独上高楼望尽天涯路（谈谈王国维境界说的诗性本质）

　　独上高楼望尽天涯路（谈谈王国维境界说的诗性本质）
　　境界说是中国古代最有影响的文学理论之一，是论词，论诗，论戏曲，论其他文学形式的重要论题之一。王国维在《人间词话》中，总结了历代诗人、词人的创作经验和评论家的诗论、词论，并结合自己的艺术鉴赏和创作体会，提出了境界说，把中国古代文学理论中论情景，论境界的文学观推向了一个高峰。
　　王国维的《人间词话》是一部很有影响的论著。在当时，王国维吸取西方的哲学思想，以新观点来探讨古代诗论、词论，在思想意识上是毕竟新颖的，但是，《人间词话》的表述方式又是延续古典的，是古代词话体的，可是说，它是古代形式近代的观点，所以，其中所阐述的主题思想达到了古代文论的高峰。
　　境界说是《人间词话》的理论核心，也是最主要的论题。《人间词话》最早发表在《国粹学报》上，共有64则。大致看，可以将64则分为两部分：前9则阐述境界说的基本理论纲领；后面的55则是以境界说为评论标准，对作品进行评论和鉴赏。
　　陈丹青作品《清华国学院》：赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓
　　王国维跳出当时很有影响的浙西、常州两派词论的束缚，提出了境界说，认为只有以境界来论词，才能指出词的真谛。王国维在《人间词话》中开宗明义指出：词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
　　在王国维看来，在词的各种要素中，境界才是最重要的，词有了境界，便有了高贵的品格，便有了名句。人们之所以颂扬五代、北宋的词很绝妙，就在于其有境界。
　　王国维非常自信，他认为自己提出了境界说，便比前人的词论要高明得多。他说：沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈来‘境界’二字，为探其本也。
　　严羽曾提出了兴趣说，强调以禅喻诗，认为禅学在于妙悟，而诗也在于妙悟，因而，诗唯在于兴趣，他说：诗者，吟咏情性也。盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。《沧浪诗话诗辨》
　　王士祯在严羽理论的基础上，提出了神韵说，强调诗要有清逸淡远的意蕴，要成为一种色相俱空的逸品。
　　而王国维认为他所说的境界比兴趣神韵等更高明，更能表现诗的内在意蕴。
　　王国维画像
　　那么，王国维的境界说到底包含什么内容呢？
　　第一，王国维所指的境界包含着情与景的统一。而他用境界一词并非只是论词，而是指包括诗、词、戏曲和小说等文学各门类的艺术真谛。1906年，王国维在《文学小言》中说：文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。故前者客观的也，后者主观的也。前者知识的也，后者感情的也。要之，文学者不外知识与感情交代之结果而已。苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与于文学之事。在这里，王国维已经指出了景和情是文学的两个本质要素，强调文学中情景统一的重要性。
　　1907年，署名樊志厚的《人间词乙稿序》称：文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。这樊志厚据说就是王国维自己化名的，而也有人说是与王国维同学相交垂三十年的樊少泉，而即便是樊韩少泉而非王国维化名，但其观点也是与王国维很接近的。王国维称其序的作者曰：知我词者莫如子，叙之亦莫如子宜。因而，这观点其实就代表王国维的观点，不但强调文学中意和境的统一，而且还强调文学中的上品是意与境浑，而其次是或以境胜，或以意胜，但这两种因素都是必须的，苟缺其一，不足以言文学。其中，意以情为主，而境亦主要指景，所以，这里说的意和境与上述说的情和景是相通的。
　　在《此君轩记》中，王国维以绘画艺术为例来阐述情景交融、物我冥合的艺术特征，他说：如屈子之于香草，渊明之于菊，王子猷之于竹，玩赏之不足以咏叹之，咏叹之不足而斯物遂若为斯人之所专有，是岂徒有托而然哉！其于此数者，必有相契于意言之表也。善画竹者亦然。彼独有见于其原，而直以其胸中潇洒之致，劲直之气，一寄之于画，其所写者，即其所观；其所观者，即其所蓄者也。物我无间，而道艺为一，与天冥合，而不知其所以然。这里所强调的就是艺术作品中的情景交融问题，对于香草、菊、竹之所以特别兴趣，特别真爱，是因为有相契于意言之表，其所观者，即其所蓄者也，就是说，是悟我无间，是道艺为一，与天冥合的，说白了，就是情景交融，物我统一。
　　总之，从诗、词、曲艺和小说等艺术作品的原质来看，必须具备情景，或意与境两大要素，而且，它们是缺一不可的，是统一在一起的。
