不拘泥于逻辑，不屈从于流量，但留下了时代的烙印

　　不拘泥于逻辑，不屈从于流量，但留下了时代的烙印
　　周星驰这个名字，不管是在哪一个领域的人，我想应该都无法避开这个名字才是。《美人鱼》的大卖开创了春节观影的新时代，但《西游记。降妖篇》却让周星驰毁誉参半，《西游记。伏魔篇》再次因吴亦凡的演技备受争议，《新喜剧之王》的溃败于市场和流量，更让周星驰的口碑趋于两极化，这样的一个人，也许我们还记得香港电影的繁华，也许这样的一个人依然是时代的烙印。故此，读燕山刀客的《影者星驰》，其实心里蛮有感触，因为是一个完整的时代展现，是一个人完整的一生的展现。
　　十载光阴，风霜染鬓；岁月不饶，光影留痕。经典的电影的美好不不仅在于当时的惊艳，还在于他们不会随着时日流逝而渐渐消散了美丽，周星驰的电影足以让观者在100分钟之内哭笑相得，而这些，就是我欠他的电影票。那么，这个人，是怎么一路走来的呢？在第三章追忆周星驰的《逃学威龙》时，这里的周星星引起了我的注意。《影者星驰》与普通的传记的不同的地方在于他以作品来串联人物的经历，不是单纯的个体也不是单纯的人物事迹展现，而是从作品的诞生，然后再在创作的这个过程里展现出周星驰在这其中的生活。没有一个人可以代表周星驰，但是周星星为我们所知道的，其实很多时候都是媒体告诉我们的，褒贬不一，各执一词，甚至甚嚣尘上，我们都无从追溯那些事情的真伪，而在这样无从分辨真假的情况下，我想，读读《影者星驰》，也许你可以看到一个相对客观的角度。因为燕山刀客在叙述周星驰电影的时候，始终给出的作品的评价，包括外在的评价，包括内容的展现，包括时代的内容，包括票房和人们的评价。与这些比较起来，我们其实更愿意相信的是他的作品。
　　电影人，始终可以拿出来的必然还是他的电影作品，在《影者星驰》里，我们几乎是随着周星驰的成长之路重新走了一遍，传记的目的不是我们关注的特点，但是用传记的眼光来重新打捞周星驰从影以来给每一个观众带来的成长记忆。以作品为顺序和基础，这样的时代印记自然就深刻。其中在票房与香港票房的时候，提到了一句话我们欠周星星一张电影票，这句话曾经成为很多人排斥周星驰的原因，因为网友的情怀成了绑架的理由，在这句话背后，其实表达的应该是对周星驰和对他所拍摄的电影的喜爱和真诚的期待，或许电影的票价有高低，但是情怀是没有高低的。一张电影片，我们可以弥补再也不能在电影了见到那个搞怪、精灵的人儿，安慰我们长久才可以与之一聚的期盼，这样的一种情怀和弥补，是难以让我们了解和完善的。所以，这里的那句想让别人善良，自己首先就不要恶毒，我觉得就非常合适，因为，毕竟只是观看电影而已，事实上不用太过于复杂，尤其是对应的内容解析的时候，只是见仁见智的事情而已，我们无需太多也无需太难。
　　周星驰随着时代的变化，其实已经开始顺着香港电影的潮流开始消散了的，我们对周星驰的期待开始有所低沉的时候，燕山刀客认为，《美人鱼》其实是一个重要的节点，因为票房达到了一个让人无法企及的高度，但是又没有办法复制曾经有过的那些最美最辉煌的耀眼光芒。我们在这里看不到周星驰的光环了，因为对他的期待让我们随着期待他的票房的，但是票房的高又让我们对他的电影有了更高的期待，这样的一种矛盾和不同，就让我们很难去看到这个时代的影子在周星驰眼里的故事了。搵食艰难我们都知道，但是《美人鱼》开篇时的那个博物馆，却被人们解读为周星驰的江郎才尽，所以在这样的心理下，你只付出了一张电影票的钱，却在心理预期上让周星驰必须呈现出一个高大上的好电影，这样岂不是有点可笑？反之亦然，你如果不是什么高大上的付出，那么自然也很难得到周星驰现在的荣耀和美好。
　　《影者星驰》里，给我们展现的其实一路走来的周星驰，是一个客观而现实的小人物努力的历程。不用你骂，周星驰也知道，几经浮沉的他怎么可能不晓得这么浅显的道理。我们懂或者不懂他，其实都没有关系，我们理解或者不理解他，也已经无关紧要，关键的是，周星驰的电影我们还愿意去看，周星驰也还愿意去拍更好的电影，那么，时代就不会走得太快了。