泰囧为什么火了

　　末日来了，谈谈电影。
　　这部电影叫《人再囧途之泰囧》。制作成本2000万元（也有说3000万元），上映首日票房冲到3900万元，上映3天1。29亿，上映5天3亿，上映一周破4亿。
　　这部在海报上摞着三个神叨叨的男人的喜剧片，正在成为线上到线下、圈内圈外的热议话题。12月19日，《泰囧》票房冲到了4。5亿元，观影人次超过1400万。此前，曾经预言这部喜剧片票房能到2亿、3亿或坐4望5的分析师们忙着修改预测。而它的制作和发行公司光线传媒的股价，已经从12月4日的19。34元一路上扬到了24。85元，13个交易日涨幅28。5。
　　高华证券则把光线传媒的目标价上调到了28。08元。激进者已经开始期待，《泰囧》能不能刷新《画皮2》创下的国产电影7亿元的票房纪录。
　　据说，这部电影的制作、发行公司光线传媒，对这部电影的投资占比90。按照国内电影工业的分账比例是制作方跟院线43：57的分账比例，《泰囧》如果票房能达到7亿元，光线传媒作为制片、发行方，将能获得2。41亿元分账收入。按照广发证券的数据，扣掉该片不超过6000万的制作宣发成本，在此基础上将10的利润（0。241亿元左右）给导演徐峥的团队，终光线将从《泰囧》获得近2。2亿元的毛利。
　　由于该片成本仅为3000万元，据测它只要票房超过5。2亿元，就将成为国产片中赚钱的电影。
　　已经去补了课的虎嗅表示，这就是一部简单的喜剧片。于是，它怎么做到的？？虎嗅试着做了一个解析笔记：
　　一、内容好。
　　电影是产品。90的产品的成功都是基于内容。就算是喜剧，故事也是本质。新导演徐峥看透了这一点。他在接受时光网采访时说：
　　我做导演的目的就是这个：那些拍电影拍得没有演员好的导演，还有那些拍喜剧拍得不好笑的导演，我要抢他们的饭碗。这个话好像说得很不谦虚，但我真的是有心把这个故事拍好。它的症结在哪呢？我一直认为喜剧片不能把逗观众乐作为的目的，讲一个好故事，才应该是目的，然后用了一个让别人发笑的形式，让别人接受。
　　国产电影应该怎么来讲好一个故事？决定不剧透《泰囧》，换一个方式来回答。笔者曾经采访过做动漫、拍过《魁拔》的北京青青树动漫科技有限公司，CEO武寒青把动画电影的制作称为研发，她对创意的解读非常精彩：
　　其实做动画片，95是个系统工程，还有5才是艺术成分，这在中国其实是非常困难的事。为什么美国好莱坞就可以工业化？因为它有标准，不是靠感觉。迪斯尼、皮克斯为什么强？其实是有强大的科研团队在支持。
　　2004年转型开始，青青树整个团队就规定不许说感觉两字，什么都要量化。一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比是多少，一个场景的数学开角是多少，基本功练的全是数学；一个动作的弹性变化，其实是重力学，物理。其实全是理科在支撑，你只要准确了，就是漂亮的。
　　现在我们老说中国没创意，而实际上创意不是个人化的行为或简单添加，我们是把创意当做在给定条件下的专业数学求解，当做一个技术和管理平台，这是我们商业模式中一个特别重要的部分，也是核心价值所在。
　　确定做《魁拔》之前，我们就确定是要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都要做了市场调研，问国内、问国外、问玩具商，完了问孩子。我们研究了动漫发达的日本，发现日本市场上，主流、安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80的市场占有率，所以行内说，七个公主（指少女漫画）抵不了一个小子。少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，我们要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。
　　嗅哥再啰嗦地提炼一下这段话里的要点：1，将生产内容当成做产品，把寻找创意当成量化求解；2，寻找主流、安全的类型片；3，根据确定的类型，严格设定故事里的角色和元素。这意味着，制作一部电影背后靠的不是主创随性的灵感，而是数字。这正是此前国产电影缺的。
　　能只凭主创的个人才华来驾驭电影吗？行，但概率太小。国产电影已经显露的小悲哀是，除了冯小刚的冯氏喜剧，没谁能复制自己的成功。所以拍出过《霸王别姬》的陈凯歌，晚节碎在了《无极》上；拍出过一溜西北风神作的张艺谋，也栽在了武侠片里。
　　哦对，基于以上逻辑，武寒青在上文里提到的动画电影《魁拔》也相当成熟靠谱，严肃推荐给没看过的同学。
　　二、档期好。
　　《泰囧》原定的档期是12月21日，但后来发现，20号前后，华谊的《十二生肖》、星美传媒的《血滴子》和博纳的《大上海》也都纷纷上线，作为小成本电影，《泰囧》的制作发行方光线传媒决定主动避让，把上映时间提前到了12月12日，这就恰好抢到了一个空档。
　　说的这个空档，有三层意思：
