相信观众推敲细节否定自我，扫黑风暴的创作三步走

　　随着黄希（江疏影饰）揭露孙兴（吴晓亮饰）真实身份、大义灭亲举报贺芸（吴越饰）的剧情播出，《扫黑风暴》迎来了伏笔已久的华彩段落。这个角色前期所铺垫的点，终于连成线，并正式与主线汇合。
　　曾经隐藏在波澜之下的普通礁石，在潮水退去后露出海面，绿藤市暗云翻涌的天空，也终于开始泻下一丝天光。至此，《扫黑风暴》中由多重案件一路铺垫下来的扫黑除恶之路，正式开始了收网之旅。
　　自8月9日在腾讯视频播出，并在8月12日登陆CCTV8以来，《扫黑风暴》热度逐步攀升，收视率破1；腾讯视频上线6小时播放量破亿，截止目前播放量已破28亿。
　　随着剧集的热播，越来越多的观众对这部剧的幕后故事愈发好奇。
　　近期，影视独舌采访了腾讯在线视频影视内容制作部高级总监、《扫黑风暴》总制片人李尔云，腾讯在线视频影视内容制作部天璇工作室负责人、《扫黑风暴》另一总制片人黄星，以及《扫黑风暴》导演五百，听他们聊了聊这部剧创作背后故事。
　　真实案件改编的两点原则
　　真实案件改编。
　　这是《扫黑风暴》最为显著的特点。观众感慨于剧情的精彩，赞叹于主创的魄力，也纠心于剧情的发展。
　　实际上，这也是2019年决定做一部扫黑题材剧以来，主创们面临的最大难题。
　　2019年5月，轰轰烈烈的孙小果案件盖棺定论。主创团队突然萌生了做一部类型剧的想法。在他们看来，这是一个机会，也是一个难题：此前刑侦罪案类电视剧不在少数，但能够给《扫黑风暴》以参考的剧目却并不多。尤其是在接触过诸多错综复杂的真实案件后，他们更是感觉到了转译成剧集的难度之大。
　　这个题材必然承担着向扫黑英雄致敬的使命，以及向群众们普及、展示扫黑除恶专项斗争工作方式和成果的任务。黄星的看法很明确，除了对于扫黑除恶工作的展示和赞扬，作为一部影视剧，《扫黑风暴》最好还能同时兼顾市场性与商业性。
　　最初的创作过程可以说是摸着石头过河，每一步的设计都要经过多次的论证和试写。有的进行了几集就推进不下去了，有的大纲写到一半发现有很大的问题和风险，又要推倒重来。
　　因为只有一个大方向，没有明确的故事，人物、情感、关系等等全部要原创，我们只能先拽一个线头往下走，试着能不能走通。
　　真正的转折，是在导演五百加入后。从接到邀请，到决定参与拍摄，五百只用了一周时间。他拍摄中主要遵循两个原则：其一，在真实案件改编上做加法；其二，在剧集拍摄方式上做减法。
　　由真实案件改编的剧集，最忌照搬还原。这易造成剧集纪录片化，减弱故事的可看性。因此，在案件改编上，剧中没有一个是百分之百还原的。我们通过采风、走访、翻阅卷宗等形式，选取了一些比较典型或知名的案件进行融合。
　　在这之中，中央政法委以及湖南政法委等，为《扫黑风暴》的创作提供了很大的助力，包括提供卷宗，陪同主创团队到云南和湖南采风，参与到了剧本创作和拍摄的每一个环节中来。
　　这一背景下，拍摄工作和粗剪工作几乎同步进行。李尔云透露，政法委相关团队定期去组里看素材，一集一集往下顺，有问题会及时提出让我们做出调整。
　　另一方面，留白感被定为该剧的创作方向之一。
　　五百认为，所谓强情节，并不只能走形式感特别强、节奏推进特别快的老路子，案件转化到影像的时候，一切点到为止就可以了，未必一定展示出来，观众是可以想象到的。
　　剧中诸多情节及对话的设置，也是基于这层考虑。就像观众曾上演的轰轰烈烈的猜爹游戏，在剧集开拍之前，主创们也在推敲，我们也在想这个爹到底谁更合适。
　　在五百看来，这些考虑带来的好处是，增大观众的解读空间，剧里的所有人物，我们尽量都拍得比较客观，你可能不知道他到底是好是坏，说这句话到底是什么意思，有的人听出来是好的意思，可能有的人听出来是坏的意思。一切都取决于听的人怎么想。
　　细节推敲有门道
　　《扫黑风暴》的另一大妙处，在角色细节的设定上。
