同样是演连城璧，把于波和朱一龙放在一起看，差别一目了然

　　1971年，邵氏电影公司拍摄了电影《萧十一郎》，古龙亲任编剧，上映之后反响不俗。
　　这是古龙第一部先有剧本，后有小说的作品，在原有的故事中，连城璧并不是一个狼子野心，为爱发狂的反派。反而他出身武林世家，从小聪慧过人，谦逊有礼，文雅无双，长得也是一派翩翩美公子的模样，是一个妥妥的有颜值有才华的高富帅。
　　原著中天下第一美人沈璧君是他结婚两年的妻子，甚至怀了他的孩子，但后来出轨了萧十一郎。在今天看来，萧沈无疑是一对渣男渣女，这更让读者对连城璧心生了几分怜悯。
　　但在影视剧中，为了体现戏剧冲突，大多美化了萧十一郎，抹黑了连城璧，让他成了一个自私、猜疑、控制欲极强的变态，下场也非常凄惨。
　　《萧十一郎》作为古龙的经典武侠剧，翻拍的次数不少，从70年代初至今已经有了九个版本，但对于大多数观众来说，最熟悉的莫过于2002年吴奇隆版和2016年严屹宽版。在这两版中扮演连城璧的分别是于波和朱一龙。
　　下面我们把这两版对比一下，看一下他们的差别在哪？
　　一、于波：曾经的周易一哥，该剧是他武侠生涯的开幕式
　　于波，是一个非常神秘的男演员，除了作品以外，网上鲜少看到关于他的采访、访谈、通稿，更不用说那些媒体最爱捕风捉影的私生活了。
　　有人说，他是最不像明星的一个演员，毕竟，他曾是周易一哥，曾红极一时，如果要炒作，有的是料，但偏偏他不炒，一直是靠演技、靠作品说话。
　　连城璧是他出道以来饰演的第一个角色，直接一战成名。个人认为他能演成经典，有三个优势。
　　一来，他的颜值很高。
　　自古东北出帅哥，出生于辽宁的他印证了这个说法。他生得浓眉大眼，一脸正气，有一种天然的尊贵气质，非常符合武林第一号少年英雄的人设。
　　刚出场时，他策马扬鞭而来，浑身上下都透着意气风发。往人群中一站，长身玉立，仪态优雅，大抵就是内外兼修的少主模样了。当他对着沈璧君微微一笑，轻声寒暄一句你也来了，温润、儒雅表现得恰到好处。
　　周易影视是出了名的魔改公司，它拍过的剧基本上都是在原著的基础上进行了天马行空的改编。但有一点值得肯定的是，它再魔改，逻辑上是没有问题的，最终都能自圆其说，因而它制作的剧鲜少受到观众对于剧情的吐槽。
　　于波版连城璧人设有很大的改动，他不再是名门出身，而是连家收养的养子，血统不纯正，这倒也为他后来黑化埋下了伏笔。
　　于波出演连城璧的第二个优势在于他有一定的武术功底，在入行前，他曾做过钓鱼台国宾馆的警卫，这个级别的警卫，颜值、身手都是出类拔萃的。
　　周易影视当年打造的《武林外史》《萧十一郎》《水月洞天》都曾掀起过收视盛势，一方面他们有自己专业的编剧团队，改编出来的东西既不落窠臼，又有江湖味，引人入胜；另一方面，它家的武侠剧打戏是一绝，参演周易剧的主角大多是有几把刷子的练家子。
　　于波饰演的连城璧虽然打戏不如吴奇隆饰演的萧十一郎多，但他打起来也是行云流水，一气呵气，看得观众大呼过瘾。
　　至于第三点，是劣势也是优势，那便是这是他的处女作。
　　比起那些演了几十年戏，已经形成了一套表演模式的演员，像他这种一张白纸的演员其实有更大的发挥空间。他没有约定俗成的表演套路，什么时候该哭什么时候该笑，笑该怎么笑得好看，哭该怎么哭得唯美，这些统统不在他的考虑范围内。他想得最多的是，怎么把这个人物立起来。
　　在那个年代，演员不像现在被捧得这么高，他们不会大量启用替身，甚至连文戏也替。不会导演一喊卡就被三五个助理前呼后拥地拉进保姆车。
　　于波曾在采访中说过，拍《萧十一郎》时，剧组所有的人都坐在同一辆车里，大家一起谈天说地，一起探讨剧情，一起梳理故事脉络等等。有时候还没有开拍，他们已经把戏研究得很顺畅了，当导演把机器一架上，拍摄过程变得又轻松又顺利。而为了精益求精，当时还是新人的他有时候会主动要求导演多拍几条。
