中国传统文化与现代设计的融合

　　【摘要】中国传统文化即中国优秀的物质与精神的沉淀。是中华文明的血液。把中国传统文化与中国现代设计相融合对我们来说也是至关重要，既能增加现代设计的多样性，又能传承我们的传统文化，设计我们可以看作是文化的一个领域。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，设计也同样如此。中国传统艺术文化的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。这种传承关系，不仅为中国的传统文化所独有，也为其它国家和地区所常见。
　　【关键词】中国传统文化；现代设计；发展；继承
　　20世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术意识观念的丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。
　　从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，我们发现传统艺术与现代艺术设计之间存在很多的相似之处。传统文化是我国的宝贵财富，它形式多样、内涵丰富、历史悠久的。设计存在于我们生活的细微之间，任何一个物品都逃离不了设计，设计不仅仅表达人类对美的追求，更表达其方便性实用性。
　　设计要表现设计者之意、理、思想、情趣，这样才是真正的有生命的设计，中国传统艺术文化的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，尽管因为时代的进步，工艺、材料的革新、设计手法审美有所改变。但是他们之间的传承关系是我们不可忽视的。例如我们在看欧洲艺术文化的过程中会发现一向追求时尚、标新立异的风格，在现代设计上，就常常受到古希腊一罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是经历了积淀的文化，但时至今日，仍然被现代设计师们交替使用着，所以说传统文化对于现代设计的影响是巨大的，无处不在的，巨大到让我们感觉不到，无处不在到让我们潜移默化。人类昨天社会实践活动所创造的一切关于艺术的文明成果，对于今天而言，都是传统艺术文化。人类在创造艺术化的过程中，把那些落后的糟粕淘汰，被保留下来的都能对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天己经是70005000年了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态；古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，对于现在的我们也是一笔不小的财富。
　　传统文化与我们的生活息息相关，在现代设计的长河中，我们越来越将简约实用作为设计的主流，但在我们设计的过程中，也更多的融合了传统文化元素，传统文化对于设计的影响是随处可见的，我们认识到传统文化的巨大魅力以及它无处不在的广博性；一脉相承的传承性，潜移默化的影响性。传统文化对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
　　中国的艺术家和设计师在艺术和设计领域进行研究探索，这种探索，他们将世界先进科学技术与进步思想，与中国传统文化紧密结合在一起。例如南京中山陵，首次把现代科学技术成果与中国传统文化艺术融合在一起，创造出的令世人惊叹的艺术作品。当我们从紫金山上空掠过，凝视中山陵，我们不仅仅是领悟到一个重新崛起民族的浩然正气，也体味到现代艺术与设计思想的种种内涵。
　　将中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个创意点和启示点，从而使标志设计焕发出强大的生命力。北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。标志整体结构取自传统吉祥图案盘长，它运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，贝贝的头部纹饰使用了新石器中的鱼纹图案。在中国传统文化艺术中，鱼和水的图案是繁荣与收获的象征。晶晶的头部纹饰源自于宋瓷上的莲花瓣造型。欢欢头部的纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹。再比如说，中国联通的标志也取自于中国传统文化元素中国结，有源远流长，生生不息，相辅相成之意。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的中字，在此基础上，设计师根据我国古鸿雁传书这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了一种企业形象。
　　中国传统艺术源远流长，种类繁多，中国传统艺术中出现了对祥瑞之物的描述，在中国传统艺术作品中也创造出了大量的瑞兽与祥兽，例如麒麟、龙、凤。创作者对现实事物形态进行大量的删减、夸张等处理，通过艺术语言，充分表现出人的创造性思维。学习传统艺术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，再通过现代设计体现出来。
　　现代设计中我们要提倡回归自然，寻求一种简朴、粗犷而又自然的境界。而中国传统艺术在材料的使用上，用的就是垂手可得的自然材料。现代设计作品必须形成一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。这样我们的设计才是一个既有实际功用又富有人性化的设计。中国传统文化艺术作为人民创造的智慧结晶，蕴含着浓厚的文化底蕴，永远给人们以文化的启迪和创作灵感的闪现。
　　漫漫中华五千年的文明，造就了在世界的东方独树一帜的中国。传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，就像一个家族的传家宝。设计我们可以看作是文化的一个领域，在生产力飞速发展的今天，物质有了很大的提高，使得我们跟传统文化有点脱节了。设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。从传统图形中提取其形的元素，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。靳棣强先生在其招贴设计《自在》系例中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。贝隶铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。他们这些大师自身都具备得一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到了一種似曾相似的感觉。
　　作为当代设计者来说，应该感觉到理论知识的重要性，培养一种设计师的责任感，要做就做最好的，加强对传统文化的研究。更要想到我们当代设计应与创通文化相融合，这样既促进的当代设计的多样性，有弘扬继承了传统文化。
　　【参考文献】
　　〔1〕陈望衡著：《艺术设计美学》武汉大学出版社2000年版
　　〔2〕毛德宝著：《标志设计》东南大学出版社2001年版
　　〔3〕凌继尧徐恒醇著：《艺术设计学》上海人民出版社2000年版
　　〔4〕王受之著：《世界现代设计史》中国青年出版社2002年版
　　〔5〕田自秉著：《中国工艺美术史》东方出版中心1985年版
　　〔6〕李砚祖著：《工艺美术概论》中国轻工业出版社1999年版