张碧晨流量音乐时代的她，御风而行

　　星关系11月16日讯导语：身处音乐行业大洗牌的年代，却没有浪费过一分自己的天赋。综艺、影视、爆款神曲、概念专辑，与CD音质的现场LIVE，全都涉猎且高分评价。如果把专辑和个唱作为个人中考与大考，她的以上辅修与主修都是恰到好处的加分项。不管是上月底刚发的极光演唱会LIVE专辑，还是年底即将发行的个人次专，在这样心态平稳的考生面前，都注定成为一个个她音乐MVP生涯中的里程碑。
　　这十年来华语乐坛最成功的音乐选秀节目，非《中国好声音》莫属。而从这个舞台上走出来的最成功一员，则非张碧晨这位第三季冠军莫属。
　　从2014年夺冠开始，这位天津姑娘在国内出道已有四年。这四五年来，正是华语乐坛风卷潮涌，更新换代的一个流量音乐时代。
　　从2015年到2018年掀起的版权大战，令注重在线流量的互联网成为了流行音乐的主宰者。一众流量艺人主导了从影视、综艺到音乐的华语娱乐生态。一个歌手要想为人所熟知，百分之七十是倚靠综艺、选秀、影视音乐，百分之十五靠网红神曲，百分之十靠演出现场，可能不到百分之五是靠专辑作品的。这样的大环境下，张碧晨却成为了难得一见的，高产而又不流俗的新生代音乐人。
　　首先，她的声音有着独特的辨识度。在当今华语乐坛的女歌手里，飙高斗媚者司空见惯，像张碧晨这种不仅高音稳定，中低音同样浑厚自然，充满磁性的低喉位女声却是凤毛麟角。
　　其次，她不仅仅是一名实力唱将，而且唱商奇高。张碧晨现场演绎过的作品难度与跨度都可以非常之大，而她都能从容驾驭。这既是基于她声线的延展性与可塑性，同样也因为她的作品理解力。即便是一首流行芭乐，也能处理得不流于滥觞。
　　而况，在她身上，一人即云集了当今华语乐坛这十年来最具代表性的几大流行元素融国际化视野与学院派背景于一身，读外国语大学的高校才女，赴韩进修女团练习生入圈；成名于内地选秀舞台，好声音蒙面唱将歌手都曾留有代表作；几乎包办近几年最火的影视剧歌曲，被誉为OST女王，一首《凉凉》霸屏各大音乐APP一整年张碧晨这三个字是这几年的华语乐坛流行语里离不开的名字，但大家对她耳熟能详的同时，却没有人会觉得这个名字因为走红而烂俗，相反地，还有不少人觉得她的作品自有其调性，就如她的声音一般独具个性。
　　从她的专辑和个人演唱会上，就可以听得出她在音乐审美上有着自己独到的偏爱，也有着非常率直的坚持。
　　譬如对于专辑制作人，从2016年首专的荒井壮一郎，到今年待发新碟的郑楠，思路都非常一致：充分授权，全碟都交同一人统率；年轻新锐，都是当下最富才华的八零后音乐人；调性文艺，过往监制歌手都是主流中带点独立气质的。同样地，合作词曲作者从此前的冯翰铭、林一峰、刘胡轶、李剑青到今年的吴青峰，也不难看出张碧晨自己对于带有独立气质的个性音乐人之钟爱。
　　在她的演唱会上，这种个人色彩甚至比专辑更为浓烈。譬如两年前她的首个演唱会自饰舞台上，在骚灵和爵士上释放的可能性边界就远在她那些OST音乐之外。然而在今年六月的2018北京极光演唱会上，这一关键词已从可能性变为主色调，她开始像做专辑一样，把概念和色调也赋予到自己的这一场演唱会中。
　　翻唱曲目较前大为减少，而且方向也明确以最近这二十年来的港台歌手经典为主，对国外的翻唱集中以日本为主在我看来，不管是中岛美嘉的《樱花纷飞时（桜色舞）》，源自冲绳民谣大师喜纳昌吉原作的《花心》，带有JPOP气息的《Lydia》，和张碧晨自己的《听雪》《凉凉》等古装武侠剧OST大热歌曲，内在的东方美学旨趣恰是甚为一致的。从而也致令这极光的色调，乃至歌者本身的演绎，也带上了东方式的诗意幽远，沉敛内秀。
