水至清则无鱼

　　谈古体诗与新体诗之争
　　近来，在头条诗圈里不断看到古体诗与新体诗之争的内容：创作的双方或者两个阵营的人互掐，且大有有你没我，有我没你的架式，至少也是一种既生瑜，何生亮之愤慨。于是乎，互掐双方横眉竖眼、唾沫横飞，相互攻击、谩骂。真乃文坛奇观！这里只是对事不对人，望众诗友谅解，切勿对号入座。愚以为，这实在是有辱斯文，此风当休矣！
　　记得在《傅雷家书》中，傅雷用深沉的父爱，孜孜不倦的教诲，成功培养了傅聪这个著名的钢琴家。其成功秘诀最重要的一条就是：先学会做人，后学会做事。他教育儿子做德艺俱备，人格卓越的艺术家。可见，只有做好了人，学习艺术才有正能量、有动力，也才能真正学会艺术。不是吗？很难想象，一个连三观都不正的人，在艺术上能够成功。就算侥幸成功，又怎么可能受到大众的尊重与喜爱？文学创作同理建言应先立德。否则，不可能行以致远，不可能修成正果！
　　为了从根本上解决问题，早日结束当前这种不必要，甚至是无聊的口水之争，我们不妨静下心来，心平气和地看看双方的诉求是什么？互掐的理由、依据又是什么？其实，归纳起来，情形大致如下：
　　古体诗一方：指责一些粗陋的古体诗作品不合韵律、不入格，伤了国粹，不会弄也要霸王硬上弓；看不惯新体诗的活泼、自由的诗风，觉得是一种散漫，是毫无章法的天马行空似的恣意妄为。甚至骂新体诗的作者是胡作非为的孙猴子、到处乱飞乱撞的蜘蛛侠。其内心的考量是：担心这种泊来品践踏了中国诗歌的纯洁性，毁了中国诗的大厦
　　新体诗一方：指责古体诗一方墨守成规、食古不化，死抱着三寸金莲不放手，缺乏创新精神。甚至骂古体诗捍卫者为老学究，称其作派是掉书袋。其内心深层次的思考是：担心没有创新意识会让诗歌慢慢地僵化。即担心过于看重老一套，会闹东施效颦的笑话，最后导致国粹的发展停滞
　　那么，古体诗与新体诗真的是互相对立、不可调合了吗？一定要做非此即彼的选择吗？显然，答案是否定的。因为任何事物都是对立的统一。你看，双方的初心不都是一致的吗？那就是要继续发扬国粹，使诗歌不断发展。既然目标一致，那为什么不能包容调合呢？关键是我们的情绪管理出了问题：让情感代替了理智。是我们的心态不够端正，心理不够成熟、强大。是一种典型的放了怕飞、抓了怕死的病态心理导致；还有一种就是唯我独尊，妄想独步天下的虚荣心作祟。如果双方静下心来，让理智先行，我们就会发现：其实没有过不去的坎！当前情形并没有想象的那么糟糕，原来的担心，其实都是多余的。只是因为我们双方互相不信任、互相不放心、互相不服气才让我们犯糊涂的。
　　笔者绝不是自作多情地在和稀泥，这跟文人风骨无关，更何况我只是一介草民。下面我们慢慢分析，你会发现我所言非虚。
　　首先，我们要弄清一个问题，那就是文学创作中，到底是内容决定形式，还是形式决定内容？
　　我想大家一定不会又犯糊涂，答案当然是内容决定形式，形式是为内容服务的。曹雪芹的《红楼梦》里有一段黛玉论诗的情节：香菱向黛玉学诗时，两人之间有不少对诗的理解。其中就有一条黛玉对诗词写作的独到见解，她认为：词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修辞，自是好的，这叫做‘不以词害意’。古人尚且知道内容决定形式，内容比形式重要的道理，难道我们反而不如古人吗？
　　其次，我们要搞清楚：什么样的诗才是好诗？
　　这个问题应该不难统一答案，我想大家应该都懂。好诗应该是内容与形式的完美统一。即：显正能量、有意境、有韵律节奏、有美感的诗就是好诗！有道是：诗言志。因此，只要有好意境、有理趣，就可以把韵律等形式的东西抛在一边。古代的诗作大家也有不少作诗不入韵的例子。
　　再次，我们再来弄清：如何对待古为今用，洋为中用这个问题。
　　文以载道、诗以教化。诗歌的社会功能决定了诗歌是向善向美的。因此，我们在继承古诗传统的时候，也应该是批判的继承。古为今用绝不是要我们只当搬运工，而是要我们在与时俱进中继承。古为今用更不是打着继承的旗号，一方面把老祖宗留下的东西简单打包；另一方面又把新体诗视为另类，横加指责，极端排斥，否定一切新的东西。其实，古为今用的正确态度应该是：取其精华，去其糟粕。在发展中继承，在不断创新中前行。闻一多提出的诗歌三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美，奠定了新格律诗的理论基础，对中国现代新诗的健康发展做出了重要的贡献。这就是一个在发展中继承的典型例子。
