戏曲艺术的表达与解读

　　生活在时间中的人，随时上演着千百种活剧，随时间流逝，即生即灭。作为有思想有情感的人，作为生活在今生今世也渴望长存于世的人，通过无数艺术表达形式，把转瞬即逝的思想和情感固定下来，演绎传承，丰富着世间生活，让人感觉仿佛既可以生活在此生此世，也可以生活在彼生彼世，传统戏曲艺术满足着这个几乎无可企及的愿望，丰富着人们的情感和生活，也让某时某刻进入令人神往的理想境界，或者陷入人类各种斗争、角逐的沉思。
　　观央视汪功根导演的《梨园闯关我挂帅》，观众可以看到戏曲的魅力，表演者的功夫，以及当代各界名家反串经典戏曲唱段的郑重和认真。汪导的认识更独特，这个独特不仅仅是他自身的艺术修为，还在于他导演创作过程中的贯通和解读，赋予经典国粹以当代认识，倾听汪导关于戏曲艺术的解读，散漫的思绪瞬间汇聚，汇聚凝神的时刻充实而专注，仿佛时间有了特别的意义，这也许是艺术和艺术家无可抵挡的魅力吧。
　　汪導博学谦逊，有着艺术工作者的真诚和认真，他告诉我：中国传统戏曲经过长期的发展演变，以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为代表的中国五大剧种中，京剧是所有戏曲的集大成者，在不断变化中形成不同的流派和风格，京剧融合了徽剧、汉剧、昆曲、梆子等多剧种，各种流派不拘一格，兼收并蓄，从流派初期的大而化之到不断发展之后的具体而微，各个时期都有自己的代表人物，京剧流派众多，是京剧艺术活跃繁荣的反映。
　　汪导对经典传统剧目《空城计》的解读耐人寻味，司马懿面对《空城计》，看破不道破，从长计议，既是两个智者的对决，也是两个智者的默契。我对戏曲的了解和喜欢是从汪导清晰和独特的解读开始的，汪导充满魅力的声音做着如下阐释：
　　《空城计》是京剧老生的传统剧目，该剧目在剧情上前接《失街亭》，后接《斩马谡》，合成《失空斩》。诸葛孔明第一次北伐时摆下《空城计》，当时司马懿是害怕中埋伏还是看破不说破主动撤离呢？
　　《空城计》讲述了马谡违背诸葛亮的指令，丢失了街亭，司马懿率领大军攻打当时诸葛亮驻扎的西城，此时的诸葛亮身边已无可战之将，更无守城之兵，没有办法，只好摆下空城计，故弄玄虚。司马懿到了以后唯恐内有埋伏，匆忙撤兵离去的故事。面对诸葛亮摆下的《空城计》，当魏国的哨兵发现这种情况，不敢贸然前进，迅速向司马懿汇报，司马懿当时的反应耐心寻味，原著用四个字形容：懿笑而不信，既然司马懿不相信，后面的反应却很有意思，司马懿不带三军独自骑马前去，司马懿若冲进城俘获劲敌诸葛亮，就能功成名就。然而司马懿更顾忌的是曹魏政权，深知自身历来为曹魏政权所忌惮，从曹操开始包括当权的曹叡，虽然重用他，对他的防备之心从未消除，一旦俘获诸葛亮，自身的利用价值就荡然无存。诸葛亮摆下空城计，深知以司马懿的智慧和老奸巨猾，司马懿自知其中利害关系，一旦攻破俘获诸葛亮后果不堪设想，为让众将相信诸葛亮的空城计是真的，司马懿不得向向众将说：亮平生谨慎，不曾冒险。然而这番说辞是站不住脚的，倘若诸葛亮针真的平生谨慎，未曾冒险，那他就不会用马谡去镇守街亭，更何况街亭刚刚丢失，街亭是非常重要的军事要道，一旦丢失就意味着诸葛亮的第一次北伐彻底失败。为了不留下口实，司马懿选择了迅速撤军，以防时间一长，众将看出破绽。诸葛亮摆下的空城计，表面上看是诸葛亮的胜利，是诸葛亮智慧的又一次闪光，其实真正的赢家的是司马懿。
　　戏曲是现实的反应。看破不道破，通过历史故事、通过戏曲，通过各种形式的表现已经成为我们传统文化的一部分，深入到我们的思想情感中，在看破不道破中和谐着世间纷繁，也成就着我们度过时间的方式，充实着生的时时刻刻。这是戏曲艺术传达的文化内涵吗？面对汪导，我想了解的更多。
　　京剧是戏曲集大成者，表演者唱、念、做、打、舞等艺术手段和服装、音乐的完美结合，传情达意，提炼和演绎着各种故事，千古人情和世故均在举手投足之间展现，意蕴无限。汪导介绍白燕老师的《状元媒》，唱腔温婉抑扬顿挫；介绍《长坂坡》武花脸的武打和技巧；介绍《西厢记》青衣表演的端庄秀美不尽的经典国粹戏曲艺术，隆重而精微，郑重而繁复，传达着生活中的美。
　　生活在时间中的人，受时间和环境影响，表达方式千变万化，但总有一些东西沉淀下来。文化的积累与传承，文明的积淀与发展，每一代人都奉献着属于时代的思想和情感，艺术家们在举手投足，唱念做打中表达着时代和生活在时代中的人。经典戏曲通过优雅而程式的表现，丰富和提升着人们的生活，或者丰富和提升着人们对生活的期待，引领人们永远行走在进化的阶梯上。
　　感谢汪导把转瞬即逝的艺术形式通过各种媒体随时展现，让瞬间成为永恒变成现实。期待汪导用他的才华和思想，为我们提供更多融会贯通的解读！