解读唐朝诗歌中的情诗

　　总觉得唐诗中的情诗相对于婉转缠绵的宋词而言，让人体会到的是另外一种风格。仿佛多情的宋词是淡雅多彩、细细描绘的工笔画，而唐诗之言情，更像是气度严谨、凝练简洁的国画。于寥寥数笔中勾勒出巴山楚水，古柏青松，更留出山水之余的空白，只觉远天之外余味未绝，别有一番风采。
　　先说说李白的诗吧，他的诗作中虽说情诗不多，我却觉得那不多的几首真是篇篇精品，纵然只有一篇传世亦足以扬名。就拿他的《秋风词》来说，开篇四句的神来之笔，秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，便立时让人觉得气度非凡，想来已经有人忍不住将那四句化为丹青妙笔了吧。最后两句早知如此绊人心，何如当初莫相识更是将心中的反反复复寻寻觅觅化作了一声长叹，把握之准，入木三分，说是千古名句也不为过吧。
　　至于王维的《相思》，红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思，语浅情深，看似平淡无奇，却如老酒一般，初时并无异处，然历久弥香。高手之作，大抵如此。这本是赠友之作，可是人们平时更容易把它当做情人之间的寄语来理解。其实想想也无不可，酒意既然并无二致，又何必在乎酒杯呢。管它是什么样的酒杯，有此好酒，便已足够。
　　让人为之惊叹为之倾心的优秀诗作也不仅仅只出于李杜等人之手，其他人的大名在文学史上、在中文系的教科书上自然都是有的，只是我们这些非专业人士不太了解罢了。在这些我们本来不了解的诗作之中，却不乏精品。比如唐末张泌的《寄人》：别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。在我看来，这正是典型的唐诗风格，凝练简洁，余韵悠长，于寻常语言之中藏下了如此委婉细致的情感。佳作不须多，一篇惊天下！只看这首小诗便觉得，至少从这首诗的表现来看，张泌的文词清丽只怕不弱于小杜。其实这一类作品真是不少，也可能是越读越多吧，因为很多妙处是一时之间体会不到的，甚至很多时候还会出现读不懂的情况，只有当自己懂得了，或者是有了经历，有了感慨，才能读懂作者的感慨，才能读出那些看似平淡的诗作的妙处。
　　几年前看过王力先生的一首诗，《题中国历代诗话选》，诗家三昧不难求，形象思维孰与俦。南国永怀花似火，西楼独上月如钩。萋萋芳草添游兴，滚滚长江动旅愁。情景交融神韵在，不须雕饰自风流。王老形象地阐述中国古典诗歌重形象思维的特点。毛主席在给陈毅的信中也谈论过这个问题，他说：宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。由此可见，唐诗之所以成为唐诗，是有它的道理的，那种凝练简洁，那种清丽自然，至今让人高山仰止。查礼在《铜鼓书堂词话》中说：情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。此言大为有理，然而并非是说唐诗便无法言此等委婉细微之情，更何况并非所有心绪都要委婉形容之，像凝练含蓄的唐诗那样，像善于留白的国画那样，要的就是那山水之后的空白。因为有的时候，一切尽在不言之中。