马树青限定是一种自由

　　艺术家马树青，摄影：CR
　　3月27日5月28日，艺术家马树青个展平面之上于蓝岸画廊深圳空间呈现，为观者带来其以时间和空间为母题进行的探索与思考。在反复地涂与抹之间，交错时空的质量和深度被捕获于画布之上，记录下了画家与物之间的对话与对抗。
　　有限制的自由
　　马树青的艺术创作始于具象绘画，其作品曾多次入选参加全国性美术展览。1989年，为寻求更广阔的艺术天地，他踏上了德国留学之路，自此开始尝试创作抽象绘画。
　　马树青《牧牛图》，油画，5648cm，1987年
　　马树青《拥抱》，油画，6050cm，1987年
　　马树青前往慕尼黑美术学院学习时恰逢德国抽象艺术发展最蓬勃的年代。作为抽象艺术的大本营，慕尼黑为其提供了一个拓宽眼界、积累文本的平台。在教授的建议下，马树青花了近一年时间游历德国，每天打工或看展，接触的抽象艺术多了，他就自然而然地画得抽象了。
　　在德留学期间的马树青
　　但此时的他开始意识到，创作抽象作品并不容易，绝非之前想象的乱涂乱画、随性而作，而是需要理性控制，作品的风格就建立于感性之上的理性推进。同时在阅读过程中，他发现思考比绘画本身更重要，抽象则是对概念和具体材料之间的逻辑思维。
　　马树青《方凳研习14》，油性蛋彩、布面，51。551。5cm4，1991年
　　马树青《造型研习1》，油画，180180cm，19961999年
　　马树青特别欣赏艺术家弗朗西斯培根（FrancisBacon）的作品，他表示观看培根的作品收获的不在于技术层面，而在于培根创造了一种影像式绘画，以传达图像的感觉信息，从具象绘画的角度像与不像对培根并不重要。
　　其作品使马树青认识到：与其说艺术家在创作一件作品，不如说是在创造一种观看体验。只有秉持这种观念，艺术家的作品才会有时代面貌。在对绘画与物的探索中，马树青用自己的艺术实验对当下发出回应，同过去与未来对话。
　　马树青《追忆普罗旺斯2。》，布面油画，200200cm，2009年
　　蓝岸画廊2021年春季首展平面之上聚焦马树青的新作空间系列作品，邀请观众一同参与艺术家对画布上的虚拟视觉空间与所身处的实体展览空间两者关系的思考与讨论。蓝岸画廊以及CACA文化艺术团队（北京中艺泰成文化产业）向时尚芭莎艺术讲述了此次展览背后与艺术家马树青的友谊故事以及自身的艺术主张。
　　蓝岸画廊马树青作品展平面之上展览现场，2021年
　　BAZAAR：举办此次展览有何特殊故事吗？
　　蓝岸画廊：在2017年蓝岸画廊落地深圳的开幕首展《蓝色》中，我们已经把马树青老师的作品带到深圳藏家的面前。2020年，我们在上海ART021艺术博览会中又与其合作了个人项目PaintingObjectified。
　　此外，我们之间的友谊还有一个更长久的追溯。我们的核心团队在2017年以蓝岸画廊落地深圳之前，CACA文化艺术是我们艺术事业的基石。我们一直持续关注中国当代艺术领域最有学术精神的一批艺术家并和他们保持密切联系，这其中就包括马树青老师。经过了漫长的耕耘和培育，在此时此刻，我们能够非常自信地推出本次展览平面之上。
　　上海ART021树个人项展览现场，2020年
　　BAZAAR：CACA文化艺术和蓝岸画廊之间是怎样的关系？
　　蓝岸画廊：蓝岸画廊是我们以艺术收藏为圆心在深圳打开的一扇窗户，CACA文化艺术反映的是我们的艺术态度和一直以来所坚持的价值观。我们始终致力于建立一个持续性的艺术体系，并在其中保护和发掘原创性，不让市场去影响这些真正有价值、有思考的艺术和艺术家。
　　因此我们所支持和推出的艺术项目、展览和艺术家，从未跟风和追随市场版块的热度。寻找和发现在文化上具有长远意义的东西，培养、引导和教育市场是我们的责任和成就感所在。
　　蓝岸画廊马树青作品展平面之上展览现场，2021年
　　平面之上的超时空对话
　　时间、空间和色彩构成了马树青绘画的全部，而凭借可视的色彩让不可视的时间、空间成为可视则是他心中绘画的力量与魅力。不断叠加颜料的过程是一个流动的时间凝固于平面之上的过程，也是一个虚拟视觉空间逐渐产生的过程。最后在艺术家的刮刀下，绘画从不断堆砌再次回到平面，回归到本体语言。
　　马树青《无题。2020。11。14。》，丙烯综合材料板，5440cm，2020年
　　马树青《无题。2020。11。14。》（局部），丙烯综合材料板，5440cm，2020年
　　时尚芭莎艺术（Harper’sBAZAARART）专访艺术家马树青，与之就抽象绘画背后的哲学思考展开深度对话。
　　艺术家马树青在平面之上展览现场
　　BAZAAR：你如何定位自己的创作风格？介意别人称你为极简主义画家或抽象画家吗？
