干货试论中国盆景造型章法基础

　　第一部分线与面
　　视觉艺术是通过形体来表现的。而形体基本体现无非是点，线，面这三者。盆景是视觉艺术，盆景的章法任务之一就是研究点线面这三者的关系。点这个最基本的构成元素最直观的表现就是线。科学上讲线是点的运动轨迹，而国画技法里讲究积点以成线，扩点可为面。
　　点是最原始的构成，是线之始，面之母。中国盆景是秉承国画理论而来。而国画之积点用线都是书法在绘事中的扩展。传统国画是以书法的线性为基础。线架须有骨，此之谓骨气，亦绘事六法之骨法用笔。相传我国书法史上王羲之的儿子王献之有一笔书。可知，我国书法用线之讲究一气呵成气脉贯通，有藕断丝连，笔断意连的说法。线以骨气为本质，由一线而数百十线，一气贯通，形断意连，疏密如意，相就相让，相辅相成。
　　点不可单独来讲，点的任何表现在外可视作线，面基本可以解析为线。所以这里主讲线。线的运用在中国盆景艺术里是最直观最便于理解的。树木主干的曲直变化形成气脉，布枝是主干气脉的延续，故也称作枝脉。脉就是线。中国盆景艺术里有有形的线和无形的线。有形的是我们可直观的盆中元素，无形的是我们须领略的其间关系和联络。
　　中国盆景树木用线布枝大体如同下围棋，声东击西，东成西就。纵横杂错，看似全不相干，实则自有机杼。隐隐数子可制全盘，指点东西，诡谲莫测，风云变幻，全局气势节奏尽在数子之中。能少方能多也！这是疏中知密。至若成树经年，鸡爪横生，鹿角岐布，犹如大龙互杀，纠缠争让，相扑劫动，须得留气，若大龙无眼，则全盘尽死矣。繁不可乱，密中显疏之意尔。
　　在这里强调一下，艺术不是写实的，艺术是通过选择，取舍，提炼之后再由我夸张加工的。远古的先民们就很善于用线，由发掘出来的岩画等可知。为什么呢？我们生活的这个三维世界中处处可见都是面与面的构成，线仅仅只是蕴含在面里面的构成单位。但，线往往会被我们认为是主体。这是因为面构成三维物体的时候，其交接，转折处最突出最鲜明的地方，会给我们以线的感觉。换言之线是物体最简练的表达，是视觉艺术的本质。原始人类通过绘画来交流，绘画简练到线的程度就形成了文字。可以说，线也是文化的基础。
　　线是物象之文也是物象之本。它是最低的，可以由最没成见的人（儿童或先民）观察得知；它也是最高的，是艺术家高度概括后的显现。中国传统书画的线有两种特性：
　　一。表形。这个特性是由人的感知得到的，是形象的。是可以进行机械地分析的。
　　二。表意。这个特性是由人的思维得到的，是象征的。可以引起人类情感上的共鸣。
　　艺术家手中的线是客观物象表现的取舍结果。用线来表达物象的同时，线还应该表达出力量，表达出韵律。写字作画忌信笔（随笔滑去），围棋布局忌随手，盆树安枝忌想当然。如此则全无用心，既无所谓起枝，亦无所谓收尖。和这种人讲欲左先右，欲前先后，欲上而下，欲驰而张，无往不复，无垂不缩的意趣。讲聚散疏密，奇正相生的道理，犹如与夏虫语冰，对莽牛弹琴。虽不致全无益处（音乐可以促进奶牛的食欲），但和对痴言梦也差不多了。
　　国画对于用线的总结有十八描，十六皴。说的无非是线性表达情感。咱们光听听部分名字就可以想见其中的意味。如：游丝描若春风之拂面微寒，铁线描若苍麟之虬结蟠曲，云头皴以现嶙峋之山峰，折带皴以显千丈之绝壁等等不一而足。我们做盆景的应该从这些里面多借鉴，既然十六皴是山水盆景的基础，十八描完全可以借鉴到树木盆景的枝法里面去。盆景布枝即用线。昔孔泰初用枝中正，莫眠府用枝野逸，素仁大师用枝朴拙，这都是有笔墨的意趣在里头，所以各具特色。今人不知其理，但求形似，则意趣全失。千人一树，千树一枝，余莫知其可也。至今中正之法尚可得其末节，其余野逸，朴拙，能知者百人不过一二。
　　五代的画家荆浩，在其《笔法记》中写道：画者画也，度物象而取其真。在《六法论》叫传移模写，后世将这一理论多只解释为临摹，其实应为摹写和默写的综合，其中默写部分讲究目识心记，以形写神。默写的目的就是为了不受具体形式的限制而得其神韵。在这种基础上，中国画的线条表现形式得到淋漓尽致的发展。线不单能表现具象，还可以很好的表现抽象。
　　国画人物面像的善恶忠奸、男女老少皆用不同的线描勾画出不同的性格，眼鼻耳口以及眼脸和胡须，都用清楚有力的线条勾出。如永乐宫壁画《朝元图》中的文官、武将、金刚、仙女、儿童，或威严庄重，或狰狞恐怖，或温和妙曼，或天真可爱，具有生动的艺术感染力，都是采用了不同形式的线描勾画出来的。中国的戏剧脸谱和这个也差不多。界画风格的《清明上河图》用细劲规则的线条描画楼台殿阁，即便是飘渺流动的云和水，也用图式化的线描勾取。南宋马远，用不同的线描创造出二十余种环境和气候不同水纹，如微风漾波，惊涛怒浪，春潭发蛰，大江悠悠形容各种水纹的变化。或轻波动荡，或大浪翻腾，里面有个风的作用，风是不可见的抽象，但通过对风作用的对象的描写，那些线条让我们明确的感觉到风的存在，甚至风的大小程度也可得而知。中国盆景中风吹枝的运用，就是盆景用线来表达抽象的很好范例。线条表现物象和意象的创造，是中国传统视觉艺术的特征。
