通俗唱法（通俗唱法教学实践与研究）

　　通俗唱法（通俗唱法教学实践与研究）通俗唱法的教学是当代声乐教学中一个新兴的门类。在我国，这种唱法起步较晚，20世纪70年代末80年代初，港台流行歌曲才开始在内地流传。当时我作为一名大学生，亲历了流行歌曲在年轻人中掀起的热潮。那时，无论是在琴房里，还是在走廊上，都能听到流行歌曲的声音。1986年，在中央电视台的青年歌手大奖赛上通俗唱法首次被正式提出，这种唱法从此成为国家级声乐赛事的一个分类。2007年，第六届中国音乐金钟奖声乐比赛中，通俗唱法也被列为单独的比赛项目。二十多年来，通俗唱法在我国发展得非常快，流行歌坛上也涌现出了一批又一批的优秀歌手。其中的一些歌手甚至走出国门，参加了国际性的音乐节和各种流行声乐比赛，并在比赛中收获了各种奖项，赢得了国际乐坛的好评。在实际的声乐教学工作中，通俗唱法的教学给我带来了与以往完全不同的全新体验与动力，使我在实践中深受启发，并为之继续不懈地努力探索着。
　　演唱的共性与差异在进行课堂教学时，怎样才能让学生的演唱不仅具有民族风格、民族个性、现代流行性，同时也能够与国际声乐的发展趋势接轨呢？我认为首先要在唱法上采用科学性与技术性相结合的训练方法。比如我在给通俗歌手上课时，一般会从演唱方法的共性上加以训练，这是由于通俗唱法与美声唱法39；民族唱法有许多相通之处。通俗唱法同样要建立打开喉咙、深吸气的基本歌唱状态，声音也要求运用混合声，不能用类似大白声等没有经过训练的声音演唱。其次，在演唱作品的要求上，不仅要演唱当代流行的声乐作品，还要用通俗唱法及其表演形式去演绎国外的音乐剧选段和歌剧咏叹调。这几种表面上几乎完全不同的声乐作品体裁，其实都共享着一个共通的基本发声原理。那么，通俗唱法与美声唱法民族唱法相比又有什么不同呢？我经常会用声音传送的距离来说明。具体来说就是：歌手在相同的舞台位置上，美声唱法能够传100米远，民族唱法能够传50米远，而通俗唱法就像耳边语一样，让人有说悄悄话的亲近感。通俗唱法演唱歌曲一般必须要借助麦克风的扩音效果，麦克风可以说是通俗歌手的第二个嗓子。因此，在声乐训练中就不会要求通俗唱法的歌手过多地运用头腔共鸣，混合声、假声也未必要用得很多。相对而言，美声唱法就是一种全通道、全共鸣的演唱方式，要求声音能够传得很远。而民族唱法则不仅要用全通道，还要加上一个水平线（要抬着笑肌），而且音色也相对要更加明亮和甜美。
　　混合声的运用为什么说通俗唱法像耳边语悄悄话呢？这是因为从听觉上来说，它近似于平时说话的距离，声音拉得很近。在作品的演唱风格和情感表达上，也都体现了一种追求松弛与平易近人的时代特点。另外要特别注意的是，通俗唱法中的混合声是指以真声为主的混合声演唱方法，它听起来一定要像真声。国内外许多流行歌手其实都是用真声为主的混合声来演唱的，有的歌手甚至天生就能够运用这种混合声，不需要太多的训练就可以演唱得十分自如，但大多数人还是需要经过训练才能获得听起来像真声的混合声。毋庸置疑，凡是完全用真声演唱的人都不会具备持久的歌唱能力。我的学生白雪是1995年从解放军艺术学院毕业的，当时要与美声唱法民族唱法的学生在一起参加毕业考试，每人唱六首作品，并且不能使用麦克风。我在台下非常紧张，因为对于通俗唱法的歌手来说，麦克风相当于歌手的第二个嗓子，没有麦克风怎么办？出人意料的是，白雪在台上演唱的时候，她的音量却一点都不比其他唱法学生的音量小，而且能够传得很远。这是由于在演唱过程中，她使用的共鸣腔产生了震动，同时中下共鸣腔衔接得很好。最终，六首歌曲唱完后获得了全体师生的一致好评。
　　通俗歌手教学实例我觉得美声民族唱法的歌手都具有演唱通俗歌曲的潜力。要想唱好流行歌曲，首先要能够自如地运用声音，同时还要具备良好的乐感，并且能够很好地把握歌曲风格。曾经有一位流行音乐作曲家提出，现在的通俗歌手要唱具有民族风格的流行歌曲，同时必须唱得时尚和前卫，要能与国际接轨，在技术能力上也要达到较高的程度。他的理念为通俗唱法的声乐教学描绘了一个大致的图景。以下是我的几位通俗唱法学生在声乐课堂上练声与歌曲演唱的教学实例。
　　白雪（总政歌舞团演员）（一）白雪哼鸣的练习唱得非常好，哼鸣练习就是要求把喉咙松开，把胸腔共鸣整个一节都哼通，让气息彻底地往下叹。这样整个声音是稳定的，喉咙是松弛的。我在教学中经常提到声音的支点，声音支点就是整个声音的着力点，即用力的地方。她用的是前中支点和大支点，而不是小支点，她的气息是放松的，气息跟支点要分离开。气息落到底下去，支点不动，到了高音的时候，咬完字嘴巴就张大，尽量让口腔里面的空间大一点。她在练声时一直练到很低的音，气息还是很稳的，喉咙是松开的，用的是混合声。所以她的整体声音听起来非常松弛，而且能引起共鸣。（二）演唱曲目：《摇篮曲》（东北民歌）在演唱娘的宝宝那句时，有些推挤声音，稍微有点白。这一句应打开喉咙保持吸气的状态，声音不要太强，但要完全吸开了。后面39；39；哼鸣的部分要按照刚才练声的状态，把胸腔接通，整个声音都挂在共鸣腔里，挂在通道里。总体来说，她的声音的支点很稳定，声音色彩也比较统一。