　　如果说两年前自饰呈现的是一幅野兽派油画，今年的极光就是一卷文人工笔画。某程度上，时隔两年的这两个不同主题的演唱会，和同期的专辑一样，都可视为张碧晨个人音乐生涯的阶段代表作。只有深入细致的聆听过TA们，才能真正读懂她的音乐审美与追求。
　　在张碧晨的内心，可能从来都不曾把她那些当下大热的影视歌曲，苦情的、抒情的流行芭乐，当作她的追求目标，但她并不排斥这些大众流行元素。在这个流量为王的数字音乐时代，善用《凉凉》这些裹挟流行度与传唱度的话题作品，与自己创作的像《胡桃夹子》这种带着浓烈音乐剧风格的个性作品，保持巧妙平衡，张碧晨打好了两手牌：一手紧跟主流大众，营造网红爆款；一手则精雕细琢品质，先从声音张力营造个性开始，再到音乐风格体现个性，然后是个人创作秀出个性。在新生代歌手中，难得有这样平衡感的，可能就唯有她和林宥嘉这两位同样钟爱明哥，同样与制作人郑楠相得益彰的唱将了。
　　和专辑制作人的选择一样，她对演唱会的音乐总监选择亦是无可挑剔。两年前的谭伊哲和今年的安栋，环顾他们的过往专辑制作与现场演出监督，都可称得上既有质又有范的业界良心。这次极光演唱会中的《开往早晨的午夜》里面，就能非常明显听到乐队与歌者之间充满张力的互动这首节拍轻快的UpBeat作品既是对乐队默契与音响动态的考验，同样也是歌者舞台表现力的试金石，但这首歌最终成为了全场的其中一个高潮位，全因歌者举重若轻的驾驭力。
　　这个流量为王的年代，可能我们已经很少听到一个歌手被冠以行走的CD这样的称誉了。可张碧晨却恰恰是这样一位对自己的现场唱功有严苛要求的人。在这次的个唱里可以听见她在这两年中的历练中有了不少提升，譬如她的低喉位演绎，在处理上明显轻松了许多，在长时间演唱后的高音闭合也较两年前稳定，不管是音域跨度极广的《凉凉》，还是强节奏的《染》大动态的《撕裂》，现场声音亦与CD音质无异。
　　然而只是现场还原CD音质，对张碧晨来说，仍不足够。一直以来，很多人都把唱功误解为单纯的演唱技术，却忘了真正的唱功是应该把技术与情感，个性与乐感，融为一体的。就如她每次个唱必定翻唱致敬的张学友与陈奕迅，才是她内心深处的从艺目标。
　　像她在现场演绎对比强烈的《撕裂》，ROCK味浓重的《望》时，突如其来的爆发力是任何录音室作品都无法与之比拟的。而现场最大的魅力，正是来自于那些即兴的灵感，传递的情感，那些略带着粗糙与温度的毛边，却带着不可知的，真实而感人的吸引力。可能也因为这样，记录这次极光演唱会的LIVE专辑，也都做成了一张开放的，真实记录演出中的缺憾美，真实重现她音色，情感与体温的，不事修饰的作品，不管是她对别人的翻录，还是对自己原创作品的演绎。
　　真实，才是这个时代最能打动人的力量譬如新专辑中的她写给外公的《见与不见》，有她作为一个普通人最朴素和真挚的亲情。同样是她自己写的《隐隐作秀》和《胡桃夹子》，则有着她深爱的音乐剧元素与戏剧化冲突。那些她自己亲手写给自己唱的，才是她最本质的，最真实的一面。
　　同样地，这也是最能打动这个流量时代里那些普通大众的魅力所在。动听的歌从来无需过多粉饰，只需做回自己，徐徐渐进，御风而行，就像她的磁性声线一般，厚实而坚定。