　　在这样一种工作热情和工作气氛中，基本上没有拖后腿的角色和演员。就于波来说，他将连城璧这个性格复杂的大反派刻画得入木三分，前期是心思单纯、意气风发的华美少年，中间经历情变，在萧十一郎面前表现出了极度的自负，后来他内心的黑暗面逐渐打败光明面，变成了一个腹黑狠辣的大魔王。
　　很多观众一开始觉得逍遥侯就够坏了，后来发现跟连城璧比起来，逍遥侯还是个弟弟。
　　而前后反差极大的转变，让不少观众把连城璧视为童年阴影，但也因为三观跟着五官跑，硬是对于波恨不起来。
　　于波因为这个角色被观众熟知之后，又出演了周易影视出品的《女人汤》《水晶之恋》《少年王》《水月洞天》《神鬼八阵图》等剧。开局就是男二，之后演了很多男主，被外界称为周易一哥。
　　本来他的前途是一片光明的，但2010年周易拍完《七种武器之孔雀翎》之后仿佛一夜之间销声匿迹，从此江湖上只剩下它的传说了。
　　随着周易的倒闭，于波的人气也开始逐渐走低，这几年他退居二线，出演了《号手就位》《漂亮书生》等剧。
　　二、朱一龙：自带的破碎感与角色相辅相成
　　近些年来但凡是武侠剧翻拍，势必会遭遇一波炮火袭击，《新萧十一郎》也一样，哪怕请到了天涯四美之一严屹宽来演萧十一郎，并配备了甘婷婷、李依晓、张含韵等诸多要美貌有美貌，要风情有风情，要话题有话题的女明星，也没有逃开开局就被吐槽的宿命。
　　不过，随着时间的推移，这部剧的评分持续走高，目前稳定在6。7分。
　　连城璧的扮演者朱一龙出演这个角色时还在蛰伏期，并没有现在这么高的人气。但因为这个角色人设被做了很大的调整，一度被观众吐槽是《连城璧传》。
　　但事实上，编剧给他加的一些原著中没有的乱七八糟的细枝末节，看起来是在翔实他的人设，实则毁了整个人物的复杂性和矛盾性，让他从一个本该是与萧十一郎斗智斗勇、机关算尽的伪君子，变成了一个为了儿女情长而失去自我的大大怨种。
　　不过，抛开编剧的锅，朱一龙的表现还是可圈可点的。
　　首先，他的古装扮相俊美，刚出场时一袭白袍，长发高高束起，虽然刘海减分，但整体看起来颇有养尊处优的贵公子的那份高不可攀的清华之气。
　　即使他同台PK的是有建模脸之称的严屹宽，也丝毫没有被抢了风采。
　　随着剧情的深入，连城璧的黑化线越来越清晰。比起于波版的自己作死，朱一龙版是被逼疯的，母亲的执念，连家的声誉，爱而不得的感情等，都成了他挣脱不开的桎梏。此时朱一龙的造型也开始由白璧无瑕转换成黑璧。
　　不难发现，比起前期的清贵，后面越黑化越带感。
　　这或许是因为朱一龙身上有一种男演员少见的破碎感，他的眼睛很漂亮，眼技也很突出。当他嘴角渗着血水，眼眶微微泛红，那一刻，他的痛苦观众好像能够感同身受。越是美强惨的设定，越能勾起观众的保护欲。
　　很多人小鲜肉演高冷角色翻车是因为全程只有一张扑克脸，眼睛里没有东西，带不动情绪。但朱一龙不一样，哪怕是没有台词的场景，他也能用那双漂亮的眼睛，释放出不同的内心戏，或深情款款，或隐忍蛰伏，或万念俱灰
　　整部剧中，个人印象最为深刻的是小公子（张含韵饰演）为了得到割鹿刀假扮连城璧的戏码，朱一龙的表现可以说是做足了功课。
　　连城璧由于身份特殊，笑起来向来比较礼貌克制，而小公子喜欢在小计谋得逞时歪着嘴痞笑，朱一龙扮小公子假扮连城璧时在表演上做到了与张含韵神同步。
　　同样，还有一个细微动作走路。
　　连城璧出身名门，其母对他要求极为严苛，他走路从来不是带风的那种，相对是稳重之中带点拘谨的；而小公子最擅长歪门邪道，走起路来也是一步三摇曳，朱一龙在扮小公子假扮连城璧时，与他扮连城璧时也是两种截然不同的状态。
　　甚至连撩头发这种小动作，他都在模仿张含韵的小动作，这些细节抓得真的很绝。
　　该剧让朱一龙拿了一个南方盛典年度最佳男配角，两年之后《镇魂》播出爆红，他一下子成了顶流，人气不可同日而语。
　　回看他的旧作，发现每一部都还是拍得挺用心的。
　　总体而言，于波版连城璧是许多80后90后的童年回忆，而朱一龙版则是年轻代观众的新老公。都说一个时代一个审美，两个版本都有出彩之处，你更喜欢哪一版呢？