　　姚贝娜（第十三届CCTV青歌赛获流行唱法金奖）（一）姚贝娜第一个字的字头要更加夸张，感觉好像要把字头弹出来，字头不能缩在里面，没有字头声音就容易包住，但咬完字嘴巴就要张开。把气息抖开叹到底，支点不动，感觉往回喊，甚至感觉往脚后跟喊。歌唱支点任何时候都不能模糊，也不能躲。（二）演唱曲目：《当时》（音乐剧《金沙》选段，关山词、三宝曲）这个选段，我认为她唱得非常好，声音运用得很自如。高、中、低各个声区的强弱、虚实，包括歌曲风格的处理都非常好。她的声音到了高咅很有冲击力，中低声区又很抓人。在演了《金沙》以后，她的表演和演唱都更加成熟了，并且将以前课堂上学到的声乐技巧完全用上了。唱歌最主要的效果是通过对比获得的，这样才能把人吸引住。她在这首歌中对于情感、声音技术、强弱对比和语言感觉的把握都很到位。唯不足的是，到39；39；情难自制这句高音突然卡壳了，说明这里喉咙没有松开，字咬死了，所以有一点破音。
　　曹芙嘉（第十三、十四届CCTV青歌赛获流行唱法银奖）（一）曹芙嘉的胸腔共鸣运用得很好，打开喉咙、嘴巴张大，但还要保持u母音，支点要再实一点。气息叹下去，不要过于用力，感觉轻轻一碰就响。她的声音条件是一个女中音，但是她的音域很宽，声音也很低沉，练声时唱到了小字组的升f。她的中低声区很有磁性，很有感染力。整体歌唱状态很通畅，支点和气息状态也很稳定。（二）演唱曲目：《月亮等待》（蓝海词曲）我觉得她的低声区还不够实，唱得太虚，这样整体很容易吊起来。中低声区一个太阳、一个月亮完全可以更实着唱，否则声带总是漏气，声音的弹性和厚重感就会不够。整个中低声区，支点可以用得更加清晰，加大真声的比例，这样高音也会更有把握。刚才高声区假声部分非常好，中低声区也可以衔接得更好。中低声区绝对不能飘着唱，支点唱虚了，气息也容易飘起来；把支点唱实了，气息自然就能够放下来。
　　阿鲁阿卓（第十四届CCTV青歌赛获流行唱法金奖，2009届中国音乐金钟奖获流行唱法金奖）（一）阿鲁阿卓在上课的时候，一般首先都要进行哼鸣的练习。初学者哼鸣时最容易把喉咙锁住，容易喉咙紧。所以就要求一定做到松开喉咙哼鸣，这对之后开口演唱的状态有很大帮助。换字练习时喉咙整个状态要保持住，强调字头。她的声音状态非常好，刚才练声唱到了小字二组的降b，喉咙依然很开，音色也很好听，气息状态也很不错。她本身是彝族，所以她也特别喜欢唱少数民族的歌曲。她在声音的强弱虚实、节奏连断等方面的对比都运用得非常好，可以说是达到了一个比较高的演唱水平。（二）演唱曲目：《雅鲁藏布大峡谷》（何训田词曲）我认为她演唱的这首歌具有国际水平。目前对民通唱法一说还存在争议，甚至有人觉得民族题材的流行歌曲要唱得好就必须区别于民族唱法。她对这首歌各方面的演绎还是非常到位的，高音具有很强的爆发力，低音控制得也非常好。要唱好这种具有民族风格的流行歌曲，首先要掌握好歌唱的基本功，还要唱得很时尚，要有流行的风格。
　　李倩（么多多）（第十四届CCTV青歌赛获流行唱法优秀奖（一）李倩歌唱时支点一点都不能躲，稍微躲一下，声音就会差一点。她刚才练声到了小字二组的b，她还有能力唱得更高，但是在实际演唱作品中并不需要。她的声音还是以真声为主的混合声，假声的位置是在真声的基础上用了一些头腔。所以她整个声音的平衡非常好，共鸣腔体得到了充分体现。（二）演唱曲目：《塞维利亚的老城墙边》（歌剧《卡门》选段，比才曲）她的演唱在音乐表现力和人物的内心刻画上都很到位。这首咏叹调是具有相当难度的，音乐对比度很大，歌词也较为密集，最后高音还翻到了小字二组的b。而她的声音运用自如，没有感觉到她在想方法、用方法，但是声音从高到低却都是贯穿在方法中的。如果没有非常科学的歌唱技术，她是不可能完成这个作品的。因此，只有掌握了扎实的基本功，在演唱高难度作品时才能全身心地投入到作品的情感中去。
　　结语在通俗唱法的教学工作中，我从未间断过学习和研究，几乎每天都会遇到一些新的问题。根据每位学生的天赋、歌唱经历以及嗓音条件的差异，我会制订不同的教学计划，运用不同的教学方法，尽量做到具体情况具体分析。我将努力使他们在正确的学习过程中，尽快地成长为一名符合舞台与观众需要的通俗演唱者。