是她缔造了87版红楼梦的衣冠王国

　　泱泱华夏，衣冠古国。张爱玲的《更衣记》开头写：如果当初世代相传的衣服没有大批卖给收旧货的，一年一度六月里晒衣裳，该是一件辉煌热闹的事罢。你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。一代有一代之衣冠，岁月就在绣娘的针脚上、秋夜的捣衣声里流过。
　　而《红楼梦》又是一个奇妙的时代，无朝代年纪可考的时代。书中人时而像舞台作戏，穿着只有舞台上才有的蟒；时而又活成了现实里的样子，红袄绿裤笑着闹着滚到一处。《红楼梦》里的时代，大约只能叫做《红楼梦》时代。
　　可没有人能轻易定义《红楼梦》时代。于是舞台上产生了一个个宝玉黛玉宝钗，却只敢穿着戏装，落不到生活的实处。
　　直到87版电视剧《红楼梦》，服装设计史延芹大胆改良传统服饰，吸收西方时装设计特点，衣香鬓影，尽在红楼。电视剧《红楼梦》在经历了最初的争议之后，历经三十年岁月的考验，成为了中国电视剧史上的经典。而史延芹的服装设计，也伴随荧屏形象为人所铭记。
　　能参与《红楼梦》，我三生有幸
　　我和《红楼梦》结缘很早。母亲和姨妈都算得上是红迷，她们总在做针线时谈论红楼，宝玉、黛玉、凤姐、袭人我在旁边听着，就把这些名字记了一多半。家里有一本线装的《红楼梦》，我一个人翻着看，看得似懂非懂。到十四五岁读中学的时候，我就彻底沉浸在红楼的世界里，正是和书中人物相仿的年岁，每每跟随书中人的情绪或哭或笑。每天手不释卷，连中午睡午觉的工夫也要看一会书。
　　最早听说《红楼梦》剧组筹备的时候，我正在广州拍《南拳王》。朋友告知我《大众电视》杂志上登出央视筹备《红楼梦》招聘演员的消息，我想既然招聘演员，也应该招聘主创，就留心了这事。拍完《南拳王》，我又回到山东拍《水浒》，这期间我坚定了要去《红楼梦》剧组试试的决心，整理了之前的设计手稿，谁也没告诉，买了一张票就奔赴北京。
　　到了北京，经过一番辗转，我找到了王扶林导演。听说我是奔着《红楼梦》服装设计来的，王导有些为难：你来的太晚了，我们剧组工作班子已经敲定了。我对王导讲了我与红楼的缘分，向他展示我的设计手稿，又介绍了我之前参与设计的作品。王导专门调出我的《精变》来看，觉得我年轻，也有才气，可以加入。经过王导、制片主任的多方协调，我进入了服装组。但同组其他人都是中央剧团的大设计师，进组又早，我只被安排了服装监制的工作，不允许接触设计稿。但我还是很满意，能参与《红楼梦》，就是三生有幸。
　　剧组的第一个任务是拍小荣枯作为试集。借这个机会，我接到了第一份设计工作设计十里街上的行人服饰。拍试集要求赶出一部分服装，大设计师们把主要人物分工，剩下的长街行人却无人问津，便把工作交给了我。街面上的虽是些小人物，无名无姓，却反映了苏州城的风貌。卖糖葫芦的、卖糖人的、卖糖梨膏的，船上的船娘、富家公子、吹拉弹唱的妓女，河边洗洗刷刷的水乡妇女，他们身上，就是一座苏州城。
　　由于工作的原因，我多次到过苏州，每每观察当地的风土人情，船娘的头巾、腰裙，妇女背小孩用的背篓、绣的绣花鞋，都有苏州的特色，与众不同。我在设计中便把这些特色加进去，对我很有帮助。在寒冷的冬天，在陶然亭的小平房里，每天就着开水啃大饼，没日没夜地画图，按照剧组的要求，14天内我交出了48张设计图。
　　进入《红楼梦》剧组前，我有几年影视剧服装设计经验，参与过《精变》《南拳王》《水浒》等剧作的服装设计工作。有几年影视剧经验。影视剧的服装设计不同于舞台剧。舞台上的戏，大幕拉开，观众直接就能看到演员所穿的服装，在灯光下非常亮丽。而影视剧是通过镜头的拍摄再呈现在荧屏或银幕上，这其中有色彩还原的过程。同样是蓝色，在舞台剧中我可以直接使用蓝色，而影视剧就要加灰调，设计为灰蓝色，经过还原，观众看到的仍然是蓝色。
　　在设计图的审查中，我的设计被认为色彩特别适合电视剧，剧组非常满意，服装很快就投产了。而其他几位设计师没有考虑影视剧的色彩还原，色彩过于鲜艳，剧组要求修改。但这些大腕们或是不愿修改，或修改后也未能达到要求，导致出活很慢。当时剧组经费紧张，而设计师每交完稿就要求支付酬劳。剧组领导小组讨论决定，辞去这些大设计师，改由我来负责服装设计，并愿意支付双倍酬劳。经过深思熟虑，我接受了这一工作。我人生中最刻骨铭心的一部戏《红楼梦》就此开始。
