荀慧生图片（荀慧生被父亲卖过2次）

　　荀慧生图片（荀慧生：被父亲卖过2次）
　　京剧是我国的国粹，生旦净丑四个行当名家辈出。在旦角这个行当中，艺术水准最高的就要数四大名旦了。
　　他们分别是梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云。
　　其中，排第二的荀慧生，是荀派艺术创始人，跟梅兰芳齐名的艺术大师，中国京剧史上的牛人。
　　而与梅兰芳先生以及很多京剧名家不同的是，荀慧生的艺术生涯起步极其艰难，成长历程也极度坎坷。
　　在经历了噩梦般的童年，以及与师父庞启发的身约纠纷之后，他成功在京剧中闯出了一条道路。
　　荀慧生两次被父亲卖到戏班换钱
　　荀慧生先生能够成为四大名旦，可以说既幸运也不幸。
　　他不像四旦之首梅兰芳那样出生于京剧世家，梅兰芳的爷爷梅巧玲、父亲梅竹芬都是开创并发扬了梅派艺术的京剧名家。
　　他也不像程艳秋，满清贵族后羿，其祖先曾率军随摄政王多尔衮入关，家道中落后才走上学戏道路。跟另一位草根出身的旦角尚小云相似，荀慧生的童年，是在孤苦伶仃、无家可归的经历中度过的。
　　荀慧生
　　1900年，荀慧生出生在北京的一个贫困家庭。那一年八国联军打进北京，战火中的老百姓生活苦不堪言，荀慧生的父亲荀凤鸣没有了经济来源，无法抚养荀慧生和他的哥哥荀慧荣。
　　在荀慧生7岁那年，他把两个儿子以50块大洋的价钱，卖给了天津唱河北梆子的戏班班主小桃红，还签了官书，就相当于如今的人才合同。
　　但其实，在那个生死莫问的年代，给两个10岁左右的孩子签的哪里是合同，明明就是卖身契。
　　旧社会的戏班学徒或者练武学徒都要签这种所谓的契约，即规定学几年、所学内容，更残酷的是，为了不负孩子人身意外的责任，契约通常最后都要加这么一句：学艺期间死走逃亡各由天命。
　　就是说，如果学徒出现任何意外，包括溺水、凶杀等事件，哪怕因为学艺被师傅打死，家长都无法过问。所以当时不少人干脆管这种契约叫生死文书。
　　戏班
　　如果您看过著名电影《霸王别姬》的话，就应该对戏班中的管理有所了解。
　　张国荣饰演的程蝶衣小时候也是被他的妈妈卖到了喜福成戏班，从此开始了学艺生涯，吃尽了苦头才终成一代名伶。
　　荀慧生和哥哥荀慧荣也是一样，进入戏班后，师父小桃红对他们要求极为严格，唱错了词挨打、走错了步点挨打，没按时练功挨打，打的方式也很多，有打手板、打屁股、打后背总之一句话，出了错就挨打。
　　最狠的是拿烟枪捅嗓子眼，经常会给小孩子捅坏，再加上有的师父手里没轻没重，捅出血了不知道该怎么处理，还强迫孩子继续练功。
　　那个年代在戏班或者武馆出人命是常有的事，这也就是卖身契的意义所在。
　　荀慧生和梅兰芳等人
　　当然，这样的练功环境在今天是必须要批判和杜绝的，但在那时候，多少名家都是在棍棒底下、挨着打骂成长起来的。
　　那些有天赋又能适应训练强度的孩子最终脱颖而出，只能说是幸存者偏差的缘故。
　　和吃不了苦的哥哥荀慧荣相比，荀慧生生性十分坚毅且果敢，能扛住小桃红的超班练习，无论什么样的打骂与训练强度，他都能坚持下来。
　　他的戏曲天赋也从这个时候开始得到了初步显露。
　　照这么发展下去，荀慧生本有可能在小桃红的戏班中声名鹊起，然而哥哥荀慧荣的逃跑，让荀慧生的学艺生涯发生了转折。因为实在受不了这种无聊又艰苦的非人折磨，他偷着跑出了戏班回到家中躲起来。
