面对宇宙 艺术家从未停止过 对宇宙的好奇心与表达 加入了更多想象和表达 用不同的艺术方式对宇宙进行探索 还原出自己脑海中对宇宙的思考 卡济米尔塞维里诺维奇马列维奇 俄国艺术家 俄国艺术家马列维奇 是第一个把艺术和太空结合起来的人 1913年末 马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣 他曾在《致马秋申书》中这样说 我的新画作并不仅仅属于地球确实,在人的身上,在人的意识中,有一种对空间的渴望,一种脱离‘地球’的向往。 《无题》,1915年 在他之后的画中 有关宇宙及太空飞行的主题开始突出 他的许多作品,形体尽管各富于运动感 但却脱离了上与下的概念 仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔 天空的蓝色遮住了通往太空的视线 于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破 《黑方块》,1915年 在20世纪初 现代航天事业的理论奠基人 齐奥尔科夫斯基从理论上证明了 利用多级火箭可以克服地球引力进入太空 马列维奇则受到当时人类飞行 和对宇宙空间思考的启发 在1915年创作了一幅叫 《至上主义构图:飞翔的飞机》的抽象画 他运用了红、黄、蓝、黑色的几何形 创造出运动、漂浮的质感 白色的底色将其作品中与宇宙的神秘主义 联系拓展到无垠之中 《至上主义构图:飞翔的飞机》,1915年 作品名中出现了飞机一词 暗示着马列维奇对科技的着迷 而图像本身则是对飞行的体验 表现这种交通方式 对人类与宇宙关系的改变 伊夫克莱因,法国艺术家 《无题单色蓝》(国际克莱因蓝67号),1959年 法国艺术家伊夫克莱因 他独创的克莱因蓝我们再熟悉不过 这是最纯粹的一抹单色 《火之梦》,1960年 这位艺术家的创作与其对宇宙的思考 有着紧密的联系 在颜料之外,克莱因也开始尝试用 宇宙构成的基础元素 气、水和火来创作 捕捉它们在画布上留下的痕迹 使画面变得更加飘渺神秘 或者是展现火焰燃烧的瞬间 《跃入虚空》,1960年 著名作品《跃入虚空》中 为了体验飞翔和失重的感觉 在没有采取任何保护措施的情况下 克莱因纵身一跃 表达了一种彻底放弃物质现实 奔向天空、宇宙的无限自由 1960Cosmogoniesanstitre(COS20)《宇宙的产生》 在1960年 他曾将一幅刚画完 但是尚未干透的画作罩在车顶上 以每小时一百公里的时速 沿着法国七号国家公路一路往南开 让速度所产生的风、雨和太阳 在表面上留下它们的痕迹 最后折腾成的画被他命名为 《宇宙的产生》 我们不断挑战 科学新高度、创造太空新奇迹的同时 艺术家们也在不断支持并驱动着 太空艺术的发展 用种种引人入胜的方法来展示宇宙 带给人们美的惊骇 编辑:河姆渡 END 丨声明:本文图片来源于网络,版权归原作者所有,如果分享内容侵犯您的版权或者所标来源非第一原创,请及时联系小编,我们会第一时间做出处理。 关注我们,带你从这里飞向太空 微信:从这里飞向太空 微博:从这里飞向太空 抖音快手:从这里飞向太空