带灯的金盏花

　　带灯的金盏花张建丽诗读后
　　文张东焱
　　对于网络时代的诗歌，我往往只读不评。不是担忧什么，而是自感还未能脱去那种面上的无趣的层级。近读建丽的新作，于感动之余，真切地认定：她的生命经验使她的诗歌重新印证了汉语与情感之间密切的关联。她的诗不苛求塑造生活，而意在直面人心和人性；意象的新锐，理性的清深，语词的洁净，无疑地强化了诗的艺术表现性，为读者提供出独特的审美经验及思想的力量。
　　建丽之诗，在河北诗歌群落里，艺术的辨识度是比较高的。她的信仰，使她面对现实生活的各种变故，从未哀怨或沉沦，总能秉持虔诚淡定的心态。用柔弱的双肩承载了整个冬天。（《北方的诗人》）她的诗始终没有泯灭磅沛真挚的激情，且总是以忧伤的意趣作为抒情主韵，并弥漫有偏暖的色泽。意象新锐飘忽，颠覆了传统诗歌形象的衡定性；隐喻、象征、反逻辑的现代诗常见的技法，取代了传统诗的爽达通畅的实笔呈现。诗中的词根性的语汇，如玉兰、冬天、金盏花、火焰、河水、玻璃、雨伞、雪花、大山、落叶和岩石反复出现在不同的诗行，但诗心并没有在现实中平滑轻过，而是适时地赋予它们理性的深沉和思辨的能量。先前的严格的是非判断，让位于困惑、徘徊、矛盾、情感的软着陆，标志她诗作的成熟老到，辨识度高。她的诗是向人的体验和本心的昵近，这种以审美体验为基点价值观，替代了社会功利的价值判断。特别是她的几首悼亡诗、爱情诗，有悟性，有温度，有哲理，无论卑微如金盏花，还是庄严如莽莽大地，都是赤子灵魂的歌哭，或撕心裂肺般的召唤；如墨汁渗入宣纸似的沁入生命的深层，真挚、善感、悲悯。象《素兰，您的每一抹呼吸都是那么暖》，《失重的时光》等都是如此。事实上，当人们突然面对某种悲剧性的事变，如亲人离世时，人们所体验到的往往不是悲痛，而是十足的荒谬与绝望。人在强烈的刺激之下，内心世界被恐惧所笼罩，一种命定的绝望情绪在痛定思痛之时，很自然地涌入诗行。《那些隐语在伞下的》，在爱人的裹挟的雨夜，像轻声啜泣；《悲伤不会全踩落》里，让孤独的灵魂回到我这里我仅有的一座山随你惆怅等一些远距离的比喻，写尽了现代女性特有的绝望中的希望的错杂情感。热烈而奔放，沉重与高贵。爱着的生命，才会超越死亡，向死而生。人的精神怀念是不朽的。逝者渐远，留给生者的一切，必将保有鲜活的温度。可能诗人的逝去的亲人太好了，上帝便把他们带到了天堂里居住，以免再度被此岸的风雨淋伤。古语有言，敬亲者，不慢于人。诗之基，其人之胸襟是也。诗人真诚、善良的心性融入诗中，自然是可以迸发出骨气端翔，音情顿挫，光英朗练的艺声。
　　更令我惊讶的，还有诗人的爱情诗。这些诗作另辟蹊径，立意别致，用情谦抑又接地气：我们像两株不期而遇的树久久地立在僵局里（《久久地不敢说出那句话》）从爱情的恬退隐忍起笔来写男女之情，既有外在的质感，又不乏内在的情感份量，从中领悟到行动与心理对抗的复杂情感的巨大搏动，丝毫不见此类诗歌常有的灰暗、戾气。僵局实乃人生际遇的某种命定，更是种恻隐和自尊于婚姻中的坚持及人之为人的精神底线伦理。从另一个视角看，僵局亦写了人生存困境及人性的困局。这种困局无处不在，无时不有，是事实也是诗的真实，只是浅表之诗不可能触及罢了。僵局幸好还不是结局，因为久久地不敢说出，才更令人想像，更显温厚恻隐之心。诗歌的灵魂密码恰在于此，所以僵局如同一副兴奋剂激发审美的快感。人一旦真正用情，必然陷入无路可走的地步。其中的爱情乃符合天道之人伦，禁纵两端，皆是错误。