　　荀慧生
　　班主小桃红没找到他，为了减少经济损失，无奈之下只能带着荀慧生回到荀家找到荀凤鸣，要求解除合约，并归还给他那50大洋的卖子钱。
　　在穷得快要吐血的荀凤鸣严眼中，两个儿子的性命比不上那50大洋重要，卖儿子换钱这种事简直是会上瘾，有了第一次就会有第二次。
　　荀凤鸣带着俩儿子转投著名梆子花旦庞启发，而这一次换来的价格更高。
　　庞启发给了荀凤鸣70大洋，然后又是一纸学徒期间死走逃亡各由天命的七年之约。这种所谓的被动跳槽对尚且年幼的荀慧生而言就是身不由己，但却在一定程度上为他打下了日后名动京城的基础。
　　荀慧生恶师父庞启发的小摇钱树
　　庞启发艺名庞艳云，河北梆子名家，专攻梆子旦角，包括花旦、刀马旦和青衣。旧社会的艺人都有自恃才高的毛病，庞启发对待学徒之严苛，比小桃红有过之而无不及，甚至把徒弟们当狗。
　　可想而知，荀慧生在他手下究竟吃了多少苦、受了多少罪。
　　荀慧荣再一次逃跑（荀慧生他哥实在不是唱戏的料），荀慧生依然有能力坚持，并逐步开始熟练掌握了众多旦角的基本功。
　　练功时，旦角演员都要踩着跷练习平衡，这是他们塑造婀娜身形的第一步。而踩跷训练十分难受，不少人因为坚持不下来被庞启发打得遍体鳞伤，荀慧生却成功掌握了技巧，并成为了戏班中基本功最好的演员。
　　荀慧生
　　在此基础上庞启发开始增加难度，比如让他踩跷站砖头、冰面飞奔、黑屋转眼球，同样是完不成标准就挨打。
　　以至于后来回顾这段日子时，荀慧生自己苦笑道：把心一横，哪有过不去的火焰山。我哥哥跑了，我要是再撑不下去，我们家就全完了。
　　很多事情都存在悖论，比如戏曲演员的基本功不行。京剧演员舞台上看似光鲜亮丽的形象，其实都是勤学苦练乃至惨无人道的山后练鞭的结果。砖头踩跷是为了精进跷功，在极端条件下保持身体的平衡。
　　冰面飞奔的意义在于让演员适应各种不同的舞台环境，哪怕冰面上都能走出标准的步伐，尽管演员会因此在训练时被摔得头破血流、鼻青脸肿；黑灯转眼球可能普通人不太理解，戏曲演员的眼神十分重要。
　　荀慧生
　　一个优秀的演员不只需要灵巧的步伐，更需要灵活的眼神，在台上转来转去，配合演员情绪的起伏。
　　在黑灯条件下点一炷香，让演员的眼神跟着亮光来回转，还得速度越来越快，能够随时跟上配乐的锣鼓点。
　　正是在这样严苛的训练条件下，小荀慧生练就了一身极为扎实的基本功，哪怕成名后的他，都坚持冬练三九、夏练三伏，能冰天雪地着单衣、骄阳似火捂棉袄，也能踩着高跷溜冰面，眼神飞快传情谊，都是在庞启发的戏班里练出来的。
　　另外，唱旦角需要有很多配合演出的道具，比如水袖、扇子、手绢、盘子等等，庞启发倾囊相授的同时，也要求荀慧生无时无刻不掌握这些技能，让荀慧生真正做到了十八般武艺样样精通。
　　荀慧生
　　在后续的学艺生涯中，年幼的荀慧生逐渐开始登台演出，从乡下到大舞台，庞启发开始捧他的这位得意弟子，走南闯北挣了不少演出钱。在荀慧生开始崭露头角后，他还安排荀慧生去跟自己的师父侯俊山继续学习。
　　侯俊山绰号老十三旦，是旦角中的顶尖水平，这位徒孙的天赋让他都惊叹不已，于是他开始教给荀慧生一些自己拿手的剧目，不仅学梆子，更学了不少京剧，比如《玉堂春》《花田错》，荀慧生的水平在师爷的教导下继续突飞猛进，早就超过了一个十几岁孩子的水平。
