好看又值钱，快翻翻你家厨房是否有同款竹篮？

　　以前，不少阿婆买菜时都喜欢挎个竹篮子。那时的竹篮子可值不了几个钱。但是现在，你可知道那些简洁质朴的竹篮子当中也有顶级的限量版LV。就连明星刘嘉玲也曾豪掷70万港币，买了下边这两只。
　　左图：十九世纪末二十世纪初湘江清影亀山古竹斋凤尾竹冰裂编提梁花笼成交价35。4万元右图：十九世纪晚期竹君子和一斋凤尾竹编提梁花笼成交价33。04万元
　　大家就疑惑了，这不是与当年阿婆买菜篮是同款吗？是，也不是。虽然同是竹编，但因为有了名家匠心和文化加持，身价早已不同。它们还有个很美的称呼竹编花器。
　　近期上海匡时网拍上新了载道竹编花器专场，其中一款唐物花篮以6万元落槌，这又勾起了小编兴趣，恨不得立马赶回老家，翻找当年被我妈扔在柴屋里的那只竹篮子因为据小道消息，早在几年前，泉州就有收藏家相中竹编花器收藏品的前景，默默以较实惠的价格收录了上百件。
　　上海匡时2021第四期网络拍卖会载道竹编花器专场
　　1920世纪正玄制唐物花篮（含铁盆）
　　落槌价：6万元
　　竹编花器，从实用到美学
　　在中国，这个阿婆买菜的同款竹编有着深厚的历史传统。在博物馆里参观时，如果你够仔细，会发现很多残缺的历史陶罐上，还保留了编织物的印痕或者花纹。这些痕迹表明，编织技艺早在陶器产生以前就已存在。
　　汉代许慎著《说文解字》，收录表示竹编器具的文字四十余个，如筵、簟、篮、笥、篓、笼等，多为日用器物及农事用具，表明竹编在汉代的普遍使用。不过，真正将竹编艺术从实用器物推向生活美学的，还当属宋人插花这项文人雅事。
　　宋李嵩《花篮图》台北故宫博物院藏
　　在宋元绘画中，可见不少竹编器物，如李嵩《骷髅幼戏图》《花篮图》以及宋人《小庭婴戏图》等。如北京故宫博物院及台北故宫博物院分别收藏的两幅宋代宫廷画家李嵩的《花篮图》中，花篮编织精细复杂，造型典雅精巧，已远远超越了实用器的范畴，成为一件颇具观赏性的艺术品。此外，在《清明上河图》中，还能见到用来盛装售卖鲜花的竹马，惟妙惟肖，与南宋孟元老《东京梦华录》以及吴自牧《梦梁录》中记载的卖花者以马头竹篮盛之，正相吻合。
　　北宋张择端《清明上河图》局部孙羊正店前的马头花篮
　　宋代流行插花之道，每于节日，竞相争艳。宋代崇尚清雅，以竹篮插花最能得山野自然之风趣，因而颇受文人青睐。今人对于竹篮盛花，最大的困惑便是篮中无水难以养护花容。关于这点，欧阳修《洛阳牡丹记》中有洛阳向京师贡花的记载，其中提到以竹笼装花，用菜叶铺满缝隙，并且以蜡封花蒂，可令花朵数日不落。由此推测，宋代竹篮插花之花材，或做过类似的处理。
　　元钱选《花篮图》怀古堂纽约
　　约14世纪《花篮图》〔美〕纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏
　　到了明清时期，竹工艺更是精巧绝伦，是中国竹编工艺史上的另一个高峰。可惜的是后面的传承出现了断层，如今清代以前的中国竹艺只能在绘画中看见。
　　艺是网拍十九世纪竹编花器专场
　　十九世纪初代田边竹云斋造竹编花笼
　　款识：竹云斋造之
　　日本笼花入源自中国唐物
　　作为竹文化的发源地，中国的竹编艺术古老而神奇，是一门集竹的本质、竹的气节于一体的编织艺术。而竹编虽发源自中国，却精致于日本。
　　在十五世纪左右，也就是中国的明代时期，中国的竹编制品与茶道一样传入日本，其中包括了日用竹编品及文人雅士使用的花器，还有置炭的竹篓、花架等。日本江户末年至明治初年是日本汉文化的全盛时期，当地的匠人便开始研究如何用更高超的表现手法将竹制花器与同样从中国传入的茶道、香道、花道等结合。
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　　十九世纪竹编束腰双环耳花笼
