我和我的父辈质检报告

　　今年国庆档有两响：一响来自抗美援朝战争史诗片《长津湖》，另一响源自《我和我的父辈》。
　　作为我和我的系列的第三部电影，《我和我的父辈》依旧采取单元拼盘的形式，围绕父一代与子一代这一主题，进行影像表达。
　　吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位演员出身的影人拿起导筒，分别从1942年的恢宏战场、1969年的苍茫戈壁、1978年的沪上弄堂、2021年的科技都市四段时空出发，为观众讲述《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事。
　　从2019年《我和我的祖国》以具体历史事件抒发家国情怀，到2020年《我和我的家乡》以祖国壮丽河山呈现思乡之情，再到今年《我和我的父辈》以奇闻轶事多维度传达代际关系，国庆三部曲完成了从时间到空间再到个体情感串联叙事的跃迁。
　　《我和我的父辈》中四个单元风格各异：有的热血悲壮，有的细腻哀婉，有的诙谐滑稽，有的搞笑风趣。整体情感基调可分为两大类：由《乘风》《诗》构成的革命抒情类，以及由《鸭先知》《少年行》构成的幽默纪实类。
　　从战争年代的痛，到和平年代的趣，结构编排就已传达出苦尽甘来的时代深意。
　　关于父：缺席下的在场
　　说到人物个体，四段故事里的主角们个个传奇。
　　《乘风》里马仁兴（吴京饰）、马乘风（吴磊饰）父子，是抗日战争时期冀中骑兵团里的成员。《诗》中的故事原型，取自我国航天科工集团第六研究院。以1969年我国研制长征一号火箭末级火箭发动机，发射第一颗人造地球卫星东方红一号为背景，描绘了一段戈壁深处一家四口为我国航天事业奋斗终生的诗篇。
　　《鸭先知》将我国第一支电视广告诞生的背后故事，以海派喜剧的形式，穿插进赵平洋（徐峥饰）、赵晓东（韩昊霖饰）父子与街坊邻里间的嬉笑较量里。而《少年行》直接将人工智能、时空穿越等科幻元素融入都市喜剧，展现了机器人（沈腾饰）与小小（洪烈饰）间不是父子、胜似父子的情感关系。
　　《乘风》中的马家父子
　　在父子关系的处理上，故事都相对克制，导演通过角色死亡、身份对位、双重形象、血缘遗失等元素，塑造了四组生动形象的人物关系，并营造出一种缺席下的在场感：于残损的父子关系中，体现父子情深。
　　《乘风》中，马家父子的情感关系体现在一句对不起上。妻子生前对马仁兴说：你可以当岳飞，但不能让儿子当岳云。意思是说丈夫和儿子不能都去打仗。平日里，马仁兴对儿子二话不说就开揍，实际上父亲对孩子疼爱有加。可为了掩护群众撤离，马仁兴牺牲了儿子乘风。父亲从对不起妻子，到对不起儿子。
　　父亲率领骑兵团血战一场，为亡子手刃仇敌。之后，儿子乘风的名字被由其救下的孩子所沿用。乘风虽去，但抗战精神以及民族记忆不可磨灭。毕竟战争年代下的父子关系，因牺牲而格外耀眼。
　　如果说《乘风》有着男性的刚毅，那么《诗》则带有女性的柔情。
　　《诗》中的父子情有两个特征：一是延宕，二是身份错位。
　　延宕的情感关系体现在哥哥（袁近辉饰）的两位去世的父亲身上。杜江、黄轩分别饰演哥哥的生父以及第二任父亲。为了人造卫星发射事业，两位父亲都献出了生命，哥哥内心的死亡恐惧由此延绵不绝。
　　至于身份错位，则体现在母亲（章子怡饰）身上。对于一个残破的家来说，母亲必须承担起父亲的责任，在哥哥悲痛欲绝的时候以男性的姿态与其相处。片中，父亲处处保护哥哥，不告诉他自己职业的危险性；而母亲则以成年人的方式跟其谈论死亡，让孩子意识到，母亲也可能会死，但死亡并不可怕，因为宇宙是让死亡渺小的东西。
　　《鸭先知》以儿子晓冬的作文朗诵《我的爸爸》展开其对父亲的幻想。
　　通过孩子的描绘，我们得知其父赵平洋是个锱铢必较的典型上海小男人形象，搬个家、打瓶酱油都恨不得省个一毛两分。这种划算、计较的心理，在晓东看来，是父亲成功的源头。实际上，赵平洋并不是什么营销奇才，在别人眼中，不过是耍些投机倒把的小聪明罢了。
　　为将滞销的参桂养荣酒卖出去，父子俩打起配合战，试图以电视广告的形式，推销自己的产品。可以说，《鸭先知》是儿子帮助父亲，一起找回腔调面子的故事。
　　到了《少年行》，机器人与人类少年虽说没有血缘关系，却在现代社会极力倡导的亲子陪伴中，完成父子情感的建立。机器人被从2050年派到2021年采集样本，以证明时空穿越实验的成功。而在着陆失败后，机器人见证了少年的成长。
　　同时，机器人由长大后的少年制造而成。科技，不仅在非血缘的土壤中培育亲情，还让父子身份完成了180度大转变：制造出机器人的少年和机器人，到底谁是儿子，谁是爹？
　　关于影：地域喜剧与诗性人生
