我敢预言！山海情觉醒年代将带领国产剧全面复兴

　　文令狐伯光
　　白玉兰提名的时间已经过去一段时间了，而颁奖礼时间查了下是6月10号。
　　不管如何，2021年这个国产剧的白玉兰奖，可以说非常的服众了。因为目前提名的头四部电视剧，堪称是神仙打架了。
　　正如网友形容的那样，开始看到《大江大河2》以为就是它称王了，结果没有想到《山海情》居然更好。
　　当大家觉得《山海情》可能会笑傲江湖的时候，结果《觉醒年代》又横空出世了。
　　这四部剧也就《装台》稍弱一些，但它是因为某位主演删减戏份太多，最终导致电视剧很多方面不太连贯了，否则也是一部神作。
　　2021年迄今为止真的是国产剧的一个大年，最主要的是过去年轻观众不爱看的严肃剧居然全面回春。
　　同时随着《山海情》《觉醒年代》的大火，可能会带领国产剧全面复兴。
　　我们很可能看到新时代的历史剧《大明王朝1566》，战争剧《我的团长我的团》和谍战剧《潜伏》。
　　这是不是太夸张了？
　　并没有，因为国产影视剧的环境已经变了。
　　国产严肃剧的衰落与影视工业的进步
　　国产严肃剧的崛起和衰落我个人写过很多遍了，其实就是内地特殊时代一脉相承过来的生产模式的剧集衰落了。
　　中国观众怀念内地严肃剧，比如《大明王朝》《士兵突击》《潜伏》等等。
　　这些剧背后的导演，编剧和整个团队有着非常浓重的过去内地国营时代的印记。
　　2001年中国加入WTO后，在市场化的转型过程中反倒把这种严肃剧推到了巅峰，但是进入2010年后旧的生产模式，影视工业技术落后，再加上拍得太多无法突破等原因。
　　导致2010年后的国产剧市场，基本被阿宝色，磨皮抠图的北上港台导演团队所占据。
　　2015年，脱离山影的正午阳光以《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》，改写了国产剧市场的ip流行剧集的拍摄模式。
　　这个模式很大程度上挽救了当时的国产剧市场（当时国产剧口碑降到低点）。
　　与此同时，与正午阳光一样的很多内地导演团队，对于国产剧的影视工业有着巨大的推动，引领和建立的作用。
　　这当中的古装大剧对于影视工业的推动，可以说是最明显的。
　　其中两位导演团队堪称是其标杆，正午阳光就是《琅琊榜》系列，《知否知否应是绿肥红瘦》的重回过去严肃剧审美。
　　另一个则是曹盾导演团队，从《九州海上牧云记》到《长安十二时辰》，掀起了电影级别质感的古装剧制作模式。
　　这里就以《长安十二时辰》和《知否知否》为例吧。
　　这两部剧具有很典型的代表性，而且刚好是两种影视工业模式的两极。
　　《长安十二时辰》是一种服化道考据流歇斯底里式的升级，完全把国产剧影视工业提升到媲美英美剧的级别。
　　可以说《长安十二时辰》之后，整个中国其他古装剧在服化道等制作方面，全部都相形见绌了。
　　《长安十二时辰》以一己之力，倒逼了整个国产古装剧同行的产业上的升级，对于中国电视剧的影视工业上的作用很大。
　　它的故事是什么样的，和他严谨地追求历史考据相比，已经不是那么重要了。甚至这部剧后半段故事剧情的问题都变得不那么重要了。
　　而正午阳光孔笙团队因为脱胎于山影，相比之下更加传统电视台一些，《知否知否》则和《长安十二时辰》完全相反。
　　它在拍摄电视剧的过程当中，全力地消除一种镜头上的感觉。
　　比如这部戏几乎全程没用近景，全程使用烛光替代灯光，全程同期录音，镜头基本不动，人均小津安二郎吃着茶泡饭，擦擦地板的功夫就把宅斗搞完了。
　　实际上，这部古装剧将国产剧的拍摄手法导向了另一个极端。
　　如果《长安十二时辰》是极致强调摄影机的存在，《知否知否》就是全力让你忘了有摄像机这回事。
　　这两部古装剧都不是中国电视剧的常规拍法，之所以选这两部作为电视剧的代表，因为他们已经把内容和风格都做到极致了，对于近年国产剧影视工业有着巨大的作用。
　　问题来了，前面为什么要写这两部古装剧呢？
　　因为这两部古装剧都在国产剧的顶级食物链上，但是和以前的国产剧相比，我们依然很难找到他们在故事内核上的闪光灵魂。
　　他们是如此优秀，却又如此缺乏深度，因为用完美的影视工业包裹着的就是一个普普通通的灵魂。
　　它们是顶级的影视工业产品，有很大的作用但终究少了点什么。
　　《长安十二时辰》本来是有讨论的，但是后半段的朝堂政治讨论得不好。