　　马树青：我所欣赏的一位德国艺术家马库斯吕佩尔茨（MarkusLupertz）曾表示：别人都说我是新表现主义的代表，但我根本不觉得。很多标签显然是别人给的，艺术家不要给自己贴标签，风格是在创作中慢慢培养出来并交由别人去判断的。培根曾说过：今天的空白画布早已被格式化和风格化，不再是白的了。艺术家必须要破除这种先入为主的风格化既定限制，让自己处于一种自由的状态。
　　马树青《无题SZLA2021。3》，丙烯颜料亚麻布，直径80cm，2021年
　　BAZAAR：纯色彩绘画和颜料厚重体积感的背后体现了怎样的创作逻辑？
　　马树青：我的绘画包含了三个元素：时间、空间和色彩。其中，时间和空间只是不可视的概念，我必须用一个实体的物来让空间和时间成为可视。很多人都觉得我的作品颜色很好看，看完后心情舒畅，但其实我在使用色彩时思考的恰恰是如何让色彩失去意义，不受心情的任何影响，如此才能使它回到物质的本质中去。
　　当色彩被视作一个概念时，它会跟我们的大脑而非视觉发生关系。伊夫克莱因（YvesKlein）的蓝色之所以那么美，是因为这种蓝色成为了一种纯粹的蓝，能让色彩回归纯粹是很难做到的一件事。
　　马树青《无题SZLA2021。6》，矿物色粉亚麻布，100150cm，20202021年
　　纯粹的抽象绘画是一种物质材料上的努力，只有跨越过形象才能够进一步探索到抽象更根本的内涵。我觉得抽象艺术是最具体的艺术，在将一个抽象的概念还原成具体物质的过程中，我在意的只是这堆颜料的厚度和重量。
　　马树青《无题。2020。11。6。》，丙烯综合材料板，7973cm，20172020年
　　马树青《2020。11。8。》，丙烯综合材料板，6648cm，20162020年
　　一个抽象画家必须学会用哲学的方法去思考。抽象本身不是一个绘画视觉语言词汇，而是一个逻辑思考的哲学词汇。抽象绘画的核心是如何用具体的材料来呈现和阐述概念，而不是传统绘画对肉眼看到的这个世界的再现。
　　马树青《无题SZLA2021。5》，丙烯颜料亚麻布，100150cm，2021年
　　BAZAAR：你在创作的最后常将表面抹平，最新作品也体现了逐渐扁平化的趋势，这一行为是想要抹去创作痕迹吗？
　　马树青：一件绘画作品真正精彩的地方在于创作方法，这决定了一个艺术家最后被大家所认知的风格。我这种侧面的创作方法是慢慢形成的，刚回国时没有机会参加展览，我就在工作室中画了90多个小方块，在反复绘画的过程中边画边刮平表面，无意中刮刀会把颜料带到侧面。后来听朋友说我作品的侧面非常有表现力，我就开始有意加厚。
　　马树青《无题2012系列。》，布面油画，3333cm，2010年
　　马树青《无题2012系列16。》，布面油画，75120cm，2010年
　　我逐渐发现这会带来像雕塑一样三维式的观看，但我还是想将绘画留在静止的平面之上，它们的重点无论如何还是在正面。对我来说特别难的一点就是如何在暴风骤雨般的厚涂之后如何让我的绘画回到平面，如何让这个平面不同于另一块平面，并创造出一种超级平面的正面与立体侧面之间对话和对比的观看机会。
　　马树青《无题。2020。11。19。》，丙烯综合材料板，160130cm，2020年
　　马树青《无题。2020。11。19。》（局部），丙烯综合材料板，160130cm，2020年
　　BAZAAR：创作中的思考是否会为自己设限？这与艺术的自由表达是否矛盾？
　　马树青：成功并非意味着得到了多大自由，伟大的人物往往是找到了自己独一无二的限定。限定能帮助我找到个人的道路，将我引向更宽阔的自由之地，在绘画中逐渐获得的这种理性思考让我慢慢成熟起来。
　　马树青《温莎蓝20211》，丙烯颜料亚麻布，6070cm，2021年
　　BAZAAR：你是否认同抽象绘画的艺术性体现于画布之外这一观点？
　　马树青：我认同。抽象绘画是一种思想的结晶，因此必然要超越绘画本身。从另一更具体的解读方式来看，从抽象表现主义开始，画框被摘除，绘画的观看方式也被改变了，绘画开始与外部空间建立非常密切且重要的关系。抽象绘画并非为了看懂而创作，艺术教育也是一样，没办法传授给学生如何画一幅画这样具体的知识，只能创造一个环境、产生一种气氛让他们去感受。所以艺术行业的淘汰率很高，可是也只有这样，学生才能独立思考，成为独立艺术家。
　　艺术家马树青在平面之上展览现场
　　马树青用理性梳理感觉，在去除色彩意义的过程中不断探索其时间性和空间性。当谈到自己的艺术创作与观者的互动时，他表示：绘画留给观众的是过程，是一次次覆盖和修改留下的痕迹，让画面成为时间的载体，是时间的视觉累计，也是对空间的一种视觉触摸。
　　正在展出
　　展览：平面之上马树青作品展
　　时间：2021年3月27日5月28日
　　地址：蓝岸画廊
　　深圳市南山区欢乐海岸购物中心3层9号
　　编辑、文赵泽宇
　　采访张剑蕾
　　图片资料提供蓝岸画廊及艺术家工作室
　　本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载