爱一定要有情的介入，就如自然界的打雷发电，必有光的投射。光黯淡了，爱就消逝不再有。这时候僵局的出现，则于人性的错杂紧相关联。正像龙应台所说的，爱情总是幻灭的多，但是萤火虫在夜里发光从来就不是为了保持光（《不相信》）。世间所有的感情，靠近了大多变得不美，爱情大抵不能例外。鱼会游，鸟会飞，一切都属于自然而然，没有什么大惊小怪。从艺术形式上看，《久久地不敢说出那句话》，纯用感觉和隐喻，灵犀一点，通达万象，随物赋形，道不自器，字里行间洋溢纤柔深沉的哀伤。与悼亡诗《悲伤不会全踩落》在风味上至为相近。人生的现实是，太过轻盈的生活，并不会修持有质量的灵魂。因为你今天受的苦忍的痛，到最后都会变成光，照亮你的路（泰戈尔）。毫无疑问，只有灵魂带灯之人，才能写出化悲悼为博爱、真诚之诗。
　　当下的许多诗歌，诗风不够端正。有的近似生活的原始记录，像一杯带沙的浑水，自动放弃情感的真善美的巨大力量，表失热情、温度而追逐冷血、恶爽、怨恨，让人读后感到灰暗无聊且麻木。有的只具备诗的外形，却没有诗意的鸡汤句子，内容平庸苍白、轻浅，拿浮躁当有趣，视匮乏之为深刻。此类诗歌混迹于网络报刊，只有一种结局；速燃速朽！而建丽的诗，不跟风，坚执用真情，有思想、有灵魂，直面自己的本心，独特地呈现个人生活的纹理和精神脉络。诗风纯正，于字里行间流贯有哲学之光，这一点尤为宝贵。好诗历来是文学的引领，它的最高境界在于哲理深度，即对人生意义的思考，心灵的追问、自省，对历史的穿透力的把握。富于哲理的诗歌一定是向深沉的生活付下身段，进而灵悟人生，掌控生命走向的创造。天地之大，诗人见小；灵魂之深，则天地见小。凡是未经思考的人生，也不具生命的涵义，不值得书写。海德格尔说：技术不思，因为哲思比一切技术更重要。建丽之诗《失重的时光》、《每个绝世的百日红》、《某个春天》、《深度空白》等，选材的角度虽小，却可小中见大，觅得各自宽阔、敞亮的表达平台，使语词之间有了押韵的化学反应与动人心弦的艺术张力。就是这种相互召唤的结构里，让读者能够在我的诗行微弱的颤音里，听到能够引起共鸣的回声（《幻象的花丛。后记》张建丽著）。
　　建丽诗中的思想，并非思考的对象，而是感受的对象，所以思想都被活感性的语词包裹起来，能够让你像闻到花的香气那样，直接嗅到诗意的思想，即诗的意境。
　　建丽的诗，涉及性别然而不囿于性别，很少有对男性的否定和抗议性的书写，而意在强调人的共同性、普世性的情感经验的表达。这种绝然地超越性别的偏狭视角，直面人类自我成长，生命困境、精神苦闷等现实问题，适足契合了时代浪潮之中命运共同体的重大命题。因此，她的诗在思想层面上鲜明地透显出时代的精神特性。无意追求却已然抵达，这才是艺术创造的真谛。
　　不过，她的诗发表在《中国爱情诗刊》上，我倒觉得有些笼不住的，也许，这种艺术的溢出对于诗人该是件高兴的事情。
　　在收煞这篇小文之时，忽然产生了套用时下时髦话语的冲动：说星星明亮的人，是因为你没有看见带灯的金盏花。
　　诗人之作，就是一丛带灯的金盏花。
　　张建丽，回族。河北张家口市人。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员。河北省作家协会理事，河北省文艺评论家协会理事。毕业于廊坊师院作家班。已出版个人专著五部。2014年被列入《中国回族文学通史》。河北省廊坊市作家协会驻会副主席兼秘书长，《廊坊文学》副主编，现供职于廊坊市文联。
　　闪光时刻主题征文二期