热文中学生课间操跳起敦煌舞

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　　中学生课间操跳起敦煌舞
　　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材，经过了各界人士及专家的挖掘使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。
　　近日，甘肃酒泉，一段学生课间操跳敦煌舞的视频走红。据该校老师介绍，课间操是根据敦煌莫高窟壁画上的内容，进行二次创作的敦煌舞，学生和家长都非常支持。
　　敦煌一段学生课间操跳敦煌舞的视频走红。学生舞姿轻盈、优美，动作整齐划一。敦煌中学黄老师称，这个敦煌舞是根据敦煌壁画二次创作的，学生跳敦煌舞课间操已经有四、五年了，课间操有当地敦煌莫高窟文化元素。网友纷纷表示太优美，很想学。
　　值得一提的是，敦煌舞是作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。
　　谁解敦煌千年梦天上人间舞翩跹
　　1979年，《丝路花雨》的编导和演员7次走进石窟，经过几个月的潜心研究，用连贯的舞蹈动作呈现出了壁画上S形曲线流动的韵律。依照此思路，壁画上静态、孤立的舞姿渐渐动了起来，连贯成流畅的舞蹈，在和敦煌音乐、服饰搭配之后，形成了独具神韵的敦煌舞风格。
　　敦煌舞以石窟壁画舞姿为依托，与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说，敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景，它以全新的舞蹈思维走上舞台，一经演出就受到了广大观众的欢迎，众多经典舞剧常演不衰。
　　敦煌舞历史简介
　　敦煌舞是一面丝路的镜子，它主要以佛教中的人物为主，结合西域地区的文化特色所编创出来的舞蹈。
　　近代的编舞家和学者们前往敦煌地区考察后，仔细观察莫高窟里的壁画后，把所收集的人物绘画和雕像编辑成一出舞剧丝路花雨；由甘肃省歌舞团演出，演出后即受好评和喜爱，尔后又陆陆续续在全中国和世界各地演出，也带来许多的震撼与新风貌！丝路花雨之成功在于舞蹈的呈现和风貌，它丰富的动作内容和变化和其他舞蹈都不同；原因在于集合了多民族文化的姿态再创造出自己的独一风格。
　　在舞蹈中我们可以看到从希腊女神到印度神像多变的站姿，波斯民族的神秘面纱风味，这些又融合中国本身古典舞蹈柔美形态，敦煌舞是聚集了各类舞蹈技巧的精华所创作出来的舞蹈。
　　敦煌舞里又分成许多不同的舞码，不同的技巧，我们所常听到的飞天是其中的一支舞；大部分是和大彩带一起跳，显现出在空中飞舞的情境，壁画中有许许多多的飞天，飞天在印度即香音神的意思，他们通常是出现在佛陀即将出来讲经前，以奏乐和舞蹈的形式来迎接佛陀和告知众生。
　　飞天又在敦煌舞中又细分为：伎乐天、散花天，伎乐天是负责弹奏音乐，而散花天是负责播洒香花，让佛陀讲经的会场既庄严又美丽。
　　所以在舞蹈技巧上伎乐和散花的动作截然不同。除了飞天角色外还有菩萨、金刚、仙女和莲花童子等。不同的角色有不同的形象气质，舞蹈形态也不同。
　　如飞天伎乐是活泼、飘逸、灿烂的，思维菩萨是慈悲、端庄、典雅的，金刚力士是雄伟、威严、挺拔的，仙女是柔美、温和娇嫩的，莲花童子是纯真善良的。
　　敦煌舞是什么舞种
　　敦煌舞蹈曲、圆巧妙融合
　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为三道弯，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了s形。将曲、圆结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的s曲线。
　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以S为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为三道弯主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的三道弯造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。
　　敦煌舞蹈中的象与形
　　三道弯是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的象则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过象来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。
　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。实是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，虚是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中霓裳羽衣舞幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。
　　敦煌舞蹈传承
　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了弹指移项、扬眉动目的维吾尔族舞蹈特点，扭胯蹶臂、腾踏旋转的俄罗斯风情，袒胸露臂的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。
　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将s形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。
　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。
　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。
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