日用器物，你自沉静你自美

　　我们生活在器物的世界里。
　　一只碗，一个茶杯，一把椅子，一张桌子。。。。。。。因为它们时时都在，习惯了它们沉默的陪伴，便不以为意。甚至很多时候，不会多看它们一眼。
　　比如，盛米饭的是这只碗，盛粥的是另一只，煮面又是另一只，想都不用想，手就直接伸过去拿起来，眼熟手熟习以为常。
　　比如，忙累了一天，回到家，坐进椅子，坐到你最习惯的位置，用你最喜欢的姿势，你从不会注意的细节，恰恰是你和它长久以来的默契。
　　在自家不觉有什么，假如去朋友家，无论她的器物多么精致美好，你都会发现，没有自己的用起来称手。
　　这时候，你才体会到它们在你生活中的融入感，交织出太多让你感到心安的点点滴滴。
　　日本民艺之父柳宗悦说：器物若是脱离了用途，生命就不复存在。它若不堪使用，就会失去它的意义。
　　它们沉默地站在那里，始于日常，归于日常，等待着我们的心苏醒，去发现它们的美。
　　01实用的谦逊
　　如果我们把选择器物作为一场招聘的话
　　首先，它须得有健康的身体。
　　作为日常使用，它应该是结实的，我们会选择一件有着正确的质地和稳定形体的器物。
　　它要承载我们的衣食住行，如果有可能的话，它甚至还能承载一家人几代的回忆。
　　就像我婆婆常用的铜汤勺，就是当年她的妈妈一直用的，至今都保持着完好无损的模样，健康的勺体再用几代都没问题。
　　其次，它须得有谦逊的品质。
　　因为它的实用性，匠人们会慎重地选用色泽和风格，不会让它有骄傲自满的姿态和华丽骄矜的装束。
　　想一想，很多过于精致的东西，我们是不是一眼心动，然后买回家，收起来，再也不会用？
　　但是，有很多看上去不是特别好看，甚至还有点丑丑的，我们一装进东西，一坐进去，一躺下去，会在瞬间体会到一种熨帖感，得到惊喜。
　　就像一只粗陶花瓶，乍一看和泡菜坛差不多，但是无论插什么花进去，都显得特别美。
　　低调不张扬、甘于衬托的器物，给了我们一种安定感。
　　你握在手里的踏实手感，看在眼里的沉稳色彩，才是器物的实用初心。
　　02苏醒的温暖
　　器物是在我们的使用中，越来越美的。
　　当你看到它们的第一眼，它们是那么亲切，流露出希望和你交往、互动的愿望。当它们进入你的家中，在你天长日久的使用中，它们美也会更加通透温润。甚至，你越用，越能发现它们更多的美。
　　一张实木的大长桌，刚刚到家里时，它还不是十分的美，显得有些生硬。
　　我们围坐在它周围喝茶聊天，孩子经常趴在桌子上画画，妈妈经常在上面做她的手工，甚至客人比较多的时候，它也偶尔做做餐桌。
　　我们的衣袖拂过它，手指摸过它，茶汤倒过，颜料倾过，毛巾细细擦拭过，渐渐地，它和我们的生活交融在一起，桌面更加温润，泛出柔和的美。
　　我们常常会看到一些老旧门板改制的茶桌，泛着岁月的痕迹，磨损甚至开裂，看上去依然那么亲切。
　　还有很多的器具，在我们日复一日的使用中，产生了包浆，姿态更美。
　　磨损也好，顺手也好，用惯也好，都是人和器物彼此温暖。在与主人的交集中，器物生机勃勃的苏醒，因为被使用，焕发出一种亲切包容的美。
　　03无心的真实
　　在我们日用的器物中，几乎是看不到工匠的名字的。他们很多人甚至没什么文化，沉默寡言，与手里的器物对视。
　　一个匠人，在做这些器物的时候，他要完成的，是形状、材质、用途，达到最后的用起来顺手。
　　在做的时候，他没有想过太多，反正是要被随意使用的啊，又不是多贵的东西。恰好是这种毫无机心，令他们制作出的器物呈现出一种自然的、甚至有缺陷的真实。
　　他们需要大量的重复制作，熟而生巧，巧而天然，达到一种超越技术的境界。手一工作，心就马上进入一种安定的状态。由此而生出安静的器物，才是我们使用的器物，不是吗？
　　很多艺术院校的学生，看到民间老艺人的手，震惊得无以复加。缘何？那样的速度，那样的精准，是时间的锤炼出来。很多东西，一旦失去毫不犹豫的气势、飞走穿连的手法，是做不出来的。
　　那一种奔放的、生机勃勃的、流动的喜悦，收进器物里，变成最后的安静，犹如老僧入定。
　　年轻时，我们往往会对精致巧妙一眼钟情，却很少愿意欣赏那些素朴古拙。
　　随着年龄的增加，我们会更看重那些真实平凡的东西，越是质朴，越有着珍贵的内在。
　　那些最忽略，往往最融入，最应该惺惺相惜。