　　盆树用线布枝有三：
　　一者，知树。要知道所造型树木的生长特点，习性。方可知出枝之宜刚宜柔，宜长宜短，宜曲宜直，宜粗宜细，宜疏宜密。就是说要符合树种特性。枝脆的宜剪蓄，枝韧的宜蟠扎，皮薄易伤缠上保护的麻片，剪口易锈的用手掐，不定芽多的可以刻伤求芽，节芽习性的只能穿接补枝等等。
　　二则，辨相。要辨别所造型树木的结构特征，态势。方可确定采取何种造型形式，直斜卧悬，宜飘宜回等。
　　三来，明情。要明确所造型树木须表达的感情。或少年之挺拔，或中年之朴茂，或老年之苍古，或月下，或风吹不一而足。方可以取用清，古，狂，健，奇等枝势。
　　中国传统艺术文化是精练到线的抽象表意文化，贵疏不贵密，贵简不贵繁。艺术表现的线，是提取归纳的线。不是数码相机似的单一重复再现，当盆树中一枝成就时，不是单一的线性形成，它的形式还意味着风格的产生，意韵的流转。所谓吴带当风，曹衣出水就是线性的不同意味。当如长坂坡之赵子龙掌中梨花，长安街之公孙大娘双手剑器，人见其梨花龙翔，而不见其人与枪剑也。盆树的线性关系处理好了，我们看到的就是枝线所表达的意味，而不再仅仅是枝线本身。
　　线是点运动的轨迹，点必须运动才能呈现线的状态。在点的变向运动中产生节奏和韵律。线的变化，最常见的有两种形式：一是曲线形式，一是波线形式。
　　曲线形式是指点在其运动过程中所形成的轨迹不是一条僵硬的直线，而是通过某种变化手法便其弯曲，形成一个变换的弧形轨迹。在盆树枝法的上、下、进、退、张、弛等关系中，类似音程的变化而使线型发生弯曲和转折，只有弯曲和转折才能体现出运动与变化，体现出活的生命力。而韵律和节奏的产生，从根本上说，正是生命的一种张力形式和节律状态。
　　波线形式则是指点在其运动过程中通过盆树枝线的高、低、起、伏、回、环使线的弦长发生反复性变化，从而使枝线呈现出波浪型轨迹。清人陈幼慈曾说：夫音韵者，声之波澜也。盖声乃天地自然之气，鼓荡而出，必绸直而无韵，迨触物则节族生，犹之乎水之行于地，遇狂风则怒而涌，遇微风则纤而有文，波澜生焉。声音之道亦然。声音也是一种线性。可见，节奏和韵律是建立在线性的波动的基础上的。
　　由此可知，直线是产生不了节奏和韵律感的。所以传统中国盆景有句口诀以曲为美。我们有些朋友做的盆景金钱也花了，时间也花了，可作品看起来很呆板，为什么呢？就是缺乏这种曲线折线形成的节奏韵律。文字通过线的构成来表意，而视觉艺术家能通过线本身的形态来表达自己的思想和情感。
　　研究中国盆景中的面，其实就是研究的体。体是三维的，但由于人的生物性原因，体被人的视觉感知的时候，它也是一种面。顾恺之说：传神写照，尽在阿堵中。我们人类的眼睛不可能看到物体背后的结构，所以体相对于视觉来说是一种特殊的面。特殊在里面有一个透视关系。西人达芬奇对西画的透视关系做过系统的研究，他将透视分为三类：色彩透视，消逝透视，线透视。西画的透视法则多遵循人眼的客观所见，属于焦点透视，基本和摄影的原理差不多。而中国传统艺术的透视关系在国画里面体现为散点透视。
　　前面例举了《清明上河图》，这里还是用这幅画来说说中国传统视觉艺术才用的透视方法散点透视。在画中中间虹桥一段是这幅手卷从郊外和城市衔接的一个高潮，桥上簇拥着行人和车辆轿马，两边有小摊小贩，桥下河流湍急，有紧张撑篙、奋力过桥洞的船夫，汴河两岸又有鳞次栉比的商店和各种类型的人物。既画桥上，又画桥下，既画屋内，又画屋外。画家观察生活的细致和非凡的技巧，实在惊人！关键在于如果不是采取传统的散点透视的手法，以大观小的构图，是无法包括进这么丰富的内容的。
　　至于山水画里面将危岩奇峰，涓溪流泉，曲斜石径，苍森黛林，次第屋宇，人物舟楫，统统组织到一个画面，给观者以丰富的享受，使人看得多，看得全，看得远，看得细。又分别形成了高远，深远，平远三法。是山水盆景的奠基理论。当今，许多人讲盆景理论借鉴国外的说法，讲盆树轮廓是一个三角形的构成。这是西画焦点透视的原理。成型之后，俗称大锅盖。不可究其枝法，我不知这种说法和园林学上的剪绿化球有何区别。因为散点透视的原理，中国盆景应该是数个甚至十数个不等边三角形的复式构成。三角形是最基本的面。不等边是线性的不规则变向运动形成节奏和韵律的缘故。复式就是散点透视的特征。没有这样的构成，何谈聚散，疏密？
　　先贤论艺，每每提及须有一个我在。这就是中国传统艺术物为我用的观点，要外师造化，中得心源。艺术是一个再创造的过程，而不是绝对真实的客观体现。艺者不是表述对象的奴隶，艺术手段是一个加入了艺者主观意识的展现。
　　未完待续敬请期待