五线谱教程（最全的五线谱基础教程）

　　五线谱教程（最全的五线谱基础教程）
　　最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。
　　由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例：
　　每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的线和间。
　　这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。
　　在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。（如下图）
　　谱号在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。
　　谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
　　在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等
　　谱例1：高音谱号（G谱号）
　　谱例2：低音谱号（F谱号）
　　谱例3：C谱号
　　C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。
　　这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫第三线C谱号（也有人叫它中音谱号）。
　　如图：
　　由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。（DO）我们会在音名一节中讲到。
　　第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字音名（唱名）。
　　其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
　　CDEFGAB
　　seidiyiaifujieibi
　　它们分别还有小名（唱名视谱时所唱出的名叫唱名）
　　CDEFGAB
　　（汉语译音）多瑞咪发索拉希
　　（汉语拼音）DoRuaiMiFaSolLaXi
　　（简谱）1234567
　　在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
　　第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
　　1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。
　　从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。
　　从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。
　　第三节认识音符我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即符头、符干、符尾。谱例1：
　　前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。谱例2：
　　不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3：
　　注释：以下所讲的时值就是音长。
　　（一）全音符《
　　》这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
　　（二）二分音符《
　　》这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，（它等于全音符12的时值）谱例4：
　　（三）四分音符《
　　》这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。（它等于全音符14的时值）谱例5：
　　（四）八分音符《
　　》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。（它等于全音符18的时值）谱例6：
　　（五）十六分音符《
　　》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符116的时值）谱例7：
　　（六）三十二分音符《
　　》这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符132的时值）谱例8：
　　（七）六十四分音符《
　　》长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。（它等于全音符164的时值）谱例9：
　　现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
　　名称
　　音符
　　时值
　　简谱计法
　　全音符
　　二分音符
　　12
　　四分音符
　　14
　　八分音符
　　18
　　十六分音符
　　116
　　三十二分音符
　　132
　　六十四分音符
　　164
　　第四节符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。谱例1：
　　符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
　　请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
　　比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。谱例2：
　　第五节复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。谱例1：
　　第六节共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。谱例1：
　　谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做符杠，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。
　　第七节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。谱例1：
　　如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用符干来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。谱例2：
　　第八节休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做休止符。
　　休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
　　但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是此时无声胜有声。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例1：
　　还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。谱例2：
　　注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。谱例3：
　　两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例4：
　　请看10小节以上休止的标记谱例5：
　　为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例6：
　　五线谱记谱
　　简谱记法
　　休止符名称
　　全休止符
　　二分休止符
　　四分休止符
　　八分休止符
　　十六分休止符
　　三十二分休止符
　　六十四分休止符
　　带符点的休止符带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。谱例7：注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
　　变化音记号把固定的音升高或者降低叫变化音用来表示这种变化的符号叫变音符号。
　　（一）变音符号共有五种：
　　1、升号
　　2、b降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
　　3、重升号
　　4、bb重降号
　　3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
　　注释1：全音是大二度，半音是小二度。
　　关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍
　　5、
　　还原号
　　用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。
　　（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）
　　（三）变化音的用途有两种：调号一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫调号。谱例1：
　　这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。
　　比如：是FGC，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。
　　在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做临时变音记号也叫临时升降号。谱例2：
　　2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是铁路警察，各管一段。
　　3、在写变音记号时的注意事项：
　　a）变音记号可以记在五线谱的线上和间内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。
　　b）升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。谱例3：
　　拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做单位拍），这一个重要的时间段一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
　　拍子用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）图示：
　　在我国的戏曲里，通常把拍子叫做板、眼，板就是重拍，眼就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为板，再用食指点一下，这样称作眼。象京剧里常说慢三眼这是什么意思呢？这三眼表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指44拍。如果平时说一个人唱歌没板没眼的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
　　音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是14秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是14拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
　　如24拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做24拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种24的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种24拍的形式。谱例1：
　　34拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做34拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是34拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。谱例2：
　　下面介绍44拍，44拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作44拍，在44拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。谱例3：
　　68拍与2434拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。谱例4：
　　在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
　　拍号和拍号的画法拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了24拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，34以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比如24叫四二拍，34叫四三拍，68叫八六拍。
　　拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是12，四分音符的时值就是14，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为24，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成34，这样以此类推。
　　下面举例看看拍号与音符时值的关系：谱例1：
　　拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号调号拍号。
　　在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
　　一、小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（14的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是二拍子，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是三拍子，强拍后面出现三个弱拍子，那就是四拍子，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
　　二、小节线每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫小节线，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
　　三、终止线终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫终止线，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。谱例1：
　　有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。谱例2：
　　四、弱起小节一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫强拍起小节，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫弱起小节，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。谱例1：
　　这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。谱例3：
　　注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。
　　五、单拍子和复拍子单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫单拍子。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。
　　单拍子比如24，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。谱例1：
　　有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫一拍子（以后会讲到）。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
　　复拍子复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：
　　1、比如44拍，就是复拍子。它是由两个24拍组成的。谱例1
　　2、68拍，也是复拍子。它是由两个38拍组成的。谱例2
　　单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，44拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个24拍组成的，而24拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。谱例3：