　　同理，新体诗的创作，也决不是照搬别人的东西。不是像猴子一样的盲目模仿，而是像蜜蜂采蜜一样去辨别吸收。遵循洋为中用这一原则时，我们应该清楚：应该有自己的思想灵魂，然后学习的只是别人好的艺术形式，借鉴别人的创作技巧。借用好形式、好技巧来凸现和美化我们的思想内容，使诗歌创作更具生命力。从而不断推动诗歌向前发展。而绝不是去照搬西方思想绝对自由化那些糟粕。古体诗代表中的有识之士最担心的也就是这一点。其实，大可不必过分担心，我们的国体和政体，决定了中国不欢迎这种全盘西化的东西，任何时候，人民都不会接纳。全盘西化的东西就算溜进来了、滋生了，也会转瞬即逝、自然消亡。
　　总而言之，绝对的守旧者，必然会被民众抛弃；盲目或别有用心的全盘西化，也必然会被人民彻底唾弃。古今融合、中西结合才是合理的选择，中华民族是一个自信而又具大包容情怀的民族，文学领域也该如此。
　　最后，我们一起来思考：古体诗与新体诗怎样才能做到完美融合？
　　从前面的分析，我们已经看到，古体诗与新体诗并非不可调合。恰恰相反，应该是你中有我，我中有你。这是我们对诗歌的共同追求决定的，也是时代对诗歌创作的要求，更是历史的选择。其实，我们只要客观面对，不各自妄自尊大、拥诗自重，就会发现自己和对方的优势与不足：
　　古体诗的长处在于：稳重、大方、重哲思。不足之处是：格式（格律、声韵）要求过细、过严，让初学者感觉生涩难懂，难记、难学；同时又缺少变化，灵活性不够、束缚多。这是年轻人不喜欢的主要原因。因此，古体诗创作者不可刻意于古体的条条框框而伤意趣，舍本逐末，使诗僵化。同时也要学会宽容并接受一些新体诗创作的合理元素，尽量着力于在继承中创新。
　　新体诗的长处在于：活泼、灵动、重理趣。不足的是：有些新诗创作者刻意追求灵动，频繁的设置意象，过多堆砌生词。诗歌的跳跃性太大，弄得扑朔迷离，太高大上，使人读不懂。很有点故作高深、故弄玄虚的味道。这是引发新诗诟病的主要原因。因此，新体诗创作者应尽量避免这种情况。同时，也要向古体诗创作者学习，古今结合，学会在创新中继承。发扬光大我们的国粹。
　　这样，就可以实现古体诗与新体诗的完美结合，实现两类创作者的和谐相处。因为我们的目标是一致的，只是爱好和主攻的方向不同而已。
　　以上列举的是带着对诗歌的敬畏之心而创作的情形。至于有些很另类的恶搞式和别有用心型的创作不在此列。比如：死凑硬拼的古体诗；把散文和白话强行换行的新体诗；无聊、低俗的屎尿屁蛋诗；借着学习西方先进文化而夹带的西方绝对自由化思想的所谓自由诗这些不入流的东西不值一提，它们只是鼓噪一时，是不会有生命力的，终究会被时间淘汰的。
　　窃以为：真正的好诗，一定会被社会公认，被人民喜爱。那么，只要是好诗，我们就没有理由排斥，没有理由不接受。让我们携起手来，共同为真正的好诗拍手叫好！共同迎接诗歌的春天！共同创造诗歌的美好未来！
　　如果对别人的诗，我们真的不懂或一知半解，就不要去妄议，不说不评，保持沉默就好。至于选择喜欢古体诗或新体诗，是每个人的权利，我们无权也不该干涉，同时也不必担心。只要我们抱着一颗平常心就好，两种诗会永远共存的，永远都不会消亡的。
　　读完这篇文章，有人一定会问：你作为一个普通的诗歌爱好者，何德何能，敢斗胆写如此大主题的文章，毫不避讳班门弄斧之嫌？那么，也可以推心置腹地告诉你：其实，我也深知自己人微言轻，因此决定要写本文时内心也是极度忐忑不安的。但心有不爽，不吐不快！我不愿只做一个吃瓜群众。因为我是热爱诗歌的，更热爱我们的祖国！
　　由于知识浅陋，水平十分有限，有些观点和看法难免有误，这只是自己的一孔之见。诚望方家批评指正！欢迎诗友们将自己的看法和见解在评论区留言，同时也欢迎分享转发！我还想声明：对于故意挑事者，本人有保持沉默的权利。本来写此文的目的，就是为了结束不必要的纷争，构建合谐。在此，望大家多多包涵、谅解。我相信公道自在人心，有时多说无益，时间会证明一切！最后，祝大家写诗、赏诗快乐！家庭幸福！谢谢阅读！