　　排期空档。此时，热映了近一个月的《少年派》已经基本下线，《1942》、《王的盛宴》都已经公映了2周，势头开始衰退，而《十二生肖》和《大上海》要一周以后才开始上映。《泰囧》此时登场，毫无竞争压力，在上映首日，院线们就给了它34。1的超高排片率，到了16号票房过了3亿元后，排片率继续飙升至45。3。作为参考，《1942》的首日排片率是34。8，《王的盛宴》是28。
　　类型空档。用冯小刚的话说，电影就两个价值，一个是认识价值，一个是娱乐价值。《1942》、《王的盛宴》走的都是沉重的历史路线，只能提供认识价值。而临近岁末又怀着末日情怀的观众们，太需要一部轻松喜感的贺岁电影跳出来，支持他们捧着爆米花娱乐一把的心愿。《泰囧》正好回归了贺岁档的档期本质。光大证券甚至无视《少年派》、《1942》等几部大片，称《泰囧》才真正开启贺岁档。
　　而类型这件事，还值得作为一个独立的成功因素再细说。
　　三、类型明确。
　　《泰囧》虽然是徐峥的导演处女作，但他既上道又老道，一开始就沿着符合市场需求的路子去做电影。而反观目前的太多国产片，导演想表达的、想塞进电影的元素和个性都太多。
　　首先，直接体现在选角上。徐峥、王宝强、黄渤三个人在大陆能搞笑、而又角色性格鲜明的组合，首次在一部电影里同时出现。徐峥自己说：我只要在那张海报上把我和王宝强两个人摆在那里，其实观众大概就知道这是一部什么样的电影了。
　　其次，徐峥作为导演，对自己的表达欲望相当克制。他也深知自己是如何因为坚守类型而受益。还是徐峥的话：
　　当我考虑自己要拍什么电影的时候，其实我是选择类型的。选择类型的目的就是为了可以用类型把这个同档期的电影区分开，幸运的是我拍完以后正好赶上了这个贺岁档，因为跟其它电影相比，我们是类型很明确的。
　　《泰囧》影片类型定位很准确，盯准了要做喜剧片，而不去贪心地想在一部电影里塞进太多东西。人物关系、剧情、台词就都围绕喜剧展开，非常到位。曾经作为票房大黑马《失恋33天》整合营销幕后操盘手的新丽传媒副总裁张文伯盛赞同行的这部作品。他说自己在《泰囧》初剪完成时就去看了，当时就跟徐峥说会大卖，但没想到这么大卖。他的结论是：这部电影，包括此前国产片里成功过的《疯狂的石头》、《失恋33天》给市场的启示都是：一定要坚定不移做类型片。一定要尊重观众、尊重类型、尊重营销。
　　四、营销到位。
　　院线资源有限，如果没有在的时光到达观众，再好的电影也会炮灰。中信建投证券在对光线传媒的研报里举例子说，《疯狂的石头》2006年以成本300万创造了票房2300万的好成绩，但很多观众不是在电影院看的这部片，了解这部片也不是靠宣发。
　　电影营销无教科书，营销对票房的效果也无法做评估，但这已经是产业链里不可少的环节。就像广告投放里被浪费的50一样，你做了未必成功，不做肯定失败。张文伯说。
　　光线传媒本来就在120个城市拥有电影发行网络，具备电视活动线下活动院线宣发互联网传播等多平台的整合营销优势。对《泰囧》，而按照广发证券透露的制作营销近6000万元来计算，光线等于投入了跟制作成本至少相等的营销费用。影片上线前，光线就发布了一系列预告片进行病毒式营销，又特制了11条不完全观影手册。
　　徐峥自己此前就说过，自己拍《泰囧》是有备而来，这里面就已经包含了对推广的规划。还是在时光网那个采访里，他说：
　　我们剧本的制作，桥段的安排，每一期预告片的投放，怎样传递电影的信息能让观众感兴趣，其实都是按规划一步步来的，所以我所谓的有备而来指的就是，真正把一部电影用专业的方式去完成它的每一个环节。
　　张文伯告诉记者，《泰囧》的宣传片、海报的制作和发布节奏都是由导演徐铮本人来主导，这在国产电影界是不多见的。而徐正是了解这部电影的人，这就使得宣传节奏控制得非常好，能让一部部宣传片的效果叠加，不断吊高观众胃口。
　　五、不端着。
　　《泰囧》在豆瓣得分8。4，在时光网得分8。2。上映之后，对这部片子的好评在微博上一再发酵，到12月20日，微博关键词搜索结果有369万条。能这样打动观众的心，跟前面说的内容、档期、类型都有关系。还有一点没提到的，是整部电影散发的草根精神和自嘲意识，跟市场正厌烦的自恋、精英化和充满教化暗示的形象正好相反，让人乐于接受，也正切合了互联网精神。如果一个产品气质（语言）能跟互联网气质（语言）内在嫁接，那么它在网络媒体上的传播与营销会顺利得多、成本小得多。
　　你得承认《泰囧》的一部分成功是被《1942》和《王的盛宴》给催的。后俩大片遭遇的消费民族苦难、制作方玩水军等等不利言论，很是倒掉了一部分观众的胃口，为了彰显用脚投票的决心，他们拐进了《泰囧》的放映厅。《泰囧》就像办公室政治里那个与世无争的老好人，反而因两强相争而获利。
　　当然，不管是市场与艺术，都需要不同类型的题材与风格，但认识市场，永远是每位想将片子投放到影院卖钱的导演需要做的一个功课。导演与制片方有艺术野心与梦想不可怕，可怕的是接不了地气，变成了自说自话。徐峥主创团队与光线传媒，这次成功根本上还是因为一开始就决心走接地气路线，在水平技巧上也接得不差。