　　但是，庞启发的目的并不是让荀慧生学成以养家，反而是想借助这颗摇钱树来让自己赚更多钱。
　　1915年，15岁的荀慧生七年之期已满，按水平他已经可以出师了，然而庞启发却跟他说：合同上哪有什么时间限制，你就是我的人，要是敢走我把你腿打断！
　　荀慧生
　　这位恶师父居然在徒弟的合同上使了坏，他知道荀慧生的父亲荀凤鸣不识字，只是口头跟对方说了合约七年，却并没有写在合同上，还让荀父直接按了手印。
　　既然是没有期限，就意味着按照这份合约，荀慧生要为庞启发唱一辈子戏，而为了防止荀慧生逃跑，庞启发甚至还把他软禁了起来这让为出人头地努力多年的荀慧生遭遇晴天霹雳。
　　他不是他哥哥那样的性格，多少苦都吃过来了，但这一次，如果不逃跑，他的职业生涯就会毁在恶师父庞启发手里，给人做一辈子嫁衣。
　　而就在这时，他的挚友尚小云站了出来，帮助荀慧生逃过了这一劫。
　　荀慧生脱离苦海，从梆子旦角到京剧名家
　　同为四大名旦之一的尚小云，跟荀慧生生日差不多，性格也很像，还都是草根出身，两个小孩在京城大科班三乐班相识后，很快成为最要好的朋友。荀慧生被庞启发软禁期间，尚小云名为去看望他，实为给他出主意逃跑。
　　你要是不跑，你永远都是他的摇钱树，这一辈子都翻不了身！
　　于是，尚小云帮荀慧生制定好了逃跑路线，还找好了落脚的地方。荀慧生鼓起勇气，趁天黑从软禁的屋子里跑了出来，一鼓作气逃出了戏班的院子。
　　这里要说明一下，庞启发的做法在行内也很不地道，学徒七年坐科出师后，当师父的不应该阻拦，否则名声坏了以后，就不会有人再拜你为师，这是杀鸡取卵的勾当。
　　荀慧生
　　庞启发十分焦急，既不想坏了这棵摇钱树，也不能坏了自己的名声，在三乐班班主李际良的劝说下，庞启发只能张贴启事认错，请求荀慧生回来。
　　这次反抗对荀慧生而言意义重大，随后他因为契约的问题跟庞启发法庭相见。
　　法院判决他再给庞启发唱两年戏、利润一半归庞启发后可以恢复自由身，这个判罚并不是很公平。
　　但如果他不听从尚小云的话逃跑，这辈子恐怕都会被庞启发持续压榨，根本不可能出师，更不会成为日后名动天下的京剧名家。
　　从个人的角度说，荀慧生是个好人，骨子里还是有那种忠孝思想存在的。师父再对他不仁，他也不会对师父不义，毕竟是庞启发教给了他一身本领。
　　多年以后回顾这件事，荀慧生说他当时只想息事宁人，不愿意跟师父彻底撕破脸皮。
　　荀慧生（左）
　　1916年10月，法院判决的2年期限已满，16岁的荀慧生终于可以出师。虽然依旧未成年，但他已经拥有了一身过硬本领，可以在戏台上独当一面，主唱旦角了。
　　只不过正值变声期的他，嗓子用行话说叫倒仓，对高音要求较高的河北梆子来说已经不太合适，所以转而学习京剧的旦角。
　　不曾想，转行唱京剧的荀慧生就这样开启了一条四大名旦的道路。
　　梆子和京剧毕竟不是同一个剧种，在转行的过程中，他也曾经迷茫过，但跟童年时期的被变卖两次、被恶师折磨相比，这些困难根本不算什么。
　　他已经有了扎实的旦角基本功，接下来要做的就是博采众长，向更多的名家名角请教，丰富自己的艺术经历。
　　荀慧生
