夏娃的目光尚未如野如狂，因为生命唯有经历苦痛、辛劳、磨难和死亡的荒野，双眼所见才会拥有谜一般的氛围，其中浩荡深邃的忧思是必需的代价。
　　面对今天的自然，我们大部分时间在摆拍，我们更多是留下影像，而不是深入现象，当然我们无从获得启示，我们只是一个风景又一个风景的疲劳辗转。
　　如果我们以内在目光始终不渝地注视花园，我们就会摆脱相对的小我，纯粹的大我之感会使我们在宁静中惊叹，净化我们的心灵。现象世界的光芒只在时间的深度与心智的求索二者交汇中方可显现，由此，对现象世界的花花草草生出一种珍惜：生命转瞬即逝，与名字无关，与颜值无关，只是觉得这一刻我们的命运如此的交缠在一起，无可分割。
　　一同收获阅读之乐，一同碰撞思想的火花；品好书，悟人生，我的品读期待你的指点