　　第二，情景皆是真实的，情真、景真为文学第一要质。王国维非常重视和强调文学的真实性，这真实性包括情真和景真，只有表现真情、真景才是真文学。而这真的一个基本特征就是不受功利性的干预，真是艺术的本质规定性。王国维说：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。（《人间词话》）他还强调：感情真者，其观物亦真。（同上）王国维举例说，屈原、陶潜、杜甫、苏轼之所以伟大，就在于能感自己之感，言自己之言（《文学小言》）。总之，真景物、真感情对于文学来说是最重要的，有了这真才是真正的有境界。
　　当然，王国维所说的真感情并非只是指艺术家的个人情绪、情感，而是指艺术家对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体悟，是一种广义的人的情感。在《观堂外集苕华词又序》中，王国维说，真正的大诗人，有自己的个人感情，同时，又以人类感情为其一己之感情，是个人情感与人类情感的统一或相通的体现，即指诗人不失其赤子之心以血书者之感情。所以，真感情是艺术家以个体情感来表现人类情感，是艺术家将他所体悟到的人类情感通过个体情感表现出来，创造了景真和情真。在王国维所创造的诗中，就有不少表现这种真感情的作品，诗人所感受到的是一种具有人生体验式的情感。
　　第三，真景物、真感情必须能真切鲜明地表达出来。在王国维看来，真景真情若不表现出来，不能鲜明地表达出来，就不是境界。观物写景，皆须感情真挚，并能形象具体地表现出来，否则，就不是真境界。在古诗词中，这种例子不少，比如，宋祁《玉楼春》的红杏枝头春意闹中的闹字，渲染了杏花怒放、春光明媚的景象；张先的《天仙子》的云破月来花弄影中的弄字，写活了明月泻辉、花影摇曳的意境等，便是把真景、真情真切形象地描写出来了，所以，诗句中有了闹和弄字，便境界全出矣。所以，王国维认为，有境界的作品，言情必沁人心脾，写景必豁人耳目。
　　第四，表现真景物、真感情其实就是一种诗性的艺术本质。之所以能发现真景表现真情，是因为艺术家站在超功利的角度去感受事物，体悟内心，所以，发现的是诗性景象，是诗人的情思，而非杂有功利之念，所以，境界其实就是一种诗性本质，是对真景物真感情的真切形象地表现，是艺术家以真心（或者如李贽所说的童心）去创作艺术，欣赏艺术。
　　王国维强调，能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界，而他以李煜为例，认为，词人者，不失其赤子之心者也，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。（《人间词话》第197页）这赤子之心其实就是一种艺术真心，是艺术的诗性本质。而李煜以未经阅世的赤子之心、纯真之情，感受人生最大的痛苦屈辱，以滴血的心眼看人生的无奈与悲愁，遂生绝大的感慨。李煜的词正是把这种感慨写表现出来。
　　李煜（剧照）
　　如《相见欢》：
　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
　　再如《浪淘沙》：
　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
　　王国维所指的境界其实也是人生境界的诗性艺术表现，他说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。（《人间词话》第220页）这与王国维论理想、自然、人生的人生境界观是相一致的，他说：豪杰之士之写实者邻于理想：理想者合乎自然之说。出入宇宙人生，始为眼界大，入乎其内，为感慨之深，出乎其外，则不拘于自家哀戚而有高致。
　　而这入乎其内就是去感受人生，出乎其外就是超脱看待，即与诗性艺术观之。
　　王国维阐述了人生成大事业过程中的三种境界：
　　‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。
　　王国维画像
　　有人认为，王国维指的是中国传统士大夫的人生三境界。即追寻、坚守、创获，这有点道理。而大词人皆有宏大的人生气魄，境界很高，气魄很大，因而，王国维特别看重苏轼、辛弃疾。他说：东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。（《人间词话》第213页）苏轼有高士之胸怀，辛弃疾有英雄之襟抱，所以，他们写的词，分别成就了旷词与豪词。他说：读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。（《人间词话》第213页）在他看来，苏轼乃天际高人，而辛弃疾为一世英杰，皆气局宏远。这样的人有性情，有境界，有气象，所以，他们的词才是有真境界的。