　　为了能够早日在京剧舞台上打出一片天地，他曾经先后跟随当时的著名京剧表演艺术家陈德霖、乔蕙兰、王瑶卿等人学习，再加上他曾经学习多年的梆子底蕴，让他敢于破除剧种之间的风格限制，还能发挥个人的嗓音特长。
　　不只是梆子，荀慧生还从川剧、昆曲、越剧中学习了很多唱腔和唱法，力求博采众长，进行大胆的艺术创新。
　　众所周知，旦角是男性塑造女性的行当，荀慧生不仅吸收各派剧种旦角的唱腔、身段，还在生活中仔细观察各种少女、妇女的走路和坐姿，力求以一个男人的视角在舞台上完美还原女性的形象。
　　荀慧生
　　果然，经过多年的不懈努力，荀慧生终于成为了京城里数一数二的旦角演员。他塑造的女性形象，无论是刀马旦、青衣还是花旦，都有着一种出水芙蓉般的美，婀娜多姿、笑中含情，让观众大饱眼福。
　　出色的表演让荀慧生在京剧界名声大噪，他还有了自己的忠实拥趸（也就是现在的铁杆粉丝），粉丝们号称白社，因为荀慧生的艺名叫白牡丹。不仅是粉丝，大部分观众也十分捧场。
　　他的拿手剧目《花田错》、《丹青引》、《玉堂春》等，所到之处定是万人空巷、人山人海。
　　1927年6月，《顺天时报》举行了多项戏曲界名角评选，在京剧旦角最佳演员的评选中，荀慧生与梅兰芳、尚小云、程砚秋一同当选。
　　荀慧生
　　因为这次评选，这四位京剧名家被人们尊称为四大名旦。
　　27岁的荀慧生，就这样走上了个人艺术生涯的巅峰。
　　跟梅兰芳所传承的梅派不同，荀慧生通过自己独特的梨园经历，在随后的艺术生涯中开创了自己独创的荀派，风格以婉约柔媚、声情并茂而著称，又不囿于京剧唱腔的限制，敢于标新立异、创造新腔，吸收其他剧种的长处。
　　比如在念白的时候，不拘泥于京剧传统的念白（这一点也是跟梅派艺术最大的不同），而是圆润柔和，富有较强的韵律美，能够通过念白充分表达人物的思想，不急不缓恰到好处，还十分贴近生活，让广大观众能找到共鸣。
　　荀慧生
　　除了四大名旦之外，艺名白牡丹的荀慧生还与另外的杨小楼、谭小培、尚小云组成了一个三小一白的组合。
　　这种组合比四大名旦更具舞台意义：武生杨小楼，老生谭小培、青衣尚小云、花旦荀慧生，四个人可以在舞台上打出配合，还曾经多次同台演出，特别是著名的三小一白下江南，让男方的观众们也领略到了京剧的别样魅力。
　　荀慧生一生共出演过三百多出戏，其中《红娘》、《棋盘山》、《红楼二尤》、《贵妃醉酒》等，是国粹京剧这顶王冠上最闪耀的珍珠。
　　经过荀派的演绎，成为了经典中的经典，传唱度极高，在当时堪称家喻户晓妇孺皆知。
　　荀慧生
　　建国后，荀慧生积极对京剧的发展进行探索和推广，曾任中国戏曲家协会艺委会副主任，河北省河北梆子剧院院长，北京市文联常务理事等职位。他也曾经广收徒弟，为京剧培养了不少荀派艺术的后人。
　　著名的荀派艺术家，也就是荀慧生的徒弟有吴素秋、童芷苓、徐东霞、丁云兰等，荀派后人不计其数，他们也继承了荀慧生的理想，在舞台上将荀派艺术发扬光大，为观众奉献更精彩的剧目。
　　年少时那段家境贫寒、被父亲两度卖掉，还曾遭遇师父恶意压榨的精力，锻造了荀慧生坚强的性格与旺盛的斗志，让他在日后的艺术生涯中越走越顺。
　　荀慧生
　　荀慧生的一生，是为了追求戏曲艺术而不断奉献的一生，是勇于推陈出新、博采众长的一生，也是历经坎坷却不屈不挠、傲然于世的一生。他不愧为一位从人民中走出来、又走回到人民中去的京剧名家、艺术大师！