　　除了以一种残缺的关系构建父子情外，《我和我的父辈》最让人激动的是每个故事在形式上的创意。此处需详细分析一下《鸭先知》与《诗》的艺术表现手法。
　　徐峥执导的《鸭先知》，继承其在《我和我的祖国之夺冠》里对海派沪语喜剧的探索。这主要体现在对方言喜剧包袱的拿捏上，如赵妻（宋佳饰）以城隍庙九曲桥嘲讽赵平洋手工制作的畸形沙发，暗含对上海人为省钱而别扭度日的戏谑。
　　另外，街坊邻里间的插科打诨，小胖爸（贾冰饰）的刻意刁难，都有种致敬上海现代滑稽戏《七十二家房客》的感觉。加之石库门老弄堂，每家每户的水表，都精准地还原出上海市井的烟火气。
　　该单元在形式上，将舞台对称构图、话剧式表演运用到叙事中，增强年代感的同时，形成冷幽默效应。
　　大量以人物为中轴的对称构图，以及娃娃屋式的机位升降移动，使得《鸭先知》有种韦斯安德森式的美学风格。这与舞台剧式的夸张表演相结合，极易营造幽默氛围。如赵家父子二人，在公交车上假装路人，推销产品的桥段，夸张的呈现恰恰突出片中这对真父子的假表演，形成反差喜感。
　　此外，《鸭先知》更具迷影色彩的怀旧倾向。影院外的海报，便是《追捕》《祥林嫂》《一江春水向东流》等经典佳作。总之，不同于那些依靠段子、肢体动作等元素强行搞笑的电影，这种由氛围衬托出喜感的做法，成为《鸭先知》的优势。
　　如果说《鸭先知》是市民喜剧，那么《诗》则带有诗意色彩，虽然在抒情的程度上还有待把控。
　　戈壁滩的漫天风沙里，孩子次次寻父，母亲次次隐瞒。个体与大时代的关系，就如此微妙地现于银幕上。
　　故事以淡化情节的表达，将生活符号加以象征化处理。母亲的坚韧，隽永而柔情。当哥哥知道父亲的死讯时，雨水充当了母亲的眼泪，而母亲则将哥哥挡在门外，让他意识到：逃避是没有用的，我们只能面对困难。
　　此外，一些对仗也成为本单元的妙笔。生父与第二位父亲，东方红卫星与神舟飞船，孔明灯与航天飞船，过去的母亲与现在的妹妹，实则表达出航天精神的时代传承。
　　《乘风》与《少年行》走的是商业片路数。前者是抗战诗篇，后者属于复合型科幻喜剧。泪点与笑点，都拉满。
　　《乘风》在家国情与父子情的融合上中规中矩，个人英雄主义与集体主义的抉择，也是父亲马仁兴的矛盾点所在：选前者，等于放任儿子在最危险的地方冲锋陷阵；选后者，则需牺牲儿子。两种选择，一个结局，顿时悲从中来。骑兵团与日军对峙的戏，让人重回电视剧《亮剑》中骑兵冲锋的惨烈一幕。
　　《少年行》如春晚小品般热闹。开心麻花延续了现代艺术中的拼贴感，喜剧演员们在片中展现着个人魅力，沈腾、马丽、常远、艾伦、张小斐等人一出场，引得台下阵阵笑声。
　　故事沿袭了《回到未来》中对父子概念在不同时空下的定义，亦属于软科幻的范畴。就缝合度来看，商业性是有了，也挺乐呵，勉强及格。
　　总体来说，《我和我的父辈》算是完成了我和我的三部曲的终章，尽量让故事有一定的美学探究。不过这种拼贴类的作品，也出现了后力不继的迹象。
　　关于思：重量、速度与精确性
　　单元类电影，可以集百家之长，但不能融百家之长。每个导演虽按同一主题进行创作，但终究难以形成一个融会贯通的故事。风格之间也容易打架，甚至让一些观众出戏。尽管如此，此类作品还是层出不穷。
　　我们不妨结合文艺创作的阶段加以分析。电影同小说一样，进入到一个短而精的时代。意大利作家卡尔维诺曾就重量、速度、精确性、形象鲜明、内容多样这五个层面，阐明未来的艺术作品，会追求一种轻盈的、快速的、短小精悍的、准确无误的、丰富但不冗杂的美学形式。
　　用这一标准来解释我和我的系列的诞生，再合适不过。
　　虽说故事的主题比较沉重，但在表述上显得较为轻松。徐峥的《夺冠》《最后一课》《鸭先知》，都是以诙谐幽默的形式，回顾小人物不平凡的一生。
　　节奏方面，偏向快速化叙事，这也是为何一些观众会称其为小品电影的原因。《前夜》讲开国大典，但却以最后一分钟营救的形式，聚焦对电动升旗装置的维护，节奏紧凑。《回归》亦将短时刻性的行为动作以长时段的叙事方式呈现出来。
　　同时，它们所要表达的主旨也比较明确，各种风格相互交织但不会彼此影响。时长也保证了故事不会太过冗长，最长四五十分钟也就看完了。这亦符合当下观众的观看习惯。
　　但这种模式一旦明星效应大过故事，甚至不再把内容逻辑当一回事，电影的魅力就会消失。
　　在世界影坛上，几个导演联合拍摄的电影合集有很多。如果把此类作品当作是自身情感的抒发，以及美学风格的演练场，我想观众也会愿意看到更多此类华山论剑式的作品。但要是为了拼盘而拼盘，观众的耐心恐怕很难长久维持。
　　总的来说，《我和我的父辈》仍提供了一些惊喜，希望以后此类作品能够继续保持钻研劲头。
　　【文何思路】