　　款识：大分广洋
　　独具美学意味的笼花入便是日本藉由中国竹编技艺与茶道、花道等融汇贯通后发展出了一种竹编花器（花入，在日文中是指插花的容器；笼花入泛指以竹、藤、通草、树皮等编织而成的花器总称），这是东方竹编艺术在宋代花篮之后的又一高峰。
　　有趣的是，日本的竹笼插花与宋画《花篮图》中的插花形式完全不同，从花材的选择，花种类的多寡，以及直立于笼中的插花方式来看，都明显表现出明代瓶花的特征，所不同的只是将花瓶置换为竹笼而已。这些作为花器的竹笼既不是宋画中花篮的样式，也不是明青花瓷器中花篮纹的样式，反而更接近于明代作为盛装器用的竹笼竹篓。
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　　十九世纪竹编花笼
　　说明：内胆为铜制
　　日本的竹艺一般分为关东、关西两大系统。
　　关西地区作为煎茶道之地，笼花入作与花道、茶道配合运用。关西地区早期以模仿唐物竹篮为主，风格也较为传统，以早川尚古斋、初代和田和一斋、初代田边竹云斋为日本竹编技艺的早期代表人物。后期的关西竹编花器则演变为注重传统文人品味的艺术品，而不再只是一种实用性的工艺品。
　　上海匡时2021第四期网络拍卖会载道竹编花器专场
　　1920世纪光竹斋款提梁盛物篮
　　关东的竹编技艺虽也以传统为出发点，但更具艺术性与创造力。关东地区以饭塚家族（初代饭冢凤斋、饭冢琅玕斋）为代表的东京花笼，不仅吸收了传统竹编技艺的精髓，更展现出现代性及艺术性。
　　上海匡时2021第四期网络拍卖会载道竹编花器专场
　　1920世纪一竹斋造款提梁花笼（含竹筒）
　　从日本各个时期的竹编器物中也可以一窥发源于中国的竹编艺术，已经发展到何等精致的程度，足以使在一般人心目中极普通的植物蜕变成奢侈品！
　　艺是网拍十九世纪竹编花器专场
　　十九世纪田边竹云斋造竹编花笼一组两件
　　款识：竹云斋造之
　　是生活器具，亦是艺术品
　　如今，精品竹编花器开始出现一波行情，从几千到几万、十多万不等。与瓷器、书画同样，每一款竹编花器底部都有落款署名的作品，而背后可能都有流传几十年甚至上百年的名家典故。
　　从近些年嘉德、西泠、匡时等拍卖公司上拍的竹编花器古物收藏的受众正在逐步增多。有业界人士分析称，在物质生活日渐丰富的当下，在规模化生产盛行的今天，人们更多地愿意去尊重一些手工制作老物件的价值。如果能以合理的价格买到存世数量有限、工艺极佳的竹制花器或其他纯手工制成的老物件，未来也有一定的升值潜力。
　　老器物也可重生
　　竹，有天然的秉性。竹编可以说是文人偏爱不俗之物的经典代表。竹编花器与古代诸多艺术品类的命运相似，都是藉由文人审美被充分发挥出来。但现在竹编工艺，与我们渐行渐远，甚至面临着消失。也许在农村，还能看见它们印着岁月痕迹的身影
　　随着社会的发展，现代人对竹编产品设计的审美要求及标准已不再停留在传统的形式上，而是融入了更多现代的创新思维与现代元素。于是传统竹编工艺又衍生出许多观念性的当代艺术作品。
　　竹艺品《浪潮》
　　收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆里的多位竹编大师的艺术作品。
　　在如今快节奏的现代生活里，不妨选一竹编花器，置放花草，装点居室，亦可清赏舒心。
　　图源：京都夢工房
　　参考文献：
　　张富荃。阅竹：竹编花器美学〔M〕台北：居意古美术，2016
　　拾美堂《竹编传承与流变》
　　THEEND
　　编辑余一
　　图网络、上海匡时、艺是拍卖
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