　　剧中最明显的一个例子是李成阳（孙红雷饰）没有家。细心的观众或许不难发现，剧中李成阳曾两次提到过自己没有家了。一次，是十四年前师父林汉殉职，一次是马帅（宁理饰）意外去世。而除了这两个被他自己所承认的家之外，他就再也没有在可以被称之为家的房子里出现。
　　在警局的时候，是师父带着他，培养他，对他来说，那算是家。李成阳离开警队之后，是马帅救了他，于是，新帅集团也就成了他的家。
　　其实，在最初剧本的设定中，是有写到李成阳回家的。但李成阳的家会是什么样，五百想象了很多种都觉得不对。是什么家具都没有？还是像个租的房子，特别简陋？亦或是亮堂华丽，他回去看个剧、听个歌、泡个澡？我们预设了很多方向，但怎么做都不合适。在五百看来，要让电视剧变得有意味，这些夹杂在浓烈情节中的细节至关重要。
　　于是，在剧中，寻找家寻找根寻找公平与正义成了李成阳十四年来的目标。而街边的那家小小的馄饨店，被设定为李成阳唯一可以放松自己的地方。那是师父以前经常带他来的地方。在那样一家小小的馄饨店里，他不用跟别人谈话，就是每天坐在那儿，这就是他内心渴望的家的模样。
　　类似精巧的设计，在《扫黑风暴》中比比皆是。这不是一部孤胆英雄式的作品，其中有名有姓的角色非常多，把每个角色做出自己的特色，是《扫黑风暴》主创们最渴望的一点。
　　好在功夫不负有心人，剧集开播至今，从主角到配角，被观众记住的角色不在少数。甚至海哥（石建饰）凭借一口流利的武汉话，都拥有了一批忠实听众。
　　最初是先定演员，但随着演员的加入，导演就会再根据他们的特点，为角色加一些有意思的标签。李尔云补充道。
　　比如，胡笑伟（孙浩饰）量血压。
　　胡所每每出现在镜头前，总要和血压测量仪斗智斗勇。这个情节看似不起眼，却让胡笑伟这个角色立马鲜活幽默了起来。
　　比如，大江（苏可饰）手里的粉色杯子，和时不时飙上的两句塑料英语。
　　看似面带刀疤的混混，实则是一个日常端着粉色保温杯泡枸杞，见了绯闻女友恨不得绕行八百米的养生宅男。偶尔在别人嫌弃的眼神中，说上一两句英语，反差萌十足。
　　这样一个有反差感的人物，观众会更容易代入遐想和投入感情。他注定是有故事的人，但有怎样的故事，就可以让观众去自由想象了。
　　在不断自我否定中找寻肯定的答案
　　真实案件、人物细节为《扫黑风暴》打好了故事的地基，剧中尝试的一些新鲜拍摄方式，则让《扫黑风暴》风格更为灵动。
　　《扫黑风暴》第四集，马帅抢救结果尘埃落定。镜头对准了李成阳有些茫然的脸。他走过漫长的医院走廊，背后是闪烁的灯光和虚幻的白墙。在略显摇晃的镜头里，观众仿佛跟随他一同闪回到了过去。
　　这种颇带实验性质的拍摄风格，几乎贯穿了《扫黑风暴》整部剧。在拍摄人物时更加突出心理描写，在拍摄手法上也应用了挺多特殊镜头，和比较细微的特写。
　　这让《扫黑风暴》特色鲜明的同时，也增加了不少拍摄难题。我有好多镜头给得很近，尤其是眼神。主创和演员都要把戏想通，演员要把所有细节都给到，我们才可以拍。
　　孙浩第一天进入剧组拍摄时，就对自己产生了巨大的怀疑。胡笑伟并不是一个好演的角色，好在，后续随着和导演及各位主创的磨合，孙浩演绎得很出色。
　　实际上，类似的难题每天都在发生。从确定项目，到导演加入修缮剧本，再到拍摄、制作后期，中间多次产生过自我否定、自我怀疑。黄星回忆《扫黑风暴》的整个创作流程时，颇多感慨。
　　但这种细节不过关就不开机的逻辑，却让剧集的质量有了保证，也构成了观众进一步讨论的话题基础。
　　在五百看来，《扫黑风暴》的难度是很大，但也同样值得，大家都知道这个戏难，但每一个人都尽全力了。
　　黄星将这种在接连不断的否定中寻找答案的方式称为往前走了半步，我们并不是能够提早预料观众到底喜欢什么，我们只是凭借着一腔孤勇，想要在同题材的作品中做哪怕一点点突破。
　　而事实证明，这半步，《扫黑风暴》走得稳稳当当。
　　【文石榴】