　　《知否知否》本来就没有不说了，但是正午阳光的《琅琊榜》是有讨论的，但也只是一个非常理想化的中国式古代政治幻想。
　　也可以了，也非常的不错了，甚至很可能会名留青史。
　　但这个世界最怕的就是比较，之前国产历史剧的高峰实在太高了。
　　我们看《长安十二时辰》《知否知否》《琅琊榜》，你终究无法找到《大明王朝》那种对中国历史文化的哲学思辨，甚至都找不到《宰相刘罗锅》那种现实辛辣的讽刺。
　　这几年来，中国网友成天在骂国产剧烂，其实这些古装大剧再加上一个悬疑网剧，国产剧的影视工业发展是很快的。
　　不过，最大的问题就是没有过去那种宏大，深刻而又深邃的严肃剧集了。
　　所有影视工业技术的进步都没有办法掩饰作品精神内核的匮乏，即使是最优秀的作品，这种匮乏本身都是非常明显的。
　　《琅琊榜》《长安十二时辰》《知否知否》，我们真的能拿它们去跟《雍正王朝》《大明王朝1566》《我的团长我的团》去比较吗？
　　说得难听些，只怕连不如第一部的《大秦帝国2》都比不上。
　　2021年成国产剧大年，《山海情》《觉醒年代》或带领严肃剧复兴
　　实际上，正午阳光用严肃剧模式拍ip剧的模式一直延续到了《大江大河》，只是这部剧的题材要更加的特殊一些。
　　因为它是主旋律题材的年代剧，但是制作模式和演员搭配还是《琅琊榜》的模式。
　　我们拿它和过去的年代剧相比还是有那么点不接地气，但在当时严肃剧匮乏的2018年左右，它已经是最接近过去严肃剧的优秀剧集了。
　　2020年年底的《大江大河2》，它自然是这个模式的延续（当然也很优秀）。
　　但是让谁都没有想的是，两部用这个时代最优秀的影视工业，按照过去严肃剧模式拍摄出来的任务剧成了不逊色之前严肃剧的神作。
　　这里就不说《觉醒年代》了，我们以《山海情》为例。
　　首先是剧组和演员特别的走心，制作和服化道上毫不悬浮。
　　整部剧所有角色都很接地气，像水花，大有，喊水非常的走路的姿势很奇怪，感觉有点像鸭子一样。
　　这是长期务农导致的问题，少有演员能把它表现出来，而且这个姿势贯穿全剧。
　　还有，大多数时候大家的衣领袖口有一圈灰尘，很符合当地风沙大的特点。至于演员们一个个红脸蛋更是标配，演员不怕显丑，剧组服化道仿真细节到位。
　　说明了整个剧组对于作品的用心，对于闽宁镇奉献者的崇敬（《大江大河》这点就不如）。
　　其次，电视剧没有一味讴歌，也没有一味颂扬，而是寄人物以真实。
　　比如得福在异地搬迁事情上工作进展不顺的情况下，说了一句难怪有人说他们是’刁民‘。，被父亲砸了饭碗。
　　这个情形很真实地反映了人的情感，让人看到一个人的多面性。
　　虽然这部剧是主旋律，但是也不回避政府工作上面的不足，不回避国家政策和人民之间的矛盾，也让人感受到了人生的艰难和做工作的不易。
　　最后，我们结合现实来讲，中国有了今天的伟大成就，主旋律的创作者应该有一种自信，也应该有直面现实的底气。
　　更应该会有不少人去探究，去思考：为什么中国能有今天的伟大成就。
　　所以，最终怎么讲好主旋律故事是一个课题，不能套模式，不能抄桥段，更不能把人物脸谱化。
　　以前内地的严肃剧就是这样拍的，《山海情》《觉醒年代》也是这样拍的。
　　尾声
　　2021年的中国，整个社会舆论状态已经和一两年前不同了。
　　而我们的影视作品当然要有赚钱的娱乐产品，但是对于社会团结的宣传，对正能量的弘扬，这也是中国文艺工作者该有的追求。
　　《流金岁月》《三十而已》这类娱乐产品，它们才是当前中国影视产业的代表。
　　我们先不讲它们表达的内核问题，就从整个剧集的质量来讲。是否有一种《长安十二时辰》《知否知否》和过去作品差一点的感觉（我觉得它们还不如古装剧）。
　　这类娱乐产品如果在制作水平，演员表演，故事剧情和流行时尚下做到平衡，它们还是有机作为流行文化商品对外输出的（《三十而已》算成功了）。
　　这种娱乐产品，再结合继承先烈们的精神的艺术作品。
　　比如《山海情》《觉醒年代》这样的作品，同时随着这两部剧的口碑、收视率的爆发，未来肯定会诞生大量同类严肃剧集。
　　到时的国产剧管它什么崛起不崛起，肯定也发展到下一个更加成熟的阶段了。
　　ps：我个人觉得《山海情》《觉醒年代》后，下一部可能会成为神作的严肃剧是《人生若如初见》（《白夜追凶》导演，《亮剑》《人间正道是沧桑》编剧）。
　　未来还有《我的团长我的团》导演康洪雷，兰晓龙的《冬与狮》，《人民的名义》导演新剧《人世间》等等。