　　我们要创造一个最美的《红楼梦》时代
　　《红楼梦》是一部深入人心的伟大著作，中国是一个衣冠王国，服饰是政治、经济、文化发展的重要表征。《红楼梦》无朝代年纪可考，是一个架空的时代，特别是服饰的描写没有局限于某个朝代。剧组主创和红学家们经过讨论，决定吸收中国历代服饰最美的元素，加上人物的个性、家族的背景，创造出一个最美的《红楼梦》时代。《红楼梦》是一部富有生活气息的名著，我们设计的服装也应该是生活化的。我按这一原则对服饰进行了改良，突出了人体曲线之美，按照西方服饰的特点设计体形。我给每个人量了尺寸，设计时适当地放宽，同一件帔子，从前放四寸，我改为两寸。设计图送到工厂，工厂师傅没见过这样的设计，不敢给我做。我提出先试做两套，做了一套宝钗的、一套袭人的，送到剧组请演员试穿，效果很好，博得了剧组主创人员的一致认可。服装款式在实践上站住脚，我的改良获得了现实的支撑，也就心里有底，可以继续设计。
　　《红楼梦》人物众多，剧本中有名有姓的角色有四百多个，如何凸显人物特色就成了难题。《红楼梦》的家族是钟鸣鼎食之家、诗礼簪缨之族，家族中等级分明，我决定把这四百多人分为三个色调，如同素描里的黑白灰。地位最高的老爷太太们，选用比较浓重的颜色，如黑白灰中的黑调，男性可用紫红、咖啡、赭石等色，女性如邢、王夫人则用土黄、深紫等色。而公子小姐们是家族中的新生力量，又都是才子佳人的角色，所以色彩偏明快，属于黑白灰中的白调。灰调则是丫鬟、婆子、男仆，宁国府的仆人是灰紫调，荣国府则是灰绿调。
　　确定了不同等级人物的色调后，便是具体人物的设计。服饰体现了人物的审美观念，在设计上要考虑人物的性格和喜好。
　　林黛玉自幼丧母，寄人篱下，却有一身傲骨，品质高洁，质本洁来还洁去。她喜好清幽，潇湘馆里种满翠竹，所以黛玉的主色调是素淡的，多选择白色、淡绿、淡蓝等色彩。当然，黛玉也有情感上充满喜悦的时候，这时就会选择暖色来反映她的心情，共读西厢时穿的是淡粉，和姐妹们在大观园中游玩作画时则是白底红花。在色调之外，林黛玉服饰的图案多用梅花、竹子、兰草，都是传统文人眼中具有气节的植物。
　　薛宝钗是大家闺秀，外貌脸若银盆，眼若水杏，有福相，性格随和，处事圆融，因此她的色调是不温不火的，如淡紫色、淡粉色，也符合原著中她不喜花儿粉儿的个性。图案多用牡丹，花开富贵，宝钗本来就是牡丹花。
　　而王熙凤又不同于这几位小姐，凤姐是明是一盆火，暗是一把刀，性格泼辣张扬，她的审美不会是温文的颜色。凤姐的眼光更世俗，她没有接受诗书的熏陶，因此更偏爱鲜艳的色彩。原著中她的出场打扮就与众人不同，未见其人、先闻其声，招摇而艳丽。同时，凤姐手段毒辣，对金钱很贪婪，因此我还给她设计了黑色的服饰。在弄权铁槛寺这场戏中，我给凤姐设计了一件黑色的大皮袄，材质是狐狸皮的，暗示了凤姐也具有狐狸的秉性。考虑到演员的身材，皮袄做成长款收腰，通过狐狸毛的纹理，从视觉上拉长了演员的身高。为了和皮袄配套，又设计了昭君套和抹额，更显贵气。
　　宝玉是家里的宝贝，服饰多用宝相花，图案贵气，在工艺上采用绣金。迎探惜三姐妹出场时常是一样的妆饰，因此在图案上有所区分：迎春根据名字来，就是迎春花；探春性格大气，用的是菊花；高洁的玉兰花则给了清冷孤僻的惜春。
　　回首我的设计作品，自然也有不足。史湘云的服饰没能表现人物个性，是我的遗憾。
　　在87版《红楼梦》的服饰设计过程中，许多人对我帮助都很大。在剧组开办的学习班中，我在周汝昌、冯其庸、胡文彬、杨乃济等先生的课上获益匪浅，这样的学习机会太珍贵了。后来长期往返与北京苏州两地之间，也曾前去拜访徐恭时、戴敦邦、邓云乡等先生们，徐先生启发了我从小人物的名字上取颜色，邓先生在民俗礼仪上的学养对我的工作有潜移默化的帮助。整个剧组敬畏曹公、潜心研究作品、互相配合，才成就了这部作品。
　　距离87版电视剧《红楼梦》首播已经过去了三十年。我们在荧屏中、在图片里反反复复见到的那些锦衣绣裳，也许已在仓库里蒙上岁月的尘土。然而它们一直活着，三十年来从未黯淡，今天仍有人对其进行复刻，那是三十年未曾撼动的美。
　　春风三十载，不尽罗衣香。