花道不愁陌上春光尽，素手拈花心从简

　　天地有情，风雨孕育，
　　生草木精灵，见物候更迭。
　　素手拈花，满室馨香，
　　品流年芬芳，洗内心铅华。
　　花，是大自然的馈赠，芬芳馥郁，姹紫嫣红，在我们的生活里扮演着重要的角色。自古以来，怡情花草者于朝夕之间，修心养性，表达着他们对于生活的热爱。花与心性的融合，谓之道。既呈现事物之美，也将仁义、礼仪、言行贯穿于插花技艺的色彩、意境和神韵之中。
　　兴盛于日本的花道起源于中国隋唐时期的佛堂供花，以及唐宋时期的文人四艺插花、挂画、燃香、点茶。如今，花道艺术重新回归中国，完美体现了中国意境，这正与中国传统人文观念、艺术手法有着千丝万缕的联系。
　　拈花观古，岁月芳菲
　　周初至战国时期，插花艺术以一种最原始的方式存在，在中国民间男女表达思慕之情时起到了重要作用。《诗经郑风》中这样描述彼时未婚男女交往的情形：维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。《楚辞九歌湘君》有曰：薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌。薜荔草、兰蕙、荪草、兰花等装饰柏木船载着浓浓的爱意去迎接恋人。
　　这是人们折花寄怀最初的表达，每逢庆典祭祀，踏青访友，人们都这话佩戴；拜神时收集大捧的鲜花于佛前供奉；或者采集花草挂在出行的车舟之上。尽管粗略，但已经形成了人与自然的联系，为中国插花艺术风格的形成奠定了坚实的基础。
　　须臾佛到，知童子心时，有一女持瓶盛花，佛度光明，彻照花瓶，变为琉璃。（东汉康孟祥译《修行本起经》）两汉之际，佛教传入中国，中国民间插花与佛教的结合为插花技艺增添了几分神秘色彩，为后世追求雅静生活的人士产生了很大的影响。佛教的悬绘、燃灯、散花、烧香其实后来文人雅士的生活四艺之源。
　　郁郁黄花，无非般若；青青翠竹，尽是妙谛。古代的高僧大德在花开花谢中参透世事无常，明心见性而立地成佛的。
　　唐朝时期的繁盛正是有了百花的映衬而显得花团锦簇、富丽堂皇。当时，花艺进入了黄金时代。不但君王提倡，文人尚雅，仕女爱花，举国兴起寄情花木之风，而且随着佛教的盛行，香案供花也流传开来。
　　宋时，作为生活四艺的插花成为文人的知音和情感寄托，以花影人，表达作者的理性意趣和品德情操等。花材较之以前，也略为讲究，松、柏、竹、梅、兰、桂等上品花木，呈现出清疏的风格，尤以篮花为盛，人们把当时的插花作品叫做理念花。此后，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人物操守，这即为中国的花道。
　　至明代，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术不仅追求意趣天然，而且颇得画家写生折枝之妙，受程朱理学的影响，以厅堂插花为主，疏枝散点，朴实生动。盘花、瓶花、缸花、碗花、筒花、篮花已各得其妙，同时插花理论日臻成熟，袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、何仙郎的《花案》等均有深刻论述。
　　袖珍天地，中国意境
　　师法自然，天人合一，是中国人历来崇尚的插花意境。因为中国人认为万物皆有灵性，将自然作为心灵的寄托和归依，赞美自然，通达内心，追求静、雅、美、真、和的意境。
　　器物的选择，也是插花艺术重要的一环。和中国传统建筑美学讲究对称不同的是，插花强调自然美，体现作品与环境的统一。胸中的气韵，内心的澄明，将简素与自然、脱俗与寂静的美学特性表现出来，充满着生机与凝练，在花与器的和谐布局中体现着作者的理想。
　　插花讲究宁静孤独之美，两枝三枝，无喧无闹，求的是天地之间，广阔寂寥，唯花与你，浸泡在时间里，毫无杂念。随着时光的推移，反映着人的情感变化。
　　爱美之心，不分古今，但却因不同的生活经历和领悟境界呈现出不同的表现方式。人与花寂静无语，每个人的作品便是他内心的繁花盛景。心若细腻缜密，作品便呈现出玲珑剔透清秀可人之态；心若激昂正气，作品便呈现出豁达洒脱大气磅礴之韵；心若澄澈空明，作品便呈现出行云流水飘逸畅和之律。
　　清浅岁月，驰隙流年。遇见芳菲，风雅年华。寻找心灵的纯粹与宁静，与花为友，赴一场花事盟约吧！