墨迹是什么意思（别人说你墨迹是什么意思）

　　文一者
　　书法，是华夏民族独有的一门艺术，它与汉文化的核心之一汉字不可分割，书法两大核心的因素就是：文字与书写。书法作为一种看得见摸不着的艺术形式，它的流传须借助某种介质，如直接写在纸、绢、竹、木片上，称作纸本、绢本或简，直接可以收藏保存。而在甲骨（兽骨）、青铜器上、石碑上，就需要铸造或刻制，想把这种书法字迹留下来第一是原石器件保存下来，第二为了便于流传和欣赏，就只能通过它们传拓而获得一种纸质形式称作拓本。以上无论是纸质、简牍还是拓本都是书法作品，这就有了区别名称和性质上区别，这就是我们平时所见到的书法作品，一般分为两类：一类是书写的原件，被称为墨迹；一类是拓本。
　　墨迹：苏轼《归安丘园帖》
　　墨迹and拓本
　　从欣赏的角度看，墨迹的感官度要高于拓本，对书法的感受模式具有决定性的意义，这是由直接性与间接性所决定的。因为书法是在汉字长期使用中逐渐形成一类艺术，在这一过程中，人的精神生活与书写活动与所书写的字迹糅合在一起，字迹与复杂的蕴涵联系在一起，形式上必然包含极为复杂、极为细微的形态变化，因此说书法是一种极为精微的艺术，这种细微的变化在墨迹中能够看到的可能性大大高于拓本。而经过铸造或刻制后，字迹结构的轮廓被保留了下来，但它的细微之处几乎丧失殆尽，这就是墨迹与拓本的最大区别。当然，事物都有两面性，欣赏拓本我们能够获得一种墨迹所没有的东西，这便是铸、刻所带来的线条特殊的质地。这种特殊的线条质地激发人们的想象，并创造出新的书写风格，在书法发展的进程中就有了帖学、碑学之别。
　　原拓
　　今天我们所见到最早的墨迹，是商代陶器残片和甲骨上书写的文字，从字迹看书写流畅而熟练，字结构匀称，但留存的数量极少，由此推断那时对毛笔已经有很好的控制能力。能见到的最早的刻制文字，是商代石刻文字和甲骨上刻制的文字。后来石头成为刻制文字主要材料，我国现存最早的石刻文字，也是成熟的篆书书法艺术是刻于周（亦说秦）时期的石鼓文。石刻书法主要是摩崖石刻、碑刻等，在山崖上把石面收拾平整后，直接在上面刊刻，这些字迹就称摩崖石刻，而把切割下来的石块打磨平整后成为石碑，先在石面书写然后刻制。为了清晰便于刻制，使用红颜色书写，被称为书丹。这些字迹的保存就通过传拓成拓片保存下来。
　　传拓
　　拓本经过书写、刻制、传拓三道工序，看到的成品拓片可能已经失真，与原始字迹有大的出入，细微之处已不复存在，可能有这样两种情况：（1）刻制时忠实地按照书写的轮廓走刀，刻本与墨迹基本吻合，有时吻合得很好，能逼真地反映墨迹的面貌。不过，毕竟经过刻制，拓本的边线与墨迹的边线质地是完全不同的。
　　（2）刻制时不把字迹当作严格的依据，随意走刀，刻出来的字与书写的字区别很大。此外，还有少数石刻文字未经书写，由刻工持刀直接刻出。
　　欣赏书法是静的，但书写是动的，文字结构所包含的魅力，点画的流动感以及流动中所表现出来的丰富的节奏变化，才是书法具有生命意义的关键。所以欣赏拓本书法时须结合欣赏墨迹的经验，感受书法的运动感补充到作品中去这才是完整意义上的书法。
　　前边说过事物的两面性，拓本的细微处不能与墨迹相比，但拓本还有一种残缺之美。由于石质的风化、损坏，石刻往往有不同程度的残缺，石面的缺损造成字迹的残缺，反而引发了人们朦胧的感觉和联想，便给后人留出了想象空间，残缺之美反倒成为拓本一个重要的特点。
　　《东汉三老碑》局部
　　再，墨迹与碑刻相对，易保存程度不同，墨迹容易损毁。经过漫长岁月及各种天灾人祸，宋代以前的墨迹寥若晨星，偶尔留存几件，也大多成为皇室的藏品，人们只能从经过无数次翻刻的拓本中，得以看到那些古代经典，时间越久，离事实越远。那些看得见摸得着的古代碑刻引起了人们浓厚的兴趣，觉得这些石刻未经修饰，更为真实地保存了当时的书写状态。
　　从墨迹转向拓本，是书法发展一次重大转变，是中国书法史上一次飞跃。拓本启发人们寻求新的书写节奏，创造新的笔法；那些从未被文人们注意过的无名书法家的作品，在结构变化上也给后人以许多启示，帖学转碑学，继而走向了碑帖结合的书法之路，开启了18世纪至20世纪初中国书法史的崭新一页。印刷品算不算墨迹
　　当今学习书法所临摹的古代经典法帖一般都是用印刷品，印刷品即可印刷墨迹也可以印刷碑拓。通过这些经典，可以直接感受古代书法的魅力，对培养人们感受书法能力具有决定性的作用。我们都知道书法史上那些最重要的书法杰作，只能在博物馆中见到，有的是长期陈列，而有的只能轮流展览。故宫不定期举办的古代书画展展览，吸引了全国各地的爱好者前来参观，由于参观人数众多，要彻夜排队，排上十几个小时才能见到庐山真面目，成了人们的一个文化现象。即便不定期轮换展览也有很多人看不到原作，解决这个问题的最好方法就是印刷。作为欣赏、临摹的范本，书法爱好者、学习者所需要熟悉的大量杰作，都必须依靠印刷品。
　　书法刻石
　　20世纪1990年代以来，印刷水平有了很大的提高，普通画册的印制已经达到相当高的水准。如日本二玄社印刷的书画册质量上乘，收到广大书法学习者的好评。这缘于二玄社是采用原大照相技术采集的数据，采用特殊卬刷方法，还有一种是原大复制，逼真地复制岀墨迹极细微的特征。而随着扫描技术的提高，高清复制品甚至与原作难以分辨，达到这样的高标准是数据采集（高倍数扫描仪）和打印技术的完美结合。
　　之前人们对书法印刷有个误区，觉得书法作品黑白两色，采用最简单的制版、印刷方式就可以了，因此出现许多粗制滥造的作品集。其实，即使是精印的书法作品，与原作仍然是无法相比的，很多艺术品不能还原原作的精气神。在阅读这些印刷品的时候，必须牢牢记住通过杰作原作所建立的感受，用它来弥补阅读印刷品时的不足。因为印刷品在结构方面受到的损失比较小，在线条的质感方面受到的损失比较大，而书法作品的微妙之处，更多地依赖于线条的质感。
　　印刷品：书法法帖
　　今天，出版的书法作品法帖种繁多，但质量差别很大。一件重要的作品往往会有几种不同出版社的印本，可以把它们放在一起进行比较，鉴别印刷质量的高低。其中一个重要的原因是碑拓版本的问题，和照相技术问题所导致，所以购买书法法帖还要看看是哪个版本。当然，最好不过是原作，全国各大博物馆举办书画展，一定不要放过观赏杰作原作的机会，现在这类展览越来越多，常见的有北京故宫、上海博物馆、天津博物馆、辽宁博物馆等，都推出过古代书法展，件件是经典。学习书法除了临摹还要多读帖，一定要拥有一些经典杰作精印本，随时翻阅，置身于书法世界，浸淫中国书法五千年。