不住于相，人书俱忘

　　缘起：2014年春，济群法师接受《首席》杂志采访，就如何认识和超越自我等问题做了开示。现摘录部分，以飨读者。
　　首席杂志：这么多年，您的书法在字体、意境、气息方面有何变化？
　　济群法师：从写字的状态来说，早年练书法的时候，会在意字的外形，关注写得好不好看，往往会放不开。现在更多是内心的自然流露，不会拘泥外在，也不会刻意经营，这点确实不一样了。至于字本身有什么变化，我并没有太在意，不过别人都觉得有些不同。
　　我觉得，落笔时能否从容、安然，能否气定神闲，不拘一格，和心理状态密切相关，也在很大程度上决定了字的最终形态。所有艺术作品，无论书法、绘画，还是音乐、文学，本身只是一个载体。它所承载的，正是我们的精神内涵。
　　这是一种由内而外的传达。基本功过关，意味着这个传达渠道是正常的，但能够传达什么，取决于我们的心性修养。工夫在诗外，说的就是这个道理。
　　首席杂志：修行人内心非常细腻，意境深远，但书法只有单一的颜色，没有太多变化，而且它的形还要可识别，不可以完全忘形，这是一个限定。您灵光出现的时候会如何表现？
　　济群法师：意境本身是没有形相的，也超越一切设定。但人是生活在有形的世界，行住坐卧都有约定俗成的方式，包括怎么吃饭，怎么走路，怎么待人接物，也包括怎么从事各种创作。
　　不过，这种无形的意境和有形的表现并不矛盾。在很多时候，它还要需要有形的表现为载体。但既然是载体，你要做的就是去驾驭它，而不是为其所缚。
　　如果执著外在的形和相，就会过分在意怎样去表现，在意别人对你的看法、评判等等，进而引发种种和创作无关的不良心理，患得患失，进退两难。
　　就像在一个通道上设置很多障碍后，你关心的往往是怎么通过这些障碍，却忘了，上路的目的其实是要运货，即传达你的精神内涵。
　　如果没有这些执著，所谓的限定就不会构成障碍。你只需要把自己的本来状态呈现出来，不是为了获得什么，也不是为了取悦谁。
　　在这一状态下，本身的技艺是会自然启动的，无须刻意经营。《金刚经》说，应无所住而生其心。修行如此，写字也是如此。
　　创作到了一定程度要得意忘形。虽然忘形，但不会毫无章法，而是到了任运自如的程度后，自然就不住于相了。
　　首席杂志：您的书法很灵动，没有雕琢，这是我现在喜欢的。小时候喜欢形式感很强的书法，随着阅历的积累，感觉那些不耐人寻味，不想静下心来看。您看到高僧大德的书画时，会有怎样的感觉？
　　济群法师：中国传统的书画非常讲究意境，这种境界主要来自文化传承。我们接受什么样的文化，就会形成什么样的精神内涵。
　　佛教传达的这种空灵、寂静、没有粘著、超越二元的思想，对古代文人产生了不可取代的重要影响。如果没有佛教，很难想象今天的中国文化会是什么情形，又将失去多少宝藏。
　　高僧大德们的书法，或脱俗，或自在，或庄严，或慈悲，这是他们精神内涵的呈现，也是修行体证和生命状态的呈现。这些是完全一致的。
　　其实，每个人本身就是一个作品，创作者也不例外。一个人会给我们带来什么感觉，长相固然有一定影响，但更主要的是精神面貌。尤其是在长期的相处中，这种影响会变得越来越重要。
　　就像你小时候喜欢形式感强的书法，后来会喜欢更耐人寻味的。人和人的相处也是同样，开始容易关注到外貌，继续下去，内涵就不容忽视了。
　　你是一个什么样的人，善良还是恶毒，开放还是狭隘，平和还是焦躁，散淡还是计较，所有这些都会由内而外地呈现出来。
　　在相貌上，是相由心生；在作品中，是言为心声。我们想要搞好创作